How architecture helped music evolve | David Byrne

Fordító: Emilia Barna Lektor: Orsolya Szemere

This is the venue

Ez az a koncerthelyszín,

where, as a young man,

ahol a fiatalkori szerzeményeim

some of the music that I wrote was first performed.

egy részét először előadtuk.

It was, remarkably,

Rendkívül jó

a pretty good sounding room.

akusztikájú terem volt.

With all the uneven walls and all the crap everywhere,

Az egyenetlen falaknak, meg a sok limlomnak köszönhetően

it actually sounded pretty good.

tényleg nagyon klasszul szólt.

This is a song that was recorded there.

Ezt a dalt ott vettük fel.

(Music)

(Zene)

This is not Talking Heads,

Ez nem a Talking Heads,

in the picture anyway.

mármint a képen.

(Music: "A Clean Break (Let's Work)" by Talking Heads)

(Zene: Talking Heads: "A Clean Break (Let's Work)")

So the nature of the room

Így a terem adottságainak köszönhetően

meant that words could be understood.

a szöveget érteni lehetett.

The lyrics of the songs could be pretty much understood.

A dalok szövegét egész jól lehetett érteni.

The sound system was kind of decent.

A hangtechnika nagyjából tisztességes volt.

And there wasn't a lot of reverberation in the room.

És nem volt nagyon visszhangos a terem.

So the rhythms

Így a ritmusok

could be pretty intact too,

sem módosultak,

pretty concise.

pontosak lehettek.

Other places around the country had similar rooms.

Az országban voltak még hasonló koncerttermek.

This is Tootsie's Orchid Lounge in Nashville.

Ez a Tootsie's Orchid Lounge Nashville-ben.

The music was in some ways different,

A zenében voltak bizonyos különbségek,

but in structure and form,

de a szerkezetet és formát tekintve

very much the same.

nagyon is hasonlítottak.

The clientele behavior was very much the same too.

A közönség is hasonlóan viselkedett.

And so the bands at Tootsie's

Ily módon a bandáknak a Tootsie's-ban

or at CBGB's

vagy a CBGB's-ben

had to play loud enough --

kellő hosszan kellett játszaniuk --

the volume had to be loud enough to overcome

a hangerőnek elég nagynak kellett lenni ahhoz,

people falling down, shouting out

hogy elnyomja az eleső, kiabáló,

and doing whatever else they were doing.

és egyéb dolgokat művelő embereket.

Since then, I've played other places

Azóta játszottam olyan helyeken,

that are much nicer.

amelyek sokkal szebbek.

I've played the Disney Hall here

Játszottam itt a Disney Hall-ban

and Carnegie Hall and places like that.

és a Carnegie Hall-ban és még hasonló helyeken.

And it's been very exciting.

És mindez nagyon izgalmas volt.

But I also noticed that sometimes the music

De arra is felfigyeltem, hogy néha a zene,

that I had written,

amit írtam,

or was writing at the time,

vagy amin akkoriban dolgoztam,

didn't sound all that great

nem szólt igazán jól

in some of those halls.

ezekben a nagyobb koncerttermekben.

We managed,

Valahogy megoldottuk,

but sometimes those halls didn't seem exactly suited

de sokszor ezek a csarnokok nem passzoltak igazán

to the music I was making

ahhoz a zenéhez, amit csináltam,

or had made.

vagy csináltam addig.

So I asked myself:

Így feltettem magamnak a kérdést:

Do I write stuff

vajon kimondottan bizonyos

for specific rooms?

helyszínekhez írok zenét?

Do I have a place, a venue,

Van a fejemben valami koncerthelyszín,

in mind when I write?

amikor zenét szerzek?

Is that a kind of model for creativity?

Lehet, hogy ez egyfajta alkotómodell?

Do we all make things with

Vajon mindannyian úgy alkotunk,

a venue, a context, in mind?

hogy közben egy helyszínre, környezetre gondolunk?

Okay, Africa.

Most pedig Afrika.

(Music: "Wenlenga" / Various artists)

(Zene: Különböző művészek: "Wenlenga")

Most of the popular music that we know now

A legtöbb populáris zene, amit ma ismerünk,

has a big part of its roots in West Africa.

nagyrészt Nyugat-Afrikában gyökerezik.

And the music there,

És ott a zene,

I would say, the instruments,

úgy mondanám, a hangszerek,

the intricate rhythms,

a bonyolult ritmusok,

the way it's played, the setting, the context,

a játék módja, a felállás, a kontextus,

it's all perfect. It all works perfect.

minden tökéletes. Minden tökéletesen működik.

The music works perfectly in that setting.

A zene tökéletesen működik abban a környezetben.

There's no big room

Nincs nagy terem,

to create reverberation and confuse the rhythms.

ami visszhangot keltene és összemosná a ritmusokat.

The instruments are loud enough

A hangszerek elég hangosak ahhoz,

that they can be heard without amplification, etc., etc.

hogy kierősítés nélkül is hallhatóak, stb.

It's no accident.

Nem véletlen.

It's perfect for that particular context.

Tökéletesen illik ahhoz a bizonyos kontextushoz.

And it would be a mess

Viszont szétesne

in a context like this. This is a gothic cathedral.

egy ilyen környezetben. Ez egy gótikus katedrális.

(Music: "Spem In Alium" by Thomas Tallis)

(Zene: Thomas Tallis: "Spem In Alium")

In a gothic cathedral, this kind of music is perfect.

Egy gótikus templomban az efféle zene tökéletes.

It doesn't change key, the notes are long,

Nem vált hangnemet. A hangok hosszan kitartottak.

there's almost no rhythm whatsoever,

Tulajdonképpen szinte nincs is ritmus.

and the room flatters the music.

És a terem hízeleg a zenének.

It actually improves it.

Valójában tökéletesíti azt.

This is the room that Bach

Ez az a terem, amelyhez Bach

wrote some of his music for. This is the organ.

komponálta műveinek egy részét. Ez az orgona.

It's not as big as a gothic cathedral,

Nem olyan nagy, mint egy gótikus katedrális,

so he can write things that are a little bit more intricate.

így neki van lehetősége némileg bonyolultabb szerzeményeket írni.

He can, very innovatively,

Ő, igazán innovatív módon,

actually change keys

hangnemeket tud váltani

without risking huge dissonances.

feltűnő disszonancia kockázata nélkül.

(Music: "Fantasia On Jesu, Mein Freunde" by Johann S. Bach)

(Zene: Johann S. Bach: "Fantasia On Jesu, Mein Freunde")

This is a little bit later.

Ez kicsivel később van.

This is the kind of rooms that Mozart wrote in.

Ezek olyan termek, amelyekben Mozart komponált.

I think we're in like 1770, somewhere around there.

Azt hiszem, valahol 1770-ben vagyunk, nagyjából ott.

They're smaller, even less reverberant,

Kisebbek a termek, még kevésbé visszhangosak,

so he can write really frilly music

így kedvére díszítheti a zenét,

that's very intricate -- and it works.

amely egyúttal nagyon bonyolult is -- és működik.

(Music: "Sonata in F," KV 13, by Wolfgang A. Mozart)

(Zene: Wolfgang A. Mozart: F-dúr szonáta K. 13)

It fits the room perfectly.

Tökéletesen illik a teremhez.

This is La Scala.

Ez a La Scala.

It's around the same time,

Ugyanabból a korszakból való.

I think it was built around 1776.

Azt hiszem, 1776 körül épült.

People in the audience in these opera houses, when they were built,

A közönség tagjai ezekben az operaházakban akkoriban, amikor megépültek,

they used to yell out to one another.

odakiabáltak egymásnak.

They used to eat, drink and yell out to people on the stage,

Ettek, ittak, és bekiabáltak a színpadon lévőknek,

just like they do at CBGB's and places like that.

mint ahogy a CBGB's-ben, és ehhez hasonló helyeken szokás.

If they liked an aria,

Ha tetszett egy ária,

they would holler and suggest

akkor üvöltöttek, és azt kérték,

that it be done again as an encore,

szólaljon meg még egyszer ráadásként,

not at the end of the show, but immediately.

nem az előadás végén, hanem ott azonnal.

(Laughter)

(Nevetés)

And well, that was an opera experience.

És hát így nézett ki egy operaélmény.

This is the opera house that Wagner built for himself.

Ez az az operaház, amit Wagner építtetett magának.

And the size of the room is not that big.

És a terem mérete nem olyan nagy.

It's smaller than this.

Kisebb, mint ez.

But Wagner made an innovation.

De Wagner bevezetett egy újítást.

He wanted a bigger band.

Nagyobb zenekart szeretett volna.

He wanted a little more bombast,

Egy kicsivel több bombasztikusságot.

so he increased the size of the orchestra pit

Úgyhogy megnövelte a zenekari árok méretét,

so he could get more low-end instruments in there.

hogy több alacsonyabb hangfekvésű hangszert tudjon idetenni.

(Music: "Lohengrin / Prelude to Act III" by Richard Wagner)

(Zene: Richard Wagner: "Lohengrin / A III. felvonás előjátéka"

Okay.

Rendben.

This is Carnegie Hall.

Ez a Carnegie Hall.

Obviously, this kind of thing became popular.

Nyilvánvaló, hogy az efféle dolog népszerűvé vált.

The halls got bigger. Carnegie Hall's fair-sized.

A termek egyre nagyobban lettek. A Carnegie Hall tisztességes méretű.

It's larger than some of the other symphony halls.

Nagyobb a hangversenytermek egy részénél.

And they're a lot more reverberant

És ezek jóval visszhangosabbak,

than La Scala.

mint a La Scala.

Around the same,

Körülbelül ugyanebben az időben,

according to Alex Ross who writes for the New Yorker,

Alex Ross szerint, aki a New Yorkernek ír,

this kind of rule came into effect

érvényesülni kezdett egy szabályféleség,

that audiences had to be quiet --

hogy a közönségnek csöndben kell lennie,

no more eating, drinking and yelling at the stage,

nincs többé evés, ivás, a színpad felé óbégatás

or gossiping with one another

vagy egymás közt pletykálkodás

during the show.

előadás alatt.

They had to be very quiet.

Nagyon csöndben kellett lenniük.

So those two things combined meant that

Ily módon ez a két dolog együtt

a different kind of music

egy újfajta zenéhez vezetett,

worked best in these kind of halls.

amely leginkább ezekben a fajta termekben érvényesült.

It meant that there could be extreme dynamics,

Ez azt jelentette, hogy lehet szélsőséges dinamika,

which there weren't in some of these

amely nem szerepelt

other kinds of music.

másfajta zenében.

Quiet parts could be heard

A csendes részek hallatszottak,

that would have been drowned out

amelyeket egyébként elnyomott volna

by all the gossiping and shouting.

a csevegés és kiabálás.

But because of the reverberation

Ám a visszhangosság miatt

in those rooms like Carnegie Hall,

a Carnegie Hallhoz hasonló termekben

the music had to be maybe a little less rhythmic

a zene ritmikája talán kicsit háttérbe szorult

and a little more textural.

a textúra javára.

(Music: "Symphony No. 8 in E Flat Major" by Gustav Mahler)

(Zene: Gustav Mahler: "VIII. Esz-dúr szimfónia")

This is Mahler.

Ez Mahler.

It looks like Bob Dylan, but it's Mahler.

Úgy néz ki, mint Bob Dylan, de Mahler.

That was Bob's last record, yeah.

Ez Bob legújabb lemeze volt, igen.

(Laughter)

(Nevetés)

Popular music, coming along at the same time.

Ugyanekkor jelent meg a populáris zene.

This is a jazz band.

Ez egy jazz zenekar.

According to Scott Joplin, the bands were playing

Scott Joplin szerint a zenekarok

on riverboats and clubs.

hajókon és klubokban játszottak.

Again, it's noisy. They're playing for dancers.

Ismét zajos környezet. Táncosoknak játszanak.

There's certain sections of the song -- the songs had different sections

Voltak olyan részei a daloknak -- a dalok különböző részekből álltak --

that the dancers really liked.

amit a táncosok különösen szerettek.

And they'd say, "Play that part again."

És akkor azt mondták: "Játsszátok el azt a részt újra!"

Well, there's only so many times

Nos, ugyanazt a részt csak bizonyos ideig lehet

you can play the same section of a song over and over again for the dancers.

folyamatosan egymás után játszani a táncosok számára.

So the bands started to improvise new melodies.

Így a bandák új dallamokat kezdtek el improvizálni.

And a new form of music was born.

És megszületett egy újfajta zene.

(Music: "Royal Garden Blues" by W.C. Handy / Ethel Waters)

(Zene: W.C. Handy - Ethel Waters: "Royal Garden Blues")

These are played mainly in small rooms.

Ezeket főként kisebb termekben játsszák.

People are dancing, shouting and drinking.

Az emberek táncolnak, kiabálnak és isznak.

So the music has to be loud enough

Így a zenének elég hangosnak kellett lenni

to be heard above that.

ahhoz, hogy hallatszódjon.

Same thing goes true for -- that's the beginning of the century --

Ugyanez igaz -- mert ez a század elején volt --

for the whole of 20th-century popular music,

az egész 20. század könnyűzenéjére,

whether it's rock or Latin music or whatever.

legyen az rock, latin zene vagy bármi.

[Live music] doesn't really change that much.

Az élőzene nem változott olyan sokat.

It changes about a third of the way into the 20th century,

Változott úgy a 20. század első harmadában,

when this became

amikor is ez vált

one of the primary venues for music.

a zene egyik elsődleges csatornájává.

And this was one way

Ez pedig az egyik módja annak,

that the music got there.

ahogyan a zene eljutott oda.

Microphones enabled singers, in particular,

A mikrofonok lehetővé tették különösen az énekesek,

and musicians and composers,

de a zenészek és zeneszerzők számára is,

to completely change the kind of music

hogy teljesen megváltoztassák a zenét,

that they were writing.

amelyet írtak.

So far, a lot of the stuff that was on the radio was live music,

Korábban annak nagy része, ami a rádióban ment, élőzene volt,

but singers, like Frank Sinatra,

de az olyan énekesek számára, mint Frank Sinatra,

could use the mic

ott volt a mikrofon,

and do things

amivel olyan dolgokat tudtak művelni,

that they could never do without a microphone.

amiket korábban, mikrofon nélkül soha.

Other singers after him

Az őt követő énekesek

went even further.

még messzebb mentek.

(Music: "My Funny Valentine" by Chet Baker)

(Zene: Chet Baker: "My Funny Valentine")

This is Chet Baker.

Ez Chet Baker.

And this kind of thing

És ez a fajta dolog

would have been impossible without a microphone.

lehetetlen lett volna mikrofon nélkül.

It would have been impossible without recorded music as well.

Lehetetlen lett volna rögzített zene nélkül is.

And he's singing right into your ear.

Közvetlenül a füledbe énekel.

He's whispering into your ears.

A füledbe suttog.

The effect is just electric.

A hatás hátborzongató.

It's like the guy is sitting next to you,

Olyan, mintha ez a pasas melletted ülne,

whispering who knows what into your ear.

ki tudja, mit suttogva a füledbe.

So at this point, music diverged.

Úgyhogy ezen a ponton a zene szerteágazott.

There's live music,

Van élőzene

and there's recorded music.

és van rögzített zene.

And they no longer have to be exactly the same.

És már nem kell, hogy ezek teljesen megegyezzenek.

Now there's venues like this, a discotheque,

Most már vannak ehhez hasonló helyszínek, diszkók,

and there's jukeboxes in bars,

és vannak zenegépek a bárokban,

where you don't even need to have a band.

ahol így még zenekarra sincs szükség.

There doesn't need to be any

Nincs szükség élőben fellépő

live performing musicians whatsoever,

zenészekre egyáltalán.

and the sound systems are good.

És a hangtechnika jó.

People began to make music

Az emberek elkezdtek specifikusan

specifically for discos

diszkók számára zenét készíteni,

and for those sound systems.

és a megfelelő hangtechnikához.

And, as with jazz,

És, mint a jazz esetében,

the dancers liked certain sections

a táncoló közönség jobban kedvelt

more than they did others.

egyes részeket, mint másokat.

So the early hip-hop guys would loop certain sections.

Úgyhogy a korai hip-hopos srácok loopoltak bizonyos részeket.

(Music: "Rapper's Delight" by The Sugarhill Gang)

(Zene: The Sugarhill Gang: "Rapper's Delight")

The MC would improvise lyrics

Az MC szöveget improvizált

in the same way that the jazz players would improvise melodies.

ugyanúgy, mint ahogyan a jazz zenészek dallamokat rögtönöztek.

And another new form of music was born.

Megszületett egy újfajta zene.

Live performance, when it was incredibly successful,

Az élőzene, amikor hihetetlenül sikeressé vált,

ended up in what is probably, acoustically,

végül olyan helyszíneken kötött ki, amelyek valószínűleg

the worst sounding venues on the planet:

a világon a lehető legrosszabb akusztikai feltételekkel rendelkeznek,

sports stadiums,

sportstadionokban,

basketball arenas and hockey arenas.

kosárlabda- és jégkorongcsarnokokban.

Musicians who ended up there did the best they could.

A zenészek, akik ott kötöttek ki, megtették, amit tudtak.

They wrote what is now called arena rock,

Létrehozták azt, amit most már arénarocknak nevezünk,

which is medium-speed ballads.

ami közepes sebességű balladákat jelent.

(Music: "I Still Haven't Found What I'm Looking For" by U2)

(Zene: U2: "I Still Haven't Found What I'm Looking For")

They did the best they could

Megtettek minden tőlük telhetőt,

given that this is what they're writing for.

lévén, hogy ilyen helyszínhez írtak.

The tempos are medium. It sounds big.

A tempó közepes. Nagy hangzása van.

It's more a social situation

Inkább társas szituáció,

than a musical situation.

mint zenei szituáció.

And in some ways, the music

És bizonyos értelemben a zene,

that they're writing for this place

amit ehhez a helyhez írnak,

works perfectly.

tökéletesen működik.

So there's more new venues.

Úgyhogy újabb helyszínek jöttek létre.

One of the new ones is the automobile.

Ezek közül az egyik az autó.

I grew up with a radio in a car.

Én az autórádióval nőttem fel.

But now that's evolved into something else.

De az azóta továbbfejlődött.

The car is a whole venue.

Az autó egésze fontos színtere a zenének.

(Music: "Who U Wit" by Lil' Jon & the East Side Boyz)

(Zene: Lil' Jon & the East Side Boyz: "Who U Wit")

The music that, I would say, is written

A zene, amire azt mondhatjuk,

for automobile sound systems

autók hangrendszerére írnak,

works perfectly on it.

tökéletesen működik azon.

It might not be what you want to listen to at home,

Lehet, hogy otthon nem azt hallgatod,

but it works great in the car --

de az autóban tökéletesen működik --

has a huge frequency spectrum,

széles frekvenciaskálával operál,

you know, big bass and high-end

nagy basszusok és magasak,

and the voice kind of stuck in the middle.

az ének pedig valahol középen.

Automobile music, you can share with your friends.

Az autós zenét megoszthatod a barátaiddal.

There's one other kind of new venue,

Van még egy másik újféle helyszín,

the private MP3 player.

a privát mp3-lejátszó.

Presumably, this is just for Christian music.

Feltehetően ez kizárólag a keresztény zenéhez való.

(Laughter)

(Nevetés)

And in some ways it's like Carnegie Hall,

És bizonyos tekintetben olyan, mint a Carnegie Hall,

or when the audience had to hush up,

vagy amikor a közönségnek csendben kellett maradnia,

because you can now hear every single detail.

mert ezzel minden egyes részlet hallhatóvá vált.

In other ways, it's more like the West African music

Más tekintetben viszont inkább a nyugat-afrikai zenéhez hasonlít,

because if the music in an MP3 player gets too quiet,

mert ha a zene az mp3-lejátszóban túlságosan elhalkul,

you turn it up, and the next minute,

felhangosítod, és a következő pillanatban

your ears are blasted out by a louder passage.

a füledet szétrobbantja egy hangosabb passzus.

So that doesn't really work.

Úgyhogy ez nem annyira működik.

I think pop music, mainly,

Azt hiszem, a popzenét

it's written today,

ma részben

to some extent, is written for these kind of players,

ezekre a lejátszókra írják,

for this kind of personal experience

ehhez a fajta személyes élményhez,

where you can hear extreme detail,

ahol hallani a legapróbb részleteket is,

but the dynamic doesn't change that much.

de a dinamika nem változik annyit.

So I asked myself:

Így hát feltettem magamnak a kérdést:

Okay, is this

rendben, akkor ez

a model for creation,

az alkotásnak egyfajta modellje,

this adaptation that we do?

ez az adaptáció, amit csinálunk?

And does it happen anywhere else?

És vajon máshol is ez történik?

Well, according to David Attenborough and some other people,

Nos, David Attenborough és mások szerint is

birds do it too --

a madarak is ezt teszik.

that the birds in the canopy,

A lombok között élő madaraknak,

where the foliage is dense,

ahol a levél sűrű,

their calls tend to be

általában magas hangfekvésű,

high-pitched, short and repetitive.

rövid és ismétlődő hívóhangjaik vannak.

And the birds on the floor

A földön élő madaraknak pedig

tend to have lower pitched calls,

rendszerint alacsonyabb hangfekvésű a hangjuk,

so that they don't get distorted

hogy ne torzuljanak, amikor

when they bounce off the forest floor.

visszaverődnek az erdő talajáról.

And birds like this Savannah sparrow,

És az olyan madaraknak, mint a szavannai veréb,

they tend to have a buzzing

általában zümmögő hangjuk van

(Sound clip: Savannah sparrow song)

(Hangklip: szavannai veréb-ének)

type call.

hívóhangként.

And it turns out that

És kiderült,

a sound like this

az effajta hang

is the most energy efficient and practical way

a leginkább energiatakarékos és praktikus módja,

to transmit their call

hogy hívásuk hangja a mezőkön

across the fields and savannahs.

és a szavannákon át is terjedjen.

Other birds, like this tanager,

Más madarak, mint ez a tanager,

have adapted within the same species.

adaptálódtak egyanazon fajon belül.

The tananger on the East Coast of the United States,

Az USA keleti partján élő tanagernek,

where the forests are a little denser,

ahol az erdő valamivel sűrűbb,

has one kind of call,

van egyfajta hívóhangja,

and the tananger on the other side, on the west

a másik, nyugati parton élőnek pedig

(Sound clip: Scarlet tanager song)

(Hangklip: skarlát tananger-ének)

has a different kind of call.

másféle hívószava van.

(Sound clip: Scarlet tanager song)

(Hangklip: skarlát tanager-ének)

So birds do it too.

Tehát a madarak is csinálják.

And I thought:

És azt gondoltam:

Well, if this is a model for creation,

Nos, ha ez az alkotás egy modellje,

if we make music,

ha zenét szerzünk,

primarily the form at least,

de legalábbis annak formáját

to fit these contexts,

e kontextusokhoz írjuk,

and if we make art to fit gallery walls or museum walls,

és ha a festményeinket galériák és múzeumok falaira festjük,

and if we write software to fit existing operating systems,

és ha szoftvert meglévő operációs rendszerekhez írunk --

is that how it works?

nos, ez így működik?

Yeah. I think it's evolutionary.

Igen. Azt hiszem, ez evolúciós.

It's adaptive.

Adaptív.

But the pleasure and the passion and the joy

De az élvezet, a szenvedély és az öröm

is still there.

ettől még ott van.

This is a reverse view of things

Ez a fordított szemlélet,

from the kind of traditional Romantic view.

a hagyományosabb, romantikus szemlélettel szemben.

The Romantic view is that

A romantikus szemlélet szerint

first comes the passion

elsődleges a szenvedély,

and then the outpouring of emotion,

majd következik a kiáradó érzelem,

and then somehow it gets shaped into something.

és aztán ez valamivé formálódik.

And I'm saying,

Én azt mondom,

well, the passion's still there,

a szenvedély így is ott van,

but the vessel

de az edényt,

that it's going to be injected into and poured into,

amelybe ezt befecskendezzük és beleöntjük,

that is instinctively and intuitively

azt alkotjuk meg először

created first.

ösztönösen és intuitíven.

We already know where that passion is going.

Már tudjuk, merre irányul az a szenvedély.

But this conflict of views is kind of interesting.

De a perspektívák ilyetén ütköztetése érdekes.

The writer,

Thomas Frank,

Thomas Frank,

az író,

says that

azt mondja,

this might be a kind of explanation

ez magyarázatot adhat arra,

why some voters vote

miért szavaznak bizonyos emberek

against their best interests,

saját érdekük ellenében,

that voters, like a lot of us,

hogy a választók, sokunkhoz hasonlóan

assume, that if they hear something that sounds like it's sincere,

azt feltételezik, ha valami olyat hallanak, ami őszintének hangzik,

that it's coming from the gut, that it's passionate,

ami zsigerből jön, ami szenvedélyes,

that it's more authentic.

akkor az hitelesebb is.

And they'll vote for that.

És arra szavaznak.

So that, if somebody can fake sincerity,

Így, ha valaki tettetni tudja az őszinteséget,

if they can fake passion,

ha tettetni tudja a szenvedélyt,

they stand a better chance

jobb az esélye,

of being selected in that way,

hogy megválasszák,

which seems a little dangerous.

ami elég veszélyesnek tűnik.

I'm saying the two, the passion, the joy,

Szerintem ez a kettő, a szenvedély és az öröm

are not mutually exclusive.

nem zárják ki kölcsönösen egymást.

Maybe what the world needs now is for us to realize

Talán a világnak épp arra van szüksége, hogy ráébredjünk,

that we are like the birds.

olyanok vagyunk, mint a madarak.

We adapt.

Alkalmazkodunk.

We sing.

Énekelünk.

And like the birds, the joy is still there,

És mint a madaraknál, az öröm akkor is ott van,

even though we have changed what we do

ha meg is változtattuk azt, amit csinálunk,

to fit the context.

hogy illeszkedjen a környezethez.

Thank you very much.

Nagyon köszönöm.

(Applause)

(Taps)