The secrets of the world’s most famous symphony - Hanako Sawada

번역: JinKyeong Lee 검토: DK Kim

These eight ferocious notes

이 격동적인 음 여덟 개는

open one of the most explosive pieces of music ever composed.

음악 역사상 가장 폭발적인 작품을 만들었습니다.

Ludwig van Beethoven’s Symphony Number Five

루드비히 반 베토벤의 교향곡 5번은

premiered in 1808, on a blisteringly cold Vienna night.

1808년, 빈의 지독히도 추운 밤에 최초로 연주되었습니다.

The piece was just one small part of a lengthy program,

이 작품은 긴 작품의 작은 부분이었습니다.

and the orchestra had been hastily assembled and under-rehearsed.

오케스트라는 급하게 결성되었고, 연습이 부족했습니다.

But despite this inauspicious premiere, the symphony quickly won acclaim.

그러나 불길한 첫 공연에도 교향곡은 빠르게 명성을 얻었습니다.

One critic likened the piece to “glowing beams of light,

어떤 비평가는 이 작품을 비유해서

“어둠을 꿰뚫는 날카로운 빛줄기“라고 했습니다.

piercing through the darkness.”

This intensity persists throughout the composition,

이 강렬함은 작품 내내 계속되었고

and its dramatic musicality continues to move listeners today.

극적인 음악성은 오늘날까지도 청중의 마음을 움직입니다.

So what exactly makes Beethoven’s Fifth so captivating?

그렇다면 무엇이 베토벤 교향곡 5번을 이토록 매력적으로 만들었을까요?

When the symphony premiered, Beethoven already had a formidable reputation.

처음 교향곡이 공개됐을 때, 베토벤은 이미 엄청난 명성이 있었습니다.

While his peers produced music exclusively for religious functions or private events

동료들이 오직 종교적인 목적이나

부유한 후원자들을 위해 음악을 만든 반면,

held by their wealthy patrons,

Beethoven was one of the first freelance composers.

베토벤은 초기 프리랜서 작곡가였습니다.

He made his living composing and selling his music

여러 나라의 출판인들에게 음악을 팔아서 생계를 유지했으며

to publishers in multiple countries

and showcasing his compositions to an adoring public.

열렬한 팬들에게 음악을 들려줬습니다.

This career choice gave him the flexibility to compose for self-expression

이런 선택으로 그는 자기 표현을 위해 작곡할 수 있었고,

and Beethoven was always pursuing new ways

베토벤은 항상 자신의 강렬한 감정을

to translate his powerful emotions into music.

음악으로 표현할 새로운 방식을 추구했습니다.

At the time, most composers worked within the Classical style,

당시 대부분의 작곡가는 고전적인 방식으로 작곡했는데

which offered limited options for a piece’s overarching structure

주요 구조와 편성법에 대해 선택이 제한적이었습니다.

and instrumentation.

Beethoven composed most of his earlier pieces in this tradition,

베토벤은 초기 작품을 이런 전통 속에서 작곡했고

following in the footsteps of role models like Mozart and Haydn.

모차르트나 하이든을 본으로 삼았습니다.

But with his Fifth Symphony, he experimented with elements of Romanticism.

그러나 그의 5번 교향곡에서 베토벤은 낭만주의 요소를 실험했습니다.

This blossoming mode of composition was known for its expressive melodies,

꽃이 피는 듯한 방식의 작곡은 표현력 있는 멜로디와

extended forms and surprising instrumentations.

확장된 형식, 놀라운 기악 편성법으로 유명합니다.

The first movement of Beethoven’s Fifth uses a Classical sonata form,

5번 교향곡의 첫 번째 부분은 고전적인 소나타 형식을 사용했는데

in which a central musical idea is explored, developed, and repeated

중심의 음악적 아이디어가 변형되어서 폭발하고, 발달하고, 반복합니다.

in an altered manner.

Within these parameters, he explores a simple idea with incredible depth.

이런 측면에서, 베토벤은 간단한 생각을 놀라운 깊이로 탐구했습니다.

A single rhythmic motif serves as the building block for most of the movement:

리드미컬한 하나의 주제가 모든 부분의 구성요소로 작용했습니다.

three short notes, followed by a lingering fourth.

바로 짧은 3개의 음과 늘어지는 4번째 음입니다.

One of Beethoven’s biographers would later call this pattern the “fate motif,”

어떤 베토벤 전기 작가는 이 형식을 “운명 모티브“라고 불렀습니다.

because it suggests the figure of fate knocking at the door.

그것이 문을 두드리는 운명의 모습을 나타냈기 때문입니다.

While it's not clear if Beethoven composed the motif with fate in mind,

베토벤이 운명을 생각하며 그 모티브를 작곡했는지는 모르지만

these notes certainly create a gripping hook.

이 곡조는 확실히 마음을 사로잡습니다.

The rhythmic pattern creates forward movement,

리드미컬한 형태는 전진하는 움직임을 만들어내는 반면

while the prolonged fourth note signals doom.

긴 4번째 음은 파멸을 예고합니다.

This motif haunts the symphony,

이 모티브는 이와 수반하는 부분,

including its accompanying parts and rhythmic flourishes.

그리고 리드미컬한 수식과 함께 교향곡에 자주 등장합니다.

Beethoven experiments with dozens of variations,

베토벤은 다양한 악기와 피치를 연주하며

playing out across different instruments and pitches.

수많은 변주를 실험했습니다.

Throughout the piece, this motif is passed around the orchestra like a whisper,

작품 내내, 이 모티브는 속삭임처럼 오케스트라 주변을 맴돌다가

gradually reaching more and more instruments until it becomes a roar.

점점 더 많은 악기가 참여하면서 함성이 됩니다.

The motif’s inventive repetition is a large part

모티브의 독창적인 반복은

이 작품을 기억에 남게하는 주요한 요소이지만

of what makes this piece so memorable,

but it’s not the only innovation on display.

이 작품의 유일한 혁신은 아닙니다.

This was the first major orchestral composition to use trombones,

이 작품은 트럼본을 이용한 첫 번째 주요 관현악 작곡이었습니다.

and Beethoven also employs a high-pitched piccolo

그리고 베토벤은 높은 음의 피콜로와

and a low-pitched contrabassoon

낮은 음의 콘트라바순을 이용해

to give the orchestra a wider range than most classical compositions.

오케스트라에 일반적인 클래식 작곡보다 더 넓은 다양성을 주었습니다.

Exaggerated musical dynamics further heighten the drama.

과장된 음악적 다이나믹은 극을 더 고조시켰습니다.

And harmonically, the piece has a clear emotional arc—

그리고 화성적으로 이 작품에는 명확한 감정적 포물선이 있는데

beginning in a somber C minor and ending in a triumphant C major.

침울한 C 단조로 시작해서 웅장한 C 장조로 끝나는 것입니다.

This progression, from ominous unease to majestic resolution,

불길한 불안감에서 장엄한 해소로 이어지는 진행 방식은

is a testament to Beethoven’s ability to inject raw emotionality into his music.

생생한 감정을 음악에 주입하는 베토벤의 능력을 증명합니다.

He wrote this symphony while battling with hearing loss,

그는 청각을 잃어가는 중에 교향곡을 작곡했고,

and his anguish can be heard in the composition’s

이 작품의 벼락 같고, 반복적인 음악 구절 속에서

thunderous and repeating musical phrases.

그의 고통을 들을 수 있습니다.

Beethoven continued to compose even after he became completely deaf,

그는 귀가 완전히 먼 후에도 활동을 계속했고

producing innovative music until his death in 1827.

1827년 숨을 거둘 때까지 혁신적인 음악을 작곡했습니다.

And the Fifth Symphony’s central motif has continued to resound through the ages.

5번 교향곡의 중심 모티브는 오래도록 울려 퍼졌습니다.

Outside of concert halls,

콘서트장 밖에서

the piece has become a symbol for suspense, revelation, and triumph.

이 작품은 긴장, 신의 계시, 환희의 상징이 되었습니다.

The fate motif sounds out the letter V in Morse code,

운명 모티브는 모스 부호로 알파벳 V를 나타냈고,

and during World War II,

제2차 세계대전 동안

the Fifth Symphony became a code for victory amongst the Allies.

5번 교향곡은 연합국들 사이에서 승리를 나타내는 부호였습니다.

The iconic composition can be found in film scores,

이 상징적인 작품은 영화 음악으로 이용되었고

and it’s even been explored through musical reinterpretations and visual art.

음악적 재해석과 시각 예술을 통해 분석되었습니다.

But whatever the context,

그러나 전후사정에 관계없이,

Beethoven’s Fifth takes its listeners through a dark world,

베토벤의 5번 교향곡은 청중들을 어둠의 세계로 끌고갔고,

then guides them into the light.

다시 그들을 빛으로 인도했습니다.