Test yourself: Can you tell the difference between music and noise? - Hanako Sawada

翻訳: Akitsugu Domoto 校正: Tomoyuki Suzuki

In 1960, American composer John Cage went on national television

1960年 米国の作曲家 ジョン・ケージが 国営テレビ番組に出演し

to share his latest work.

新曲を披露しました

But rather than employing traditional instruments,

しかしケージは 楽器ではなく

Cage appeared surrounded by household clutter,

どこの家にもあるような 雑多な道具と共に現れたのです

including a bathtub, ice cubes, a toy fish, a pressure cooker,

バスタブや氷 おもちゃの魚や圧力鍋

a rubber duck, and several radios.

ゴムのアヒルやラジオなどが ありました

Armed with these tools and a stopwatch, he performed “Water Walk,”

こうした道具とストップウォッチで 演奏されたのが “Water Walk” で

setting off a series of sounds with a serious expression

ケージは真面目な顔をして 様々な音を

and incredible precision.

驚異的な精確さで発しました

Some viewers found the performance hysterical,

これを見た視聴者の中には 最高に面白いと評する人も

while others thought it was completely absurd.

まったく馬鹿げた茶番だと 考える人もいました

But most people watching likely shared the same question:

しかし彼らに共通して ある疑問が浮かんだのは確かでしょう

is this even music?

“そもそもこれは音楽なのか？”

This question is harder to answer than you might think.

この疑問に答えるのは 思ったよりも難しいものです

What we determine as music often depends on our expectations.

私たちが何かを音楽だと思うとき そこには前もっての期待があります

For example, imagine you’re in a jazz club listening

例えばあなたが ジャズクラブに居て

to the rhythmic honking of horns.

ホルン(horn)の音を 聴いているとしましょう

Most people would agree that this is music.

ほとんどの人は それを音楽だと思うはずです

But if you were on the highway hearing the same thing, many would call it noise.

しかし場所が一般道路だったら 同じ音も騒音だと感じるでしょう

After all, car horns aren’t instruments

車のクラクション(horn)は 楽器だとは思われないですし

and these drivers aren’t musicians... right?

車の運転手は 演奏者ではない というわけです

Expectations like these influence how we categorize everything we hear.

このように 音に対する期待によって 聞こえるものが分類されます

We typically think something sounds more musical

私たちにとって音楽らしい音とは

if it uses a recognizable structure or popular sounds

明らかな構成があるか 馴染みのある音が

arranged in well-known patterns.

馴染みのあるパターンで 並んでいるものです

And even within the realm of music,

音楽の領域の内側においても

we expect certain genres to use specific instruments and harmonies.

あるジャンルは特定の楽器や旋律を 用いるものという期待があります

These expectations are based on existing musical traditions,

こうした期待は 従来の音楽の在り方によるものですが

but those traditions aren't set in stone.

音楽の在り方は 必ずしも一様ではありません

They vary across different cultures and time periods.

様々な文化や時代によって 音楽の在り方は異なるのです

And in the early 20th century,

20世紀前半には

when many artists were pushing the boundaries of their fields,

多くの芸術家が これまでにないものを作ろうとして

John Cage wanted to discover what new kinds of music might exist

ジョン・ケージも 新たな類いの音楽の在り方を

beyond those constraints.

発見しようとしていました

He began pioneering new instruments that blurred the lines

そこでまずは新しい “楽器” を 取り入れることを模索し

between art and everyday life,

芸術と日常の境界を曖昧にして

and used surprising objects to reinvent existing instruments.

既存の楽器を見直すべく 驚くようなものを利用しました

He also explored new ways for music to mingle with other art forms.

また彼は音楽が他の芸術の形式と 交わるような新たな手法を模索しました

He and his creative and romantic partner, Merce Cunningham,

彼には創造的かつロマンティックな伴侶 マース・カニングハムがいて

held recitals where Cage’s music and Cunningham’s choreography

ケージが曲を カニングハムが振り付けを独立して制作し

would be created independently before being performed together.

同時に披露する演奏会を 開催したりもしました

But whatever his approach,

ケージのアプローチは様々ですが

Cage gleefully dared listeners to question the boundaries between music and noise,

いずれも 聴衆に対して 音楽と騒音や音と沈黙の違いを

as well as sound and silence.

改めて問うものでした

Perhaps the best example is one of Cage’s most famous compositions—

その最たる例が ケージの最も有名な楽曲である

a solo piano piece consisting of nothing but musical rests

休符だけで構成された ピアノ独奏曲

for four minutes and 33 seconds.

“4分33秒” でしょう

This wasn’t intended as a prank, but rather, as a question.

この曲はジョークではなく 議論のきっかけとなるものです

Could the opening and closing of a piano lid be music?

ピアノの鍵盤を開け閉めする音は 音楽たりえるのか？

What about the click of a stopwatch?

ストップウォッチを押す音は？

The rustling, and perhaps even the complaining, of a crowd?

服などが擦れる音や 聴衆の (おそらくは不満の) 声は？

Like the white canvases of his painting peers,

真っ白なカンバスに どんな絵が現れるかを思うように

Cage asked the audience to question their expectations about what music was.

ケージは聴衆に「音楽とは何か」という 期待について問いかけたのです

And while the piece didn’t evoke the drama of some traditional compositions,

この楽曲はそれまでの楽曲のような ドラマを生み出しはしませんでしたが

it certainly elicited a strong emotional response.

聴衆から強い感情的反応を 引き出すことには成功しました

Cage’s work frequently prioritized these spontaneous, ephemeral experiences

ケージの作品の多くは 目新しさがなく 精確な演奏において

over precise, predictable performances.

こうした即時的でつかの間の経験を 何より重視しています

He even developed processes that left some compositional decisions up to chance.

そのため彼は編曲の判断を 偶然に委ねるようなプロセスも生み出しました

One of his favorite such systems was the I Ching,

そのようなやり方のうち 彼が好んだものに易経があります

an ancient Chinese divination text.

易経とは古代中国の占いの一種です

Using just a handful of coins,

一握りの硬貨を使って

the I Ching allows readers to produce a pattern of lines

易経ではある種の線を読み解くことで

which can be interpreted to answer questions and offer fortunes.

疑問に答えたり 未来を占ったりするのです

But Cage adapted these patterns into a series of tables

ケージはこの線のパターンを並べて

that generated different musical durations, tempos, and dynamics.

様々な音の長さやテンポ 強弱と関連付けました

Eventually, he even used early computers to help produce these random parameters.

後に彼は初期のコンピュータを用いて こうしたランダムな結果を生成しました

For some pieces, Cage went even further,

さらに別の作品では 大胆なことに

offering musicians incomplete compositions notated with broad instructions,

演奏者に不完全ながら 様々な説明を付記した楽譜を渡し

allowing them to compose on the fly with the help of his guidelines.

それを頼りに即興で演奏することを 許可したりもしました

Some composers rejected Cage's seemingly careless approach.

一見すると奔放すぎるケージのやり方を 認めない人もいました

They believed it was the composer’s job to organize sound and time

彼らは 特定の意図した目的によって 音や時間を組み立てるのは

for a specific, intentional purpose.

作曲家の仕事だと主張します

After all, if these strange compositions were music,

仮にケージの奇妙な作品が 音楽だとしたら

then where do we draw the line?

境界はどこにあるのか というわけです

But like a bold explorer, Cage didn't want to be bound by restrictions,

しかし 偉大な探検家がそうであるように ケージは制限に縛られることを良しとせず

and he certainly didn't want to follow old rules.

また旧態依然のやり方に 固執することもありませんでした

He dedicated himself to shattering our expectations,

彼は全身全霊で 私たちの音楽への期待を揺さぶり

creating a series of once in a lifetime experiences

人生で一度だけの体験を 数多く生み出すことで

that continue encouraging musicians and audiences

音楽家と聴衆の両方に 意外性を受け入れることを

to embrace the unexpected.

推奨しているのです