The secrets of the world’s most famous symphony - Hanako Sawada

Переводчик: Rostislav Golod Редактор: Anna Pecot

These eight ferocious notes

Этими восемью зловещими нотами

open one of the most explosive pieces of music ever composed.

открывается самое страстное из когда-либо написанных музыкальных произведений.

Ludwig van Beethoven’s Symphony Number Five

Премьера симфонии №5 Людвига ван Бетховена

premiered in 1808, on a blisteringly cold Vienna night.

состоялась в Вене очень холодным зимним вечером 1808 года.

The piece was just one small part of a lengthy program,

Симфония была лишь одним из номеров обширной концертной программы,

исполненной наскоро собранным оркестром,

and the orchestra had been hastily assembled and under-rehearsed.

которому не хватило времени отрепетировать произведения.

But despite this inauspicious premiere, the symphony quickly won acclaim.

Однако несмотря на неудачную премьеру,

симфония довольно быстро заслужила всеобщее признание.

One critic likened the piece to “glowing beams of light,

Один из музыкальных критиков сравнил произведение

с «лучами света, пронизывающими тьму».

piercing through the darkness.”

This intensity persists throughout the composition,

Эмоциональное напряжение чувствуется на протяжении всей композиции,

and its dramatic musicality continues to move listeners today.

а драматизм музыкального решения

продолжает отзываться в сердцах слушателей и сегодня.

So what exactly makes Beethoven’s Fifth so captivating?

В чём же секрет Пятой симфонии Бетховена?

When the symphony premiered, Beethoven already had a formidable reputation.

Когда состоялась её премьера,

Бетховен уже слыл довольно одиозной фигурой.

While his peers produced music exclusively for religious functions or private events

Другие композиторы сочиняли произведения

исключительно для духовных и светских мероприятий,

held by their wealthy patrons,

устраиваемых их богатыми покровителями.

Beethoven was one of the first freelance composers.

Бетховен же был одним из первых независимых композиторов.

He made his living composing and selling his music

Он зарабатывал на жизнь тем,

что сочинял и продавал музыку издателям во многих странах,

to publishers in multiple countries

and showcasing his compositions to an adoring public.

а также исполнял произведения для восторженной публики.

This career choice gave him the flexibility to compose for self-expression

Избрав этот путь, он получил свободу самовыражения —

and Beethoven was always pursuing new ways

Бетховен всегда искал новые способы

to translate his powerful emotions into music.

передачи своего эмоционального состояния через музыку.

В те времена большинство композиторов

At the time, most composers worked within the Classical style,

сочиняли произведения в классическом стиле,

which offered limited options for a piece’s overarching structure

ограничивавшем музыкальную форму

and instrumentation.

и инструментовку произведений.

Beethoven composed most of his earlier pieces in this tradition,

Большинство своих ранних произведений Бетховен написал в рамках этой традиции,

following in the footsteps of role models like Mozart and Haydn.

следуя примеру таких композиторов, как Моцарт и Гайдн.

But with his Fifth Symphony, he experimented with elements of Romanticism.

Но уже работая над Пятой симфонией,

Бетховен начал экспериментировать, введя в произведение элементы романтизма.

This blossoming mode of composition was known for its expressive melodies,

Отличительными чертами его композиторского мастерства стали выразительные мелодии,

extended forms and surprising instrumentations.

усложнённые музыкальные формы и неожиданные инструментовки.

The first movement of Beethoven’s Fifth uses a Classical sonata form,

Первая часть симфонии была написана в форме классической сонаты,

in which a central musical idea is explored, developed, and repeated

в которой центральная тема развивается, раскрывается

и повторяется на новый лад.

in an altered manner.

Within these parameters, he explores a simple idea with incredible depth.

Используя эти приёмы, композитор исследует простую мысль,

достигая невероятной глубины.

A single rhythmic motif serves as the building block for most of the movement:

Первая часть строится на простом и ритмичном лейтмотиве —

three short notes, followed by a lingering fourth.

три короткие ноты, за которыми следует протяжная четвёртая.

One of Beethoven’s biographers would later call this pattern the “fate motif,”

Один из биографов Бетховена позже назовёт эту тему «мотивом судьбы»,

because it suggests the figure of fate knocking at the door.

поясняя: «Так судьба стучится в дверь».

While it's not clear if Beethoven composed the motif with fate in mind,

Неизвестно, размышлял ли Бетховен о судьбе, сочиняя это произведение,

these notes certainly create a gripping hook.

но от зловещего лейтмотива определённо захватывает дух.

The rhythmic pattern creates forward movement,

Благодаря ритмическому рисунку создаётся движение вперёд,

while the prolonged fourth note signals doom.

а протяжная четвёртая нота символизирует роковой конец.

This motif haunts the symphony,

Этим мотивом пронизана вся симфония,

including its accompanying parts and rhythmic flourishes.

включая побочные темы и ритмические рисунки.

Beethoven experiments with dozens of variations,

Бетховен экспериментирует с десятками вариаций,

исполняемых на разных инструментах и с разной высотой звучания.

playing out across different instruments and pitches.

Throughout the piece, this motif is passed around the orchestra like a whisper,

На протяжении всего произведения мотив словно шёпотом расходится по оркестру,

gradually reaching more and more instruments until it becomes a roar.

постепенно охватывая всё больше и больше инструментов и, наконец, гремит, как гром.

The motif’s inventive repetition is a large part

Благодаря оригинальному повтору главной темы

of what makes this piece so memorable,

симфония оставляет в памяти слушателей неизгладимый след,

but it’s not the only innovation on display.

однако повтор был отнюдь не единственным новшеством композитора.

This was the first major orchestral composition to use trombones,

Симфония №5 — первое крупное оркестровое произведение с партией для тромбона.

В состав оркестра Бетховен ввёл также и флейту-пикколо —

and Beethoven also employs a high-pitched piccolo

высокий по звучанию инструмент, —

and a low-pitched contrabassoon

и низко звучащий контрафагот,

to give the orchestra a wider range than most classical compositions.

добившись таким образом более широкого диапазона звучания,

чем у классических произведений.

Exaggerated musical dynamics further heighten the drama.

Подчёркнутому драматизму сопутствует динамическое нагнетание музыки.

And harmonically, the piece has a clear emotional arc—

А достичь гармонии помогает прослеживающаяся в произведении

чёткая эмоциональная траектория —

beginning in a somber C minor and ending in a triumphant C major.

симфония начинается в мрачном до миноре, а заканчивается ликующим до мажором.

This progression, from ominous unease to majestic resolution,

Этот переход от мучительной тревоги к величественной кульминации

is a testament to Beethoven’s ability to inject raw emotionality into his music.

свидетельствует о мастерстве Бетховена,

пронизывавшего сильными эмоциями свои музыкальные произведения.

He wrote this symphony while battling with hearing loss,

Во время написания этой симфонии

у Бетховена уже начались проблемы со слухом,

and his anguish can be heard in the composition’s

и его душевные терзания

нашли выражение в раскатистых и повторяющихся музыкальных фразах.

thunderous and repeating musical phrases.

Beethoven continued to compose even after he became completely deaf,

Даже когда Бетховена постигла полная глухота, он продолжил писать

producing innovative music until his death in 1827.

свои оригинальные произведения вплоть до смерти в 1827 году.

And the Fifth Symphony’s central motif has continued to resound through the ages.

А главный мотив Пятой симфонии пронизывает сердца слушателей и по сей день.

Outside of concert halls,

За пределами концертных залов

the piece has become a symbol for suspense, revelation, and triumph.

произведение стало символом тревожного ожидания, озарения и триумфа.

The fate motif sounds out the letter V in Morse code,

В азбуке Морзе мотив судьбы обозначается латинской буквой V,

and during World War II,

и во время Второй мировой войны

the Fifth Symphony became a code for victory amongst the Allies.

страны антигитлеровской коалиции

использовали симфонию в качестве кода для обозначения победы.

The iconic composition can be found in film scores,

Ставшее культовым произведение исполняется во многих фильмах

and it’s even been explored through musical reinterpretations and visual art.

и переосмысливается в других музыкальных композициях и изобразительном искусстве.

But whatever the context,

Однако вне зависимости от контекста

Beethoven’s Fifth takes its listeners through a dark world,

через Пятую симфонию Бетховен проводит слушателей сквозь мир тьмы

then guides them into the light.

и направляет к свету.