The secrets of the world’s most famous symphony - Hanako Sawada

Çeviri: Ebrar Batmaz Gözden geçirme: Gözde Alpçetin

These eight ferocious notes

Bu şiddetli sekiz nota,

open one of the most explosive pieces of music ever composed.

şimdiye kadar bestelenmiş en ünlü eserlerden birinin açılışını yapıyor.

Ludwig van Beethoven’s Symphony Number Five

1808 yılında Ludwig van Beethoven’ın 5. Senfoni’si,

premiered in 1808, on a blisteringly cold Vienna night.

son derece soğuk bir Viyana akşamında gösterime girdi.

The piece was just one small part of a lengthy program,

Eser, uzunca bir gösterinin yalnızca küçük bir parçasıydı

and the orchestra had been hastily assembled and under-rehearsed.

ve orkestra alelacele toplanmış, yeterince prova yapmamıştı.

But despite this inauspicious premiere, the symphony quickly won acclaim.

Fakat bu talihsiz gösterime rağmen senfoni çabucak beğeni topladı.

One critic likened the piece to “glowing beams of light,

Bir eleştirmen, parçayı ″karanlığı delip geçen parlak ışın demetleri″ne benzetti.

piercing through the darkness.”

This intensity persists throughout the composition,

Bu şiddetli ses beste boyunca devam ediyor

and its dramatic musicality continues to move listeners today.

ve çarpıcı müzikalitesi bugün de dinleyicileri etkilemeyi sürdürüyor.

So what exactly makes Beethoven’s Fifth so captivating?

Peki, Beethoven’ın 5. Senfonisi’ni bu kadar etkileyici yapan nedir?

When the symphony premiered, Beethoven already had a formidable reputation.

Senfoni gösterime girdiğinde Beethoven, halihazırda müthiş bir üne sahipti.

While his peers produced music exclusively for religious functions or private events

Meslektaşları sadece zengin patronlarının düzenlediği özel organizasyonlar

veya dinsel törenler için beste üretirken

held by their wealthy patrons,

Beethoven was one of the first freelance composers.

Beethoven, ilk serbest çalışan bestecilerden biriydi.

He made his living composing and selling his music

Beste yaparak, çeşitli ülkelerdeki yayıncılara eserlerini satarak

to publishers in multiple countries

and showcasing his compositions to an adoring public.

ve sevecen halka bestelerini göstererek geçimini sağlıyordu.

This career choice gave him the flexibility to compose for self-expression

Bu kariyer tercihi ona kendisini ifade etmek için de

beste yapma şansını verdi

and Beethoven was always pursuing new ways

ve Beethoven, her zaman güçlü duygularını

to translate his powerful emotions into music.

müziğe dönüştürmek için yeni yollar arıyordu.

At the time, most composers worked within the Classical style,

O zamanlar çoğu besteci, bir eserin öteye geçen yapısı ve orkestrasyonu için

which offered limited options for a piece’s overarching structure

limitli imkanlar sunan klasik tarzda çalıştı.

and instrumentation.

Beethoven composed most of his earlier pieces in this tradition,

Beethoven, ilk eserlerini bu gelenek içerisinde

following in the footsteps of role models like Mozart and Haydn.

Mozart ve Haydn gibi rol modellerinin adımlarını takip ederek besteledi.

But with his Fifth Symphony, he experimented with elements of Romanticism.

Fakat 5. Senfoni’si ile birlikte Romantizm unsurlarını da denedi.

This blossoming mode of composition was known for its expressive melodies,

Bestenin bu gelişen biçimi; etkileyici melodileri,

extended forms and surprising instrumentations.

kapsamlı oluşumları ve şaşırtıcı orkestrasyonuyla biliniyordu.

The first movement of Beethoven’s Fifth uses a Classical sonata form,

Beethoven’ın 5. Senfonisi’nin ilk temposu, temel müzikali fikrinin keşfedildiği,

in which a central musical idea is explored, developed, and repeated

geliştirilip değiştirilmiş bir tarzda tekrarlandığı

bir Klasik sonata biçimini kullanıyor.

in an altered manner.

Within these parameters, he explores a simple idea with incredible depth.

Bu parametreler içerisinde Beethoven,

inanılmaz bir derinlikte basit bir fikir keşfediyor.

A single rhythmic motif serves as the building block for most of the movement:

Tek bir ritmik motif, temponun çoğunda bir yapı taşı görevi görüyor:

three short notes, followed by a lingering fourth.

Arkasından çok yavaş bir dördüncü notanın geldiği üç kısa nota.

One of Beethoven’s biographers would later call this pattern the “fate motif,”

Beethoven’ın biyografi yazarlarından biri daha sonralarda bu kalıba

kapıyı çalan bir kader figürü izlenimi verdiği için ″kader motifi″ adını veriyor.

because it suggests the figure of fate knocking at the door.

While it's not clear if Beethoven composed the motif with fate in mind,

Beethoven’ın bu motifi zihninde kader terimi ile besteleyip bestelemediği

these notes certainly create a gripping hook.

kesin olmasa da bu notalar, dikkat çekici bir nakarat yaratıyor.

The rhythmic pattern creates forward movement,

Uzatılan dördüncü nota ölümü işaret ederken

while the prolonged fourth note signals doom.

ritmik kalıp, ileriye doğru bir hareket yaratıyor.

This motif haunts the symphony,

Bu motif ona eşlik eden parçalarla

including its accompanying parts and rhythmic flourishes.

ve ritmik süsleriyle senfonide sık sık tekrarlanıyor.

Beethoven experiments with dozens of variations,

Beethoven farklı enstrümanları ve perdeleri çalarak

playing out across different instruments and pitches.

düzinelerce varyasyonu deniyor.

Throughout the piece, this motif is passed around the orchestra like a whisper,

Parça boyunca bu motif, bir kükreme haline gelene kadar kademeli olarak

gradually reaching more and more instruments until it becomes a roar.

gitgide daha fazla enstrümana ulaşıyor, bir fısıltı gibi orkestrada yayılıyor.

The motif’s inventive repetition is a large part

Bu motifin yaratıcı tekrarı, bu parçayı hatırlanabilir kılan önemli bir etken.

of what makes this piece so memorable,

but it’s not the only innovation on display.

Fakat sergilenen tek yenilik bu değil.

This was the first major orchestral composition to use trombones,

Bu trombonların kullanıldığı ilk büyük orkestra bestesiydi

and Beethoven also employs a high-pitched piccolo

ve Beethoven aynı zamanda tiz sesli bir pikolo

and a low-pitched contrabassoon

ve pes sesli bir kontrafagot ekleyerek

to give the orchestra a wider range than most classical compositions.

orkestraya klasik bestelerin çoğundan daha geniş bir yelpaze sunuyor.

Exaggerated musical dynamics further heighten the drama.

Abartılmış müzikal dinamikler dramı daha fazla artırıyor.

And harmonically, the piece has a clear emotional arc—

Ahenk olarak bu parçada kesin bir duygusal geçiş var:

beginning in a somber C minor and ending in a triumphant C major.

Hüzünlü bir Do minörden başlayıp utkulu bir Do minörle bitiyor.

This progression, from ominous unease to majestic resolution,

Uğursuz bir huzursuzluktan görkemli bir kararlılığa geçilen bu dizi,

is a testament to Beethoven’s ability to inject raw emotionality into his music.

Beethoven’ın saf duygusallığı müziğine aktarabilme yeteneğine bir ahit.

He wrote this symphony while battling with hearing loss,

Bu senfoniyi işitme kaybıyla savaşırken yazdı.

and his anguish can be heard in the composition’s

Kederi, bestenin şiddetli ve tekrar eden müzikal pasajlarında duyulabiliyor.

thunderous and repeating musical phrases.

Beethoven continued to compose even after he became completely deaf,

Beethoven tamamen işitme engelli olduktan sonra da 1827′deki ölümüne kadar

producing innovative music until his death in 1827.

yenilikçi müziğini üretip beste yapmaya devam etti.

And the Fifth Symphony’s central motif has continued to resound through the ages.

5.Senfoni’nin bu merkezi motifi asırlar boyunca yankılanmaya devam etti.

Outside of concert halls,

Konser salonlarının dışında bu parça

the piece has become a symbol for suspense, revelation, and triumph.

tereddüt, aydınlanma ve zaferin sembolü oldu.

The fate motif sounds out the letter V in Morse code,

Kader motifi Mors alfabesindeki V harfi gibi duyuluyor

and during World War II,

ve İkinci Dünya Savaşı’nda

the Fifth Symphony became a code for victory amongst the Allies.

5.Senfoni, İtilaf Devletleri arasında bir şifre olmuştu.

The iconic composition can be found in film scores,

Bu ikonik beste film müziklerinde duyulabilir

and it’s even been explored through musical reinterpretations and visual art.

ve müzikal tekrar yorumlamalarda ve görsel sanatlarda yansımaları vardır.

But whatever the context,

Ama bağlamı ne olursa olsun Beethoven’ın 5. Senfoni’si,

Beethoven’s Fifth takes its listeners through a dark world,

dinleyenlerini karanlık bir dünyaya sokup

then guides them into the light.

sonrasında onları aydınlığa ulaştırıyor.