Test yourself: Can you tell the difference between music and noise? - Hanako Sawada

المترجم: Shimaa Nabil المدقّق: Tarek Mamdouh

In 1960, American composer John Cage went on national television

في عام 1960، ظهر الموسيقار جون كيج على التلفزيون الوطني

to share his latest work.

لمشاركة عمله الأخير.

But rather than employing traditional instruments,

لكن بدلًا من توظيف الآلات التقليدية،

Cage appeared surrounded by household clutter,

ظهر كيج وهو محاط بالأدوات المنزلية،

including a bathtub, ice cubes, a toy fish, a pressure cooker,

بما في ذلك حوض استحمام، ومكعبات ثلجية، ولعبة السمكة ووعاء الضغط،

a rubber duck, and several radios.

وبطة بلاستيكية وعدد من أجهزة الراديو.

Armed with these tools and a stopwatch, he performed “Water Walk,”

وبهذه الأدوات وساعة توقيف، أدى ” واتر واك”

setting off a series of sounds with a serious expression

بدأ بسلسلة من الأصوات وبتعبير وجه جاد

and incredible precision.

ودقة عالية.

Some viewers found the performance hysterical,

وجدوا بعض المشاهدين أن الأداء رائع للغاية،

while others thought it was completely absurd.

بينما آخرين رأوه سخيف بالكامل.

But most people watching likely shared the same question:

لكن سأل غالبية المشاهدون تقريبًا نفس السؤال:

is this even music?

هل هذه حتى موسيقى؟

This question is harder to answer than you might think.

من الصعب الإجابة على هذا السؤال أكثر مما تعتقد.

What we determine as music often depends on our expectations.

ما نحدده كموسيقى غالبًا ما يعتمد على توقعاتنا.

For example, imagine you’re in a jazz club listening

على سبيل المثال، تخيل نفسك في نادي موسيقى الجاز مستمعًا

to the rhythmic honking of horns.

إلى التزمير الإيقاعي للأبواق.

Most people would agree that this is music.

سيوافق غالبية الناس على أن هذه موسيقى.

But if you were on the highway hearing the same thing, many would call it noise.

ولكن إذا كنت في نفق تستمع لنفس الشيء، كثير من الناس سيعتبرها إزعاج.

After all, car horns aren’t instruments

على أي حال، لا تعد أبواق السيارات أدوات موسيقية.

and these drivers aren’t musicians... right?

وليس هؤلاء السائقين عازفين موسيقيين، أليس كذلك؟

Expectations like these influence how we categorize everything we hear.

تؤثر التوقعات مثل هذه على كيف نصنف كل شيء نسمعه.

We typically think something sounds more musical

غالبًا ما نفكر أن شيئًا ما يبدو موسيقيًا

if it uses a recognizable structure or popular sounds

إذا استخدم صوت متعارف عليه أو أصوات مشهورة

arranged in well-known patterns.

منظمة في أنماط مشهورة.

And even within the realm of music,

وحتى في عالم الموسيقى،

we expect certain genres to use specific instruments and harmonies.

نتوقع أنواع محددة من الموسيقى لاستخدام أدوات معينة ومتناغمة.

These expectations are based on existing musical traditions,

تعتمد هذه التوقعات على العادات الموسيقية الموجودة.

but those traditions aren't set in stone.

لكن هذه العادات ليست ثابتة.

They vary across different cultures and time periods.

فهي تتفاوت بين ثقافات مختلفة ومراحل زمنية.

And in the early 20th century,

وفي بداية القرن العشرين،

when many artists were pushing the boundaries of their fields,

حينما كان عدد من الفنانين يوسعون حدود مجالاتهم،

John Cage wanted to discover what new kinds of music might exist

أراد جون كيج اكتشاف ماهي الأنواع الجديدة من الموسيقى يمكن أن تتواجد

beyond those constraints.

خلف هذه الحواجز.

He began pioneering new instruments that blurred the lines

بدأ هو في ريادة الأدوات الموسيقية الجديدة التي طمست الخطوط الفاصلة

between art and everyday life,

بين الفن والحياة اليومية،

and used surprising objects to reinvent existing instruments.

واستعمال أشياء مدهشة لإعادة ابتكار الأدوات الموسيقية الموجودة.

He also explored new ways for music to mingle with other art forms.

واكتشف أيضا وسائل جديدة للموسيقى يمكن ربطها مع أشكال أخرى للفن.

He and his creative and romantic partner, Merce Cunningham,

أقام هو وشريكه المبدع الرومانسي، ميرس كونجهام،

held recitals where Cage’s music and Cunningham’s choreography

حفلات موسيقية حيث موسيقى كيج وكونجهام موسيقى كوريغرافيا

would be created independently before being performed together.

سيتم إنشاؤها كل شخص على حدا قبل تأديتها معًا.

But whatever his approach,

ولكن أي كانت كل واحد طريقته،

Cage gleefully dared listeners to question the boundaries between music and noise,

وبكل سرور تجرأ على سؤال المستمعين ما الحدود الفاصلة بين الموسيقى والإزعاج،

as well as sound and silence.

وأيضًا بين الصوت والصمت.

Perhaps the best example is one of Cage’s most famous compositions—

ربما يكون أفضل مثال وهو أشهر المقطوعات الموسيقية لكيج-

a solo piano piece consisting of nothing but musical rests

قطعة منفردة على البيانو ليست متكونة من شيء إلا المساند الموسيقية

for four minutes and 33 seconds.

لأربع دقائق و33 ثانية.

This wasn’t intended as a prank, but rather, as a question.

هذا لم يُقصد منه أن تكون مزحة بل سؤال.

Could the opening and closing of a piano lid be music?

هل فتح وغلق غطاء البيانو من الموسيقى؟

What about the click of a stopwatch?

ماذا عن نقرة ساعة الإيقاف؟

The rustling, and perhaps even the complaining, of a crowd?

الحفيف، وربما حتى الشكوى، من حشد من الناس؟

Like the white canvases of his painting peers,

مثل اللوحات البيضاء لأقرانه في الرسم،

Cage asked the audience to question their expectations about what music was.

سأل كيج الجمهور عن توقعاتهم عن ماذا كانت الموسيقى.

And while the piece didn’t evoke the drama of some traditional compositions,

وعلى الرغم من أن القطعة لم تستحضر دراما بعض المؤلفات التقليدية،

it certainly elicited a strong emotional response.

إلا أنها أثارت بالتأكيد استجابة عاطفية قوية.

Cage’s work frequently prioritized these spontaneous, ephemeral experiences

كثيرًا ما أعطى عمل كيج الأولوية لهذه التجارب العفوية

over precise, predictable performances.

على الأداء الدقيق الذي يمكن التنبؤ به.

He even developed processes that left some compositional decisions up to chance.

حتى أنه طور عمليات تركت بعض القرارات المركبة صدفة.

One of his favorite such systems was the I Ching,

وأحد أفضل هذه الأنظمة المفضلة لديه كانت كتاب التغيرات

an ancient Chinese divination text.

نص عراف صيني قديم.

Using just a handful of coins,

مجرد استخدام حفنة من النقود المعدنية،

the I Ching allows readers to produce a pattern of lines

يتيح كتاب التغيرات للقراء إنتاج نمط من الخطوط

which can be interpreted to answer questions and offer fortunes.

ما يُمكن ترجمته شفهيًا للإجابة على الأسئلة وتقديم الحظوظ.

But Cage adapted these patterns into a series of tables

لكن تبنى كيج هذه الأنماط إلى سلسلة من الجداول

that generated different musical durations, tempos, and dynamics.

التي ولدت المدد الموسيقية، والإيقاع وديناميكيات.

Eventually, he even used early computers to help produce these random parameters.

أخيرًا، استخدم حتى أجهزة الحاسب القديمة لمساعدة في إنتاج حدود عشوائية.

For some pieces, Cage went even further,

من أجل بعض قطع موسيقية، ذهب كيج لأبعد من ذلك،

offering musicians incomplete compositions notated with broad instructions,

بتقديم للموسيقيين مقطوعات موسيقية غير مكتملة موضحة بتعليمات عامة.

allowing them to compose on the fly with the help of his guidelines.

مما يتيح لهم بالتأليف الموسيقي سريعًا بمساعدة إرشاداته.

Some composers rejected Cage's seemingly careless approach.

رفض بعض الملحنين نهج كيج الذي يبدو مهملًا.

They believed it was the composer’s job to organize sound and time

فهم يعتقدون بأن مهمة الموسيقي هو تنظيم الصوت مع الوقت.

for a specific, intentional purpose.

لغرض معين ومتعمد.

After all, if these strange compositions were music,

على أي حال، إذا اعتبرت كل هذه المقطوعات الموسيقية الغريبة من الموسيقى،

then where do we draw the line?

حينها كيف نحدد الفاصل؟

But like a bold explorer, Cage didn't want to be bound by restrictions,

لكن مثل المستكشف الجريئ، لم يكن يريد كيج أن يحاط بالقيود،

and he certainly didn't want to follow old rules.

وبكل تأكيد لم يكن يريد اتباع القواعد القديمة.

He dedicated himself to shattering our expectations,

كرس نفسه لتحطيم توقعاتنا،

creating a series of once in a lifetime experiences

بخلق سلسلة من التجارب التى تحدث مرة واحدة في العمر.

that continue encouraging musicians and audiences

باستمراره في تشجيع الموسيقيين والجمهور.

to embrace the unexpected.

لتقبل ما هو غير متوقع.