The passing of time, caught in a single photo | Stephen Wilkes

翻訳: Rikuto Koyanagi 校正: Riaki Poništ

I'm driven by pure passion

物語を伝える写真を撮るという

to create photographs that tell stories.

その純粋な情熱に 私は突き動かされています

Photography can be described as the recording of a single moment

一般的に写真とは ほんの刹那に捉えた—

frozen within a fraction of time.

ある１つの瞬間を記録したものです

Each moment or photograph represents a tangible piece

どの瞬間も どの写真も 時間の流れの中の

of our memories as time passes.

目に見える確かな記憶の断片を 表しています

But what if you could capture more than one moment in a photograph?

でも もし１枚の写真に １つの瞬間以上の時間を捉えられたら？

What if a photograph could actually collapse time,

もし 写真を使って 時間という概念を崩し

compressing the best moments of the day and the night

昼夜両方の最高の瞬間を 途切れなく ただ１枚の絵の中に

seamlessly into one single image?

詰め込むことができたら どうでしょうか？

I've created a concept called "Day to Night"

私が作ったコンセプト 「Day to Night（昼から夜へ）」

and I believe it's going to change

これが 人々の世界の見方を変えると 信じています

the way you look at the world.

I know it has for me.

私にとってそうでしたから

My process begins by photographing iconic locations,

私の作業は 人々の記憶の中に散在する—

places that are part of what I call our collective memory.

象徴的な場所を撮影することから 始まります

I photograph from a fixed vantage point, and I never move.

見晴らしの良い地点を１つ定め そこから片時も動かずに撮影します

I capture the fleeting moments of humanity and light as time passes.

時間の経過とともに 人間と光が 移ろう瞬間の連続を捉えます

Photographing for anywhere from 15 to 30 hours

撮影には 15時間から30時間をかけ

and shooting over 1,500 images,

1500枚以上の写真を撮影して

I then choose the best moments of the day and night.

その中から 昼と夜それぞれで 最高の瞬間を選びます

Using time as a guide,

時間を指標として

I seamlessly blend those best moments into one single photograph,

昼から夜へと流れる時間を 滑らかにつなぎ合わせて１枚の写真にします

visualizing our conscious journey with time.

時間と共に流れる 私たちの意識を描き出すのです

I can take you to Paris

パリのトゥルネル橋からの景色を

for a view from the Tournelle Bridge.

ご覧ください

And I can show you the early morning rowers

こちらは 明け方 セーヌ川に沿って

along the River Seine.

ボートを漕ぐ人たちです

And simultaneously,

そして同時に

I can show you Notre Dame aglow at night.

ライトアップされた 夜のノートルダムが見えます

And in between, I can show you the romance of the City of Light.

そして朝と夜の中間には 光の都のロマンスが写ります

I am essentially a street photographer from 50 feet in the air,

地上15メートルからの撮影が 私の主なスタイルですが

and every single thing you see in this photograph

皆さんがご覧になった すべての写真が

actually happened on this day.

それぞれ同じ日に撮影されています

Day to Night is a global project,

「Day to Night」は グローバルなブロジェクトで

and my work has always been about history.

私の作品は 常に歴史に関連しています

I'm fascinated by the concept of going to a place like Venice

私はヴェニスのような場所を訪れ 特定のイベントの際に

and actually seeing it during a specific event.

自分の目で見るということに 強い興味を惹かれるので

And I decided I wanted to see the historical Regata,

歴史ある「レガッタ」を 見にいくことに決めました

an event that's actually been taking place since 1498.

1498年から続いているイベントです

The boats and the costumes look exactly as they did then.

船と乗客は 当時と一切変わらぬ姿です

And an important element that I really want you guys to understand is:

ぜひ皆さんに ご理解いただきたいのですが

this is not a timelapse,

単に隔たった２つの瞬間を撮るのではなく

this is me photographing throughout the day and the night.

一日中 そして一晩中ずっと 撮影を続けます

I am a relentless collector of magical moments.

特別な瞬間を切り取り 貪欲に集めています

And the thing that drives me is the fear of just missing one of them.

そんな瞬間を１つたりとも逃したくないという 切迫感が私を突き動かしています

The entire concept came about in 1996.

「Day to Night」というコンセプト そのものは1996年に生まれました

LIFE Magazine commissioned me to create a panoramic photograph

雑誌『LIFE』に バズ・ラーマンの映画

of the cast and crew of Baz Luhrmann's film Romeo + Juliet.

『ロミオ+ジュリエット』の キャストとクルーのパノラマ写真を依頼され

I got to the set and realized: it's a square.

セットに着いたとき 真四角だと気付きました

So the only way I could actually create a panoramic was to shoot a collage

つまり パノラマ写真を作るには 250枚の写真を撮影して

of 250 single images.

つなぎ合わせるという 方法しかありません

So I had DiCaprio and Claire Danes embracing.

ディカプリオとクレア・デーンズが 抱き合っている様子を撮り

And as I pan my camera to the right,

カメラを右へと寄せていくと

I noticed there was a mirror on the wall

鏡の存在に気が付きました

and I saw they were actually reflecting in it.

その鏡にしっかり２人が見えました

And for that one moment, that one image

なので この瞬間と絵のために

I asked them, "Would you guys just kiss

キスしてもらえるようにと お願いしました

for this one picture?"

キスしてもらえるようにと お願いしました

And then I came back to my studio in New York,

そして私は ニューヨークのスタジオへ戻り

and I hand-glued these 250 images together

250枚の写真を １つ１つ手で つなぎ合わせ

and stood back and went, "Wow, this is so cool!

全体を見て思いました 「これはすごいぞ！

I'm changing time in a photograph."

写真の中に時間の流れを描き出せている」

And that concept actually stayed with me for 13 years

そしてこのコンセプトを その後13年の間

until technology finally has caught up to my dreams.

テクノロジーが私の夢に追いつくまで 温めていました

This is an image I created of the Santa Monica Pier, Day to Night.

これはサンタモニカ・ピアで撮った 「Day to Night」です

And I'm going to show you a little video

これからお見せする短い映像で

that gives you an idea of what it's like being with me

撮影中の私に同行すると どんな感じになるのか

when I do these pictures.

ご覧いただきたいと思います

To start with, you have to understand that to get views like this,

まず始めにご説明すると こういった景色を撮るには

most of my time is spent up high, and I'm usually in a cherry picker

ほとんどの時間を高い所で過ごします 通常は高所作業車や

or a crane.

クレーンの中です

So this is a typical day, 12-18 hours, non-stop

この日もいつも通り 12〜18時間 休みなく

capturing the entire day unfold.

全日 撮影を続けました

One of the things that's great is I love to people-watch.

幸いなことに 人間観察が大好きなのです

And trust me when I tell you,

自信を持って言えることは

this is the greatest seat in the house to have.

もし家からの眺めだったら 最高だということです

But this is really how I go about creating these photographs.

でもこれが 私がこういった 作品を撮る方法なのです

So once I decide on my view and the location,

さて いったん撮る景色と 撮影場所を決めたら

I have to decide where day begins and night ends.

朝の始まりと夜の終わりを 決めなくてはなりません

And that's what I call the time vector.

「時間ベクトル」と呼んでいます

Einstein described time as a fabric.

アインシュタインは 時間を布地になぞらえたと言います

Think of the surface of a trampoline:

トランポリンの表面を 思い浮かべてください

it warps and stretches with gravity.

重力の影響により 歪んだり伸びたりします

I see time as a fabric as well,

私もまた時間を 布地のように考えています

except I take that fabric and flatten it, compress it into single plane.

ただ私の場合は その生地を 平らな１枚の写真へと圧縮するわけです

One of the unique aspects of this work is also,

この仕事のユニークな側面は

if you look at all my pictures,

私の写真からお分かりの通り

the time vector changes:

時間ベクトルが変化することです

sometimes I'll go left to right,

時に左から右へ

sometimes front to back, up or down, even diagonally.

また時には前から後ろ、上から下へ 場合によっては斜め移動です

I am exploring the space-time continuum

時間と空間を連続させる表現を

within a two-dimensional still photograph.

二次元の静止写真の中で 模索しているのです

Now when I do these pictures,

写真を合成しているときは

it's literally like a real-time puzzle going on in my mind.

まさに心の中で並行して パズルをしているような感覚に陥ります

I build a photograph based on time,

時間を軸に写真を組み立てますが

and this is what I call the master plate.

これを「原板」と呼んでいます

This can take us several months to complete.

この過程が完了するのに 数カ月を要します

The fun thing about this work is

この仕事の面白い部分は

I have absolutely zero control when I get up there

どんな日に撮影しても 撮影場所に登った時点で

on any given day and capture photographs.

自分の思い通りにできる要素が 何一つないことです

So I never know who's going to be in the picture,

つまり写真の中に 誰が映り込むかとか

if it's going to be a great sunrise or sunset -- no control.

日の出や日没の光景がどうなるかなど 全てが未知数なのです

It's at the end of the process,

では工程の最後の段階です

if I've had a really great day and everything remained the same,

一日中本当に調子が良くて 全てが変わりなければ

that I then decide who's in and who's out,

写真の中に誰を残し 誰を消すか

and it's all based on time.

時間のみを基準にして決めます

I'll take those best moments that I pick over a month of editing

１ヶ月かけて選別した最高の瞬間を

and they get seamlessly blended into the master plate.

１枚の原板に継ぎ目なく 切り貼りしていきます

I'm compressing the day and night

自分の目で見た通りに

as I saw it,

昼と夜とを統合し

creating a unique harmony between these two very discordant worlds.

全く相容れない２つの世界の間に 類まれな１つの調和を作り上げるのです

Painting has always been a really important influence in all my work

私の作品はいつも 絵画に強く影響を受けてきました

and I've always been a huge fan of Albert Bierstadt,

例えばハドソン・リバー派の アルバート・ビアスタットは

the great Hudson River School painter.

素晴らしい画家です

He inspired a recent series that I did on the National Parks.

彼の作品に触発され 最近 国立公園シリーズを撮りました

This is Bierstadt's Yosemite Valley.

これは彼の描いたヨセミテ国立公園です

So this is the photograph I created of Yosemite.

そしてこれが 私が制作したヨセミテの写真です

This is actually the cover story of the 2016 January issue

『ナショナルジオグラフィック』 2016年1月号の

of National Geographic.

巻頭特集を飾りました

I photographed for over 30 hours in this picture.

この写真を撮るのに 30時間以上かけました

I was literally on the side of a cliff,

私はそれこそ崖に張り付いた状態で

capturing the stars and the moonlight as it transitions,

星々と月が移りゆく中で エル・キャプテンの一枚岩を

the moonlight lighting El Capitan.

月の光が照らす様子を 撮り続けました

And I also captured this transition of time throughout the landscape.

そして風景の隅々にまでわたる 時間の変移を捉えました

The best part is obviously seeing the magical moments of humanity

もちろん 見どころは 人々が見せるとびきりの瞬間が

as time changed --

時間の流れに合わせ—

from day into night.

昼から夜へ変容する様子です

And on a personal note,

実のところを言えば

I actually had a photocopy of Bierstadt's painting in my pocket.

ビアスタットの絵のコピーが ポケットに入っていました

And when that sun started to rise in the valley,

そして渓谷に太陽が登り始めたとき

I started to literally shake with excitement

興奮で実際に体が震えてきました

because I looked at the painting and I go,

手元の絵を見て こう思ったんです

"Oh my god, I'm getting Bierstadt's exact same lighting

「すごいぞ これこそビアスタットが 100年前に描いた光加減そのものだ」

100 years earlier."

Day to Night is about all the things,

「Day to Night」とは つまるところ

it's like a compilation of all the things I love

写真という媒体において

about the medium of photography.

私が大切に思うもの全ての結晶です

It's about landscape,

それは風景であり

it's about street photography,

同時にストリート写真であり

it's about color, it's about architecture,

色彩であり 建築でもあり

perspective, scale -- and, especially, history.

遠近やスケール感や 特に歴史に関することです

This is one of the most historical moments

この写真は これまで撮ってきた中でも

I've been able to photograph,

最も歴史的な１枚です

the 2013 Presidential Inauguration of Barack Obama.

2013年 バラク・オバマ大統領 就任式典の写真です

And if you look closely in this picture,

よく見ていただければわかるのですが

you can actually see time changing

大型スクリーンそれぞれに

in those large television sets.

時の経過が 映し出されています

You can see Michelle waiting with the children,

ミシェル夫人と 子供たちが待っている様子

the president now greets the crowd,

次に大統領のあいさつ

he takes his oath,

そして宣誓

and now he's speaking to the people.

最後はスピーチの様子です

There's so many challenging aspects when I create photographs like this.

こうした写真の撮影には 本当に多くの課題が付き物です

For this particular photograph,

特にこの写真に関しては

I was in a 50-foot scissor lift up in the air

地上15メートルの高所作業台から 撮影していて

and it was not very stable.

足場が不安定でした

So every time my assistant and I shifted our weight,

私と助手が 重心を変えるたびに

our horizon line shifted.

水平線が傾きました

So for every picture you see,

ご覧になっている写真には

and there were about 1,800 in this picture,

約1800枚の写真を使いましたが

we both had to tape our feet into position

毎回のシャッターを切るごとに 両足をいちいち

every time I clicked the shutter.

固定しなければなりませんでした

(Applause)

（拍手）

I've learned so many extraordinary things doing this work.

この仕事から素晴らしい学びを 本当にたくさん得てきました

I think the two most important are patience

その中でも最も重要であると 私が思うのは

忍耐と観察力です

and the power of observation.

When you photograph a city like New York from above,

例えばニューヨークのような都市を 俯瞰撮影するとき

I discovered that those people in cars

日常生活に登場するような

that I sort of live with everyday,

例えば車の中の人々は

they don't look like people in cars anymore.

もはや「車の中の人々」ではありません

They feel like a giant school of fish,

まるで魚の大群のように

it was a form of emergent behavior.

群れとして同じような動きをします

And when people describe the energy of New York,

人々はよくニューヨークの 活気について語りますが

I think this photograph begins to really capture that.

私はこの写真がその一端を 的確に捉えていると思っています

When you look closer in my work,

私の作品をよく見ていただくと

you can see there's stories going on.

そこには物語があります

You realize that Times Square is a canyon,

タイムズスクエアは １つの渓谷に見えてきて

it's shadow and it's sunlight.

光と影が 浮き上がります

So I decided, in this photograph, I would checkerboard time.

だから私はこの写真で 時間を格子状に並べる事にしました

So wherever the shadows are, it's night

影のあるところは どこであれ夜なのであり

and wherever the sun is, it's actually day.

そして太陽のあるところは 常に昼なのです

Time is this extraordinary thing

時間とは とてつもないもので

that we never can really wrap our heads around.

人智を超えた存在です

But in a very unique and special way,

しかし 私が制作している写真は

I believe these photographs begin to put a face on time.

独特かつ特殊な方法で 時間の姿を 捉え始めていると思っています

They embody a new metaphysical visual reality.

新たな形而上の視覚的現実を 具現化しているのです

When you spend 15 hours looking at a place,

15時間 ある場所を ひたすら眺めていると

you're going to see things a little differently

カメラを持ってきて写真を撮り その場を去るより

than if you or I walked up with our camera,

少し違った角度で

took a picture, and then walked away.

物事が見え始めるようになります

This was a perfect example.

これはその代表例です

I call it "Sacré-Coeur Selfie."

「サクレ・クール・セルフィー」 と呼んでいます

I watched over 15 hours

15時間以上 観察していましたが

all these people not even look at Sacré-Coeur.

サクレ・クール寺院自体には 誰も目もくれません

They were more interested in using it as a backdrop.

写真の背景として寺院を使う方に 興味があったのです

They would walk up, take a picture,

歩いて行って 写真を撮り

and then walk away.

そして去ります

And I found this to be an absolutely extraordinary example,

私たちが考える「経験」と 進化しつつある経験そのものとの

a powerful disconnect between what we think the human experience is

甚大な隔たりを表した例として

versus what the human experience is evolving into.

これ以上のものを 私は知りません

The act of sharing has suddenly become more important

シェアするという行為が 気がつけば 経験そのものよりも

than the experience itself.

重視されるようになっていたのです

(Applause)

（拍手）

And finally, my most recent image,

最後に 私の最新作ですが

which has such a special meaning for me personally:

特別な思い入れのある作品です

this is the Serengeti National Park in Tanzania.

タンザニア セレンゲティ国立公園の

And this is photographed in the middle of the Seronera,

セロネラ中心部で 撮影しました

this is not a reserve.

ここは保護区ではありません

I went specifically during the peak migration

動物たちの大移動が 起こる時期を狙いました

to hopefully capture the most diverse range of animals.

動物の多様性を最大幅で 捉えるのが目的でした

Unfortunately, when we got there,

不幸にも 私たちが訪れたとき

there was a drought going on during the peak migration,

移動のピークにもかかわらず 日照りが続いていました

a five-week drought.

５週間の干ばつです

So all the animals were drawn to the water.

よって どの動物も水を探していました

I found this one watering hole,

私がこの水源を見つけたとき

and felt if everything remained the same way it was behaving,

その場で起こっていることが 全てそのまま続けば

I had a real opportunity to capture something unique.

何か特別な光景を撮る またとない機会だと感じました

We spent three days studying it,

３日間かけ その水場を調べましたが

and nothing could have prepared me

実際に何を目にすることになるか

for what I witnessed during our shoot day.

この時点では知る由もありませんでした

I photographed for 26 hours

私は26時間 写真を撮り続けました

in a sealed crocodile blind, 18 feet in the air.

地上６メートルに設置された 狩猟用の隠れ場所からです

What I witnessed was unimaginable.

そして 想像もつかない景色を 目の当たりにしました

Frankly, it was Biblical.

聖書の１ページのようでした

We saw, for 26 hours,

26時間の間

all these competitive species share a single resource called water.

生存を賭けて争う動物同士が 水という１つのを資源を共有していたのです

The same resource that humanity is supposed to have wars over

同じ資源を巡り 人類は向こう50年にわたって

during the next 50 years.

戦争を続けると言われています

The animals never even grunted at each other.

動物たちは互いに 敵意を示すことさえありませんでした

They seem to understand something that we humans don't.

人間には分からない何かを 理解しているように思えます

That this precious resource called water

それはつまり 水という貴重な資源を誰もが

is something we all have to share.

共有しなくてはならないということです

When I created this picture,

この写真が出来上がったとき

I realized that Day to Night is really a new way of seeing,

「Day to Night」とは まさに 物事の新しい見方であり

compressing time,

時間を集約し

exploring the space-time continuum within a photograph.

写真の秘める時空間の連続を 探求するものだと気付きました

As technology evolves along with photography,

テクノロジーは 写真と共に発展します

photographs will not only communicate a deeper meaning of time and memory,

時間と記憶の深い意味合いを 写し出すだけではなく

but they will compose a new narrative of untold stories,

かつて知られなかった 新しい物語を紡ぎ出し

creating a timeless window into our world.

時を超えて私たちの世界を覗く窓を 創り出しているのです

Thank you.

ありがとうございました

(Applause)

（拍手）