4 Lessons in Creativity | Julie Burstein | TED Talks

Translator: Joseph Geni Reviewer: Morton Bast

Çeviri: Elza Elif Mehdiyev Gözden geçirme: Eren Gokce

Ofisimdeki masamın üzerinde küçük, toprak bir çömlek bulunduruyorum,

üniversitedeyken yaptığım.

Çömlek bir Raku, Japonya’da yüzyıllar önce

Japon çay seremonisi için kâseler yapmanın

On my desk in my office, I keep a small clay pot

bir yolu olarak başlayan bir çömlek türü.

that I made in college. It's raku, which is a kind of pottery

Bu Roku, 400 yıldan eski.

that began in Japan centuries ago as a way of

Her biri bir kil topundan yontulmuş ya da oyulmuştu

making bowls for the Japanese tea ceremony.

ve insanlar bunları mükemmel olmadıkları için seviyorlardı.

This one is more than 400 years old.

Bu fincan gibi gündelik kapların ateşte pişmesi sekiz ila on saat sürüyor.

Each one was pinched or carved out of a ball of clay,

and it was the imperfections that people cherished.

Bunu daha geçen hafta kireç ocağından çıkardım ve kireç ocağının soğuması

Everyday pots like this cup take eight to 10 hours to fire.

birkaç gün daha sürüyor, fakat Raku gerçekten çabuk.

Dışarıda yapıyorsunuz ve kireç ocağını ısıtıyorsunuz.

I just took this out of the kiln last week, and the kiln itself

15 dakika içerisinde 1500 dereceye çıkıyor

takes another day or two to cool down, but raku

ve içindeki cilanın eridiğini,

is really fast. You do it outside, and you take the kiln

hafif bir parıltı belirdiğini görür görmez fırını kapatıp

bu tür uzun metal maşayla içeri uzanıyorsunuz,

up to temperature. In 15 minutes, it goes to 1,500 degrees,

çömleği tutuyorsunuz ve Japonya’da bu kıpkırmızı kaynak çömlek

and as soon as you see that the glaze has melted inside,

hemen bir yeşil çay çözeltisine batırılırdı,

you can see that faint sheen, you turn the kiln off,

and you reach in with these long metal tongs,

eminim çıkan buharının kokusunu hayal edebilirsiniz.

you grab the pot, and in Japan, this red-hot pot

Ama burada Amerika Birleşik Devletleri’nde,

olayı biraz hızlandırıyoruz ve biz çömleklerimizi talaşın içine atıyoruz,

would be immediately immersed in a solution of green tea,

böylece talaş alev almaya başlıyor, ve bir çöp kovası alıp

and you can imagine what that steam would smell like.

üstüne koyunca duman çıkmaya başlıyor.

But here in the United States, we ramp up the drama

a little bit, and we drop our pots into sawdust,

Eve geldiğimde kıyafetlerim odun dumanı kokardı.

which catches on fire, and you take a garbage pail,

Raku’yu seviyorum çünkü elementlerle oynamama izin veriyor.

and you put it on top, and smoke starts pouring out.

Kilden bir kap şekillendirebiliyorum ve bir cila seçebiliyorum

I would come home with my clothes reeking of woodsmoke.

fakat sonra onu ateşe ve dumana bırakmam gerekiyor,

I love raku because it allows me to play with the elements.

ve bunun müthiş olan kısmı ortaya çıkan sürprizler,

bu çatlaklı desen gibi,

I can shape a pot out of clay and choose a glaze,

çünkü bu kaplar gerçekten çok geriliyor.

Sadece bir dakika içinde, 1.500 dereceden

but then I have to let it go to the fire and the smoke,

oda sıcaklığına düşüyorlar.

and what's wonderful is the surprises that happen,

Raku, yaratıcılık süreci için harika bir metafor.

like this crackle pattern, because it's really stressful

on these pots. They go from 1,500 degrees

O kadar çok şeyde buluyorum ki bu gerilimi,

to room temperature in the space of just a minute.

kontrol edebildiklerim ve oluruna bırakmak zorunda kaldıklarım arasındaki

Raku is a wonderful metaphor for the process of creativity.

bu gerilim her an bariz, ister yeni bir radyo programı tasarlarken,

ister evde ergen oğullarımla pazarlık yaparken.

I find in so many things that tension between

what I can control and what I have to let go

Yaratıcılık hakkında bir kitap yazmak için oturduğumda

happens all the time, whether I'm creating a new radio show

adımların tersine döndüğünü fark ettim.

or just at home negotiating with my teenage sons.

En başta oluruna bırakmak zorunda kaldım

ve kendimi yüzlerce sanatçının,

When I sat down to write a book about creativity,

yazarın, müzisyenin ve film yapımcısının hikâyesine kaptırmam gerekti.

I realized that the steps were reversed.

I had to let go at the very beginning, and I had to

Bu hikâyeleri dinledikçe,

yaratıcılığın düşündüğümüzden daha sık günlük deneyimlerden

immerse myself in the stories of hundreds of artists

and writers and musicians and filmmakers, and as I listened

doğduğunu fark ettim,

oluruna bırakmak da dâhil.

to these stories, I realized that creativity

Aslında kırılması gerekiyordu, ama sorun değil.

grows out of everyday experiences

(Gülüşmeler) (Gülüyor)

Bu, oluruna bırakmanın bir parçası, bazen olur

more often than you might think, including

ve bazen olmaz, çünkü yaratıcılık

letting go.

kırık yerlerden de gelişir.

It was supposed to break, but that's okay. (Laughter) (Laughs)

Herhangi bir şeyi öğrenmenin en iyi yolu

That's part of the letting go, is sometimes it happens

hikâyeler üzerindendir ve bu yüzden size bir hikâye anlatmak istiyorum,

and sometimes it doesn't, because creativity also grows

iş, oyun ve kendi yaratıcılığımızın gelişmesi için

from the broken places.

The best way to learn about anything

kabullenmemiz gereken hayatın dört yönü

is through stories, and so I want to tell you a story

hakkında.

about work and play and about four aspects of life

İlk kabullenme, bizim

çok kolay olduğunu düşündüğümüz, fakat aslında giderek zorlaşan bir şey:

that we need to embrace

Etrafımızdaki dünyaya dikkatimizi vermek.

in order for our own creativity to flourish.

Pek çok sanatçı açık olmaya,

The first embrace is something that we think,

deneyimi kucaklamaya ihtiyaç duyduğundan bahseder

"Oh, this is very easy," but it's actually getting harder,

ve bunu yapmak zordur, cebinizde tüm dikkatinizi çeken

and that's paying attention to the world around us.

ışıklı bir dikdörtgen varken.

So many artists speak about needing to be open,

to embrace experience, and that's hard to do when

Film yapımcısı Mira Nair, Hindistan’da

küçük bir kasabada büyümekten bahsediyor.

you have a lighted rectangle in your pocket that

Adı Bhubaneswar ve bu kasabasındaki bir tapınağın resmi.

takes all of your focus.

The filmmaker Mira Nair speaks about growing up

Mira Nair: Bu küçük kasabada yaklaşık 2000 tapınak vardı.

in a small town in India. Its name is Bhubaneswar,

Her zaman kriket oynardık.

Bir nevi moloz içinde büyüdük. Bana ilham veren,

and here's a picture of one of the temples in her town.

beni bu yola sokan, sonunda beni sinemacı yapan en önemli şey,

Mira Nair: In this little town, there were like 2,000 temples.

kasabayı ziyaret eden gezici halk tiyatrosuydu,

We played cricket all the time. We kind of grew up

ve ben gidip, iki kişinin canlandırdığı, iyi ve kötünün

in the rubble. The major thing that inspired me,

destansı savaşlarını bir okul bahçesinde seyrederdim.

that led me on this path, that made me a filmmaker eventually,

Sahne donanımı yoktu ama, bilirsiniz,

was traveling folk theater that would come through the town

çok fazla tutku ve haşhaş vardı ve harikaydı.

and I would go off and see these great battles

Bilirsiniz, iki kutsal kitap olan Mahabharata ve Ramayana’nın

of good and evil by two people in a school field

halk masalları, Hindistan’da her şeyin destanlardan ortaya çıktığını söylerler.

with no props but with a lot of, you know,

passion, and hashish as well, and it was amazing.

Halk tiyatrosu Jatra’yı gördükten sonra,

anladım sahneye çıkıp oyunculuk yapmak istediğimi.

You know, the folk tales of Mahabharata and Ramayana,

the two holy books, the epics that everything comes out of

Julie Burstein: Bu harika bir hikâye değil mi?

Burada, bir nevi günlük rutine ara verildiğini görebiliyoruz.

in India, they say. After seeing that Jatra, the folk theater,

İşte okul bahçesindeler, ama mesele iyi ve kötü, tutku ve haşhaş.

I knew I wanted to get on, you know, and perform.

Ve Mira Nair, bu performansı

Julie Burstein: Isn't that a wonderful story?

binlerce insanla birlikte izleyen genç bir kızdı, ama hazırdı.

You can see the sort of break in the everyday.

There they are in the school fields, but it's good and evil,

Kendini açmaya hazırdı, içinde kıvılcımlar yaratan şeye

and passion and hashish. And Mira Nair was a young girl

ve bu sayede, kendisinin de söylediği gibi,

ödüllü bir film yapımcısı

with thousands of other people watching this performance,

olmanın yoluna girdi.

but she was ready. She was ready to open up

Bu yüzden, sizi değiştirebilecek bu deneyime açık olmak,

to what it sparked in her, and it led her,

kabullenmemiz gereken ilk şey.

Sanatçılar ayrıca nasıl en etkileyici eserlerinden bazılarının

as she said, down this path to become

an award-winning filmmaker.

So being open for that experience that might change you

hayatlarının en zor zamanlarından çıktığını anlatıyorlar.

is the first thing we need to embrace.

Romancı Richard Ford, bugün de boğuşmaya devam ettiği

Artists also speak about how some of their most powerful work

bir çocukluk mücadelesinden bahsediyor.

comes out of the parts of life that are most difficult.

Kendisi oldukça disleksik.

The novelist Richard Ford speaks about

Richard Ford: Okumayı öğrenmekte yavaştım,

okul yıllarımı asgari düzeyde okuyarak geçirdim

a childhood challenge that continues to be something

he wrestles with today. He's severely dyslexic.

ve bugün hâlâ sessiz okuma hızım,

sesli okuma hızımdan pek fazla değil,

Richard Ford: I was slow to learn to read, went all the way

fakat disleksik olmamın bana pek çok faydası oldu

through school not really reading more than the minimum,

çünkü sonunda ne kadar yavaş okumak zorunda olduğumla barıştığımda

and still to this day can't read silently

much faster than I can read aloud,

sanırım çok yavaş bir şekilde

but there were a lot of benefits to being dyslexic for me

dilin ve cümlelerin sadece bilişsel olmayan tüm bu niteliklerini

because when I finally did reconcile myself to how slow

takdir etmeye başladım:

I was going to have to do it, then I think I came very slowly

Hece düşmesi, kelime sesleri,

kelimelerin neye benzediği, paragraf araları, satır araları.

into an appreciation of all of those qualities of language

Yani, hiç okuyamayacak kadar disleksik değildim.

and of sentences that are not just the cognitive

Sadece, gerçekten yavaş okumak zorundaydım

aspects of language: the syncopations, the sounds of words,

ve bu şekilde okudukça,

zorunluluktan cümlelerde oyalanarak, dilin diğer niteliklerinin mirasını devraldım.

what words look like, where paragraphs break,

where lines break. I mean, I wasn't so badly dyslexic that

I was disabled from reading. I just had to do it

Bunun da cümleler yazmama yardımcı olduğunu düşünüyorum.

really slowly, and as I did, lingering on those sentences

JB: Ne kadar etkileyici. Pulitzer Ödülü kazananı Richard Ford,

as I had to linger, I fell heir to language's other qualities,

disleksinin cümleler yazmasına yardımcı olduğunu söylüyor.

which I think has helped me write sentences.

Bu zorluğu kabullenmesi gerekiyordu ve bu kelimeyi kasıtlı olarak kullanıyorum.

JB: It's so powerful. Richard Ford, who's won the Pulitzer Prize,

Disleksiyi yenmesi gerekmiyordu.

says that dyslexia helped him write sentences.

Ondan öğrenmesi gerekiyordu.

Dildeki müziğini duymayı öğrenmesi gerekiyordu.

He had to embrace this challenge, and I use that word

Sanatçılar ayrıca yapabileceklerinin

intentionally. He didn't have to overcome dyslexia.

sınırlarını zorlamanın,

He had to learn from it. He had to learn to hear the music

hatta bazen de yapamayacaklarını bile zorlamanın,

in language.

kendi seslerini bulmaya odaklanmalarına

Artists also speak about how pushing up against

nasıl yardımcı olduğundan bahsediyorlar.

Heykeltıraş Richard Serra, genç bir sanatçı olarak

the limits of what they can do, sometimes pushing

into what they can't do, helps them focus

nasıl ressam olduğunu sandığını

ve yüksek lisans yaptıktan sonra Floransa’da yaşadığını anlatıyor.

on finding their own voice.

The sculptor Richard Serra talks about how,

Oradayken Madrid’e seyahat etmiş,

ve oradayken İspanyol ressam Diego Velázquez’in

as a young artist, he thought he was a painter,

bu resmini görmek için Prado’ya gitmiş.

and he lived in Florence after graduate school.

Bu resim 1656′dan ve adı “Las Meninas”.

While he was there, he traveled to Madrid,

where he went to the Prado to see this picture

Bu, küçük bir prenses

ve onun nedimelerinin resmi ve eğer o küçük sarışın prensesin

by the Spanish painter Diego Velázquez.

It's from 1656, and it's called "Las Meninas,"

omzunun üzerinden bakarsanız, bir ayna görürsünüz

ve aynaya yansıyan onun ailesi, İspanya Kralı ve Kraliçesi,

and it's the picture of a little princess

resme bakmak için sizin durabileceğiniz

and her ladies-in-waiting, and if you look over

yerde dururlardı.

that little blonde princess's shoulder, you'll see a mirror,

Sık sık yaptığı gibi, Velázquez kendini de bu resme yerleştirmiş.

and reflected in it are her parents, the King and Queen

Solda duruyor, bir elinde boya fırçası

of Spain, who would be standing where you might stand

to look at the picture.

diğer elinde paleti ile.

As he often did, Velázquez put himself in this painting too.

Richard Serra: Orada durmuş resme bakıyordum

ve Velázquez’in bana baktığını fark ettim.

He's standing on the left with his paintbrush in one hand

Düşündüm ki, “Bu resmin konusu benim.”

Ve düşündüm ki, “Ben bu resmi yapamam.”

and his palette in the other.

Richard Serra: I was standing there looking at it,

Kronometre kullandığım noktaya gelmiştim;

and I realized that Velázquez was looking at me,

rastgele kareler çiziyordum ve hiçbir yere varamıyordum.

and I thought, "Oh. I'm the subject of the painting."

Sonuç olarak gittim ve tüm resimlerimi Arno’ya attım

And I thought, "I'm not going to be able to do that painting."

ve sadece rastgele şeyler yapmaya başlayacağımı düşündüm.

I was to the point where I was using a stopwatch

JB: Richard Serra o kadar kayıtsız anlatıyor ki kaçırmış olabilirsiniz.

and painting squares out of randomness,

300 yıldır ölü olan bir adamın

and I wasn't getting anywhere. So I went back and dumped

bu resmini gördü ve

all my paintings in the Arno, and I thought, I'm going to just start playing around.

“Bunu yapamam” dedi. Böylece Richard Serra,

JB: Richard Serra says that so nonchalantly, you might

Floransa’daki stüdyosuna geri döndü, o güne kadarki

have missed it. He went and saw this painting by a guy

tüm çalışmalarını aldı ve bir nehre attı.

who'd been dead for 300 years, and realized,

"I can't do that," and so Richard Serra went back

Richard Serra o anda resmi bıraktı ama sanattan vazgeçmedi.

to his studio in Florence, picked up all of his work

New York’a taşındı

ve yüzden fazla fiilden oluşan

up to that point, and threw it in a river.

- rulo yapmak, buruşturmak, katlamak -

Richard Serra let go of painting at that moment,

bir liste hazırladı ve söylediği gibi,

but he didn't let go of art. He moved to New York City,

rastgele şeyler yapmaya başladı.

Bu eylemleri her türlü malzemeye uyguladı.

and he put together a list of verbs

Kocaman bir kurşun levha alıp, rulo yaparmış ve açarmış.

— to roll, to crease, to fold —

Aynı şeyi kauçuğa da yaparmış ve sıra yukarı kaldırmaya geldiğinde bunu yapmış,

more than a hundred of them, and as he said,

he just started playing around. He did these things

to all kinds of material. He would take a huge sheet of lead

Modern Sanat Müzesi’nde bulunan şu an.

and roll it up and unroll it. He would do the same thing

Richard Serra ressamlığı bırakmak zorundaydı,

to rubber, and when he got to the direction "to lift,"

bu eğlenceli keşfe başlamak için

he created this, which is in the Museum of Modern Art.

onu bugün tanındığı işe yönlendiren:

Deneyimlenmesi zaman alan

Richard Serra had to let go of painting

ve hareket gerektiren devasa çelik eğriler.

in order to embark on this playful exploration

that led him to the work that he's known for today:

Richard Serra resimde yapamadığını heykelde yapabiliyor.

huge curves of steel that require our time and motion

Bizi sanatının öznesi yapıyor.

to experience. In sculpture,

Dolayısıyla yaratıcılığın gelişmesi için

Richard Serra is able to do what he couldn't do in painting.

deneyimleri, zorlukları ve kısıtlamaları

He makes us the subject of his art.

kabullenmemiz gerekiyor.

Dördüncü kabullenme en zoru.

So experience and challenge

İnsan deneyimlerinin en eskisi ve en değişmezi olan,

and limitations are all things we need to embrace

kayıbı kabullenmek.

for creativity to flourish.

Yaratmak için, dünyada gördüklerimiz ile

There's a fourth embrace, and it's the hardest.

umduklarımız arasındaki o boşlukta durmalıyız.

It's the embrace of loss,

Reddedilmeyle, kalp kırıklığıyla,

the oldest and most constant of human experiences.

savaşla, ölümle doğrudan yüz yüze gelmeliyiz.

In order to create, we have to stand in that space

between what we see in the world and what we hope for,

Bu boşlukta durmak zor.

looking squarely at rejection, at heartbreak,

Eğitimci Parker Palmer buna “trajik boşluk” diyor,

üzücü olduğu için değil, kaçınılmaz olduğu için trajik.

at war, at death.

That's a tough space to stand in.

Ve arkadaşım Dick Nodel şunu söylemeyi seviyor:

The educator Parker Palmer calls it "the tragic gap,"

“Bu gerginliği bir keman teli gibi tutabilir

ve güzel bir şey yaratabilirsin.”

tragic not because it's sad but because it's inevitable,

Bu gerilim, fotoğrafçı Joel Meyerowitz’in çalışmalarında karşılık buluyor.

and my friend Dick Nodel likes to say,

O, kariyerinin başlangıcında sokak fotoğrafçılığıyla,

"You can hold that tension like a violin string

sokak anlarını yakalamasıyla

and make something beautiful."

ve aynı zamanda Tuscany’nin, Cod Burnu’nun,

That tension resonates in the work of the photographer

ışık oyunlarının manzaralarının

Joel Meyerowitz, who at the beginning of his career was

göz kamaştırıcı fotoğraflarıyla tanınıyordu.

known for his street photography, for capturing a moment

Joel New Yorklu ve stüdyosu

on the street, and also for his beautiful photographs

uzun yıllar boyunca Chelsea’deymiş.

of landscapes -- of Tuscany, of Cape Cod,

Stüdyosu şehir merkezine, doğrudan Dünya Ticaret Merkezi’ne bakıyormuş

of light.

ve böylece o, tüm o binaları her türlü ışıkta fotoğraflamış.

Joel is a New Yorker, and his studio for many years

was in Chelsea, with a straight view downtown

Bu hikâyenin nereye varacağını biliyorsunuz.

11 Eylül’de Joel New York’ta değilmiş. Şehir dışındaymış,

to the World Trade Center, and he photographed

ama acilen şehre geri dönmüş

those buildings in every sort of light.

ve yıkım alanına koşmuş.

You know where this story goes.

Joel Meyerowitz: Ve yoldan geçen diğer herkes gibi,

On 9/11, Joel wasn't in New York. He was out of town,

Chambers ve Greenwich’teki güvenlik şeridinin dışında durdum

but he raced back to the city, and raced down to the site

ve tek görebildiğim duman

ve biraz molozdu. Bir göz atmak için,

of the destruction.

sadece görülecek bir şey varsa diye bakmak için, kameramı kaldırdım

Joel Meyerowitz: And like all the other passersby,

I stood outside the chain link fence on Chambers

ve bir polis, bir kadın polis omzuma vurup,

and Greenwich, and all I could see was the smoke

and a little bit of rubble, and I raised my camera

“Hey, resim çekmek yasak!” dedi.

Ve bu öyle bir şoktu ki, sanırım tam olması gerektiği gibi,

to take a peek, just to see if there was something to see,

and some cop, a lady cop, hit me on my shoulder,

beni kendime getirdi.

Ve ona neden resim çekmek yasak diye sorduğumda, dedi ki,

and said, "Hey, no pictures!"

“Bu bir suç mahali. Fotoğrafa izin verilmiyor.”

And it was such a blow that it woke me up,

Ben de ona “Basın mensubu olsaydım?” diye sordum.

in the way that it was meant to be, I guess.

Ve o da bana, “Şuraya bak.” dedi.

Ve bir blok arkada, basın birlikleri

And when I asked her why no pictures, she said,

"It's a crime scene. No photographs allowed."

küçük bir alana sıkışmışlardı.

And I asked her, "What would happen if I was a member

Ben de, “Ne zaman içeri girecekler?” dedim.

of the press?" And she told me,

O da, “Muhtemelen hiçbir zaman” dedi.

"Oh, look back there," and back a block was the press corps

Ve oradan uzaklaşırken, bir uyanma yaşadım,

tied up in a little penned-in area,

muhtemelen şoktan dolayı, çünkü bir bakıma bir hakaretti.

and I said, "Well, when do they go in?"

“Resim yoksa...” diye düşündüm.

and she said, "Probably never."

“...o zaman kayıt da olmayacak. Bir kayda ihtiyacımız var.”

And as I walked away from that, I had this crystallization,

Ve düşündüm ki, “Ben bunu kaydedeceğim

İçeri girmenin bir yolunu bulacağım, çünkü bu tarihin yok olduğunu

probably from the blow, because it was an insult in a way.

görmek istemiyorum.”

I thought, "Oh, if there's no pictures,

JB: Ve bunu başarmış. Her olası ayrıcalığını elinden geldiğince kullanıp

then there'll be no record. We need a record."

Dünya Ticaret Merkezi sahasına giriş izni almış.

And I thought, "I'm gonna make that record.

Orada, dokuz ay boyunca neredeyse her gün fotoğraf çekmiş.

I'll find a way to get in, because I don't want to

see this history disappear."

Bugün bu fotoğraflara bakmak,

JB: He did. He pulled in every favor he could,

o gece eve, ailemin yanına gittiğimde kıyafetlerime sinmiş olan

and got a pass into the World Trade Center site,

duman kokusunu anımsatıyor.

where he photographed for nine months almost every day.

Benim ofisim sadece birkaç blok ötedeydi.

Ancak bu fotoğrafların bazıları çok güzel

Looking at these photographs today brings back

the smell of smoke that lingered on my clothes

ve bizde merak ettik, Joel Meyerowitz için

when I went home to my family at night.

böyle bir yıkımdan böyle bir güzelliği yaratmak zor değil miydi?

My office was just a few blocks away.

But some of these photographs are beautiful,

JM: Bilirsin, çirkin, yani, etkileyici

ve trajik ve korkunç vesaire, ama

and we wondered, was it difficult for Joel Meyerowitz

aynı zamanda, tabiatı gereği

to make such beauty out of such devastation?

bu devasa bir olay sonra bu kalıntıya dönüştü

JM: Well, you know, ugly, I mean, powerful

and tragic and horrific and everything, but

tıpkı diğer pek çok harabe gibi,

- Kolezyum harabesine veya bir yerde bir katedral harabesine giderseniz -

it was also as, in nature, an enormous event

ve bu harabeler gökyüzüne baktığınızda yeni bir anlam kazanırlar.

that was transformed after the fact into this residue,

Yani, orada olduğum bazı akşam üzerleri

and like many other ruins

gökyüzü pembeye dönüşürdü ve hava puslanırdı

— you go to the ruins of the Colosseum or the ruins of a cathedral someplace —

ve molozların arasında duruken, kendimi

and they take on a new meaning when you watch the weather.

hem doğanın özündeki güzelliği

I mean, there were afternoons I was down there,

and the light goes pink and there's a mist in the air

hem de zamanla doğanın bu yarayı

and you're standing in the rubble, and I found myself

nasıl geçirdiğini fark ederken buluyordum.

Zamanı durduramazsınız ve zaman bir olayı dönüştürür.

recognizing both the inherent beauty of nature

Günler geçer, zaman ilerler

and the fact that nature, as time,

ve ışık ve mevsimler o olayı bir şekilde yumuşatır

is erasing this wound.

ve ben de bir romantik değilim. Aslında ben gerçekten bir realistim.

Time is unstoppable, and it transforms the event.

Gerçek şu ki, işte orada Woolworth Binası, bir duman perdesi içinde

It gets further and further away from the day,

and light and seasons temper it in some way,

ama şimdi bu duman perdesi tiyatronun karşısında

and it's not that I'm a romantic. I'm really a realist.

ince bir kumaş gibi ve pembeye dönüyor

The reality is, there's the Woolworth Building

ve aşağıda püskürten hortumlar var

in a veil of smoke from the site, but it's now like a scrim

ve akşam olduğu için ışıklar yanıyor ve sodyum lambaları

açık olduğu için su asit yeşiline dönüyor ve ben,

across a theater, and it's turning pink,

“Aman Tanrım, bunu kim hayal edebilir?” diye düşünüyorum.

you know, and down below there are hoses spraying,

Ama gerçek şu ki, ben oradaydım, ve böyle görünüyorsa

and the lights have come on for the evening, and the water

fotoğrafını çekmek zorundasın.

is turning acid green because the sodium lamps are on,

JB: Fotoğraf çekmek zorundasın. Bu aciliyet duygusu,

and I'm thinking, "My God, who could dream this up?"

işini yapma ihtiyacı Joel’in hikâyesinde çok etkileyici.

But the fact is, I'm there, it looks like that,

Geçenlerde Joel Meyerowitz’i gördüm ve ona,

you have to take a picture.

JB: You have to take a picture. That sense of urgency,

onun tutkulu inatçılığına, işini yapmak için

of the need to get to work, is so powerful in Joel's story.

tüm bürokratik sınırları zorlama kararlılığına

ne kadar hayran olduğumu söyledim. O güldü ve dedi ki, “İnatçıyım,

When I saw Joel Meyerowitz recently, I told him how much

ama sanırım daha da önemli olan

I admired his passionate obstinacy, his determination

benim tutkulu iyimserliğim.”

to push through all the bureaucratic red tape to get to work,

Bu hikâyeleri ilk anlattığımda, seyircilerin arasından bir adam

and he laughed, and he said, "I'm stubborn,

elini kaldırdı ve, “Bütün bu sanatçılar

but I think what's more important

sanatlarından değil, işlerinden bahsediyor,

is my passionate optimism."

bu da beni çalışmalarım ve onların içinde

The first time I told these stories, a man in the audience

yaratıcılığın nerede olduğu hakkında düşündürdü

ve ben sanatçı değilim.” dedi. Haklı.

raised his hand and said, "All these artists talk about

Hepimiz deneyimler ve zorluklarla, kısıtlamalar ve kayıplarla boğuşuyoruz.

their work, not their art, which has got me thinking about

my work and where the creativity is there,

İster bilim insanı ister öğretmen,

and I'm not an artist." He's right. We all wrestle

ister ebeveyn isterse de girişimci olalım

yaratıcılık hepimiz için çok önemlidir.

with experience and challenge, limits and loss.

Bir Japon çay fincanının başka bir görüntüsüyle

Creativity is essential to all of us,

sizi baş başa bırakmak istiyorum.

whether we're scientists or teachers,

Bu, Washington, D.C.’deki Freer Gallery’den.

parents or entrepreneurs.

Yüz yıldan daha eski ve hâlâ

çömlekçinin sıktığı yerlerdeki parmak izlerini görebiliyorsunuz.

I want to leave you with another

image of a Japanese tea bowl. This one

Ama aynı zamanda görebileceğiniz gibi,

is at the Freer Gallery in Washington, D.C.

bu yüz yıl içinde bir noktada kırılmış.

It's more than a hundred years old and you can still see

Ancak onu tekrar bir araya getiren kişi,

the fingermarks where the potter pinched it.

çatlakları gizlemek yerine,

onarmak için altın cila kullanarak onları vurgulamaya karar verdi.

But as you can also see, this one did break

at some point in its hundred years.

But the person who put it back together,

Bu kâse, kırıldığı için

instead of hiding the cracks,

şimdi ilk yapıldığı zamankinden daha güzel

decided to emphasize them, using gold lacquer to repair it.

ve bu çatlaklara bakabiliriz,

çünkü onlar hepimizin yaşadığı hikâyeyi anlatıyor;

This bowl is more beautiful now, having been broken,

yaratma ve yıkım döngüsünü,

than it was when it was first made,

kontrol etme ve oluruna bırakma döngüsünü,

and we can look at those cracks, because

kırık parçalardan yeni bir şey yaratma döngüsünü anlatıyor.

they tell the story that we all live,

Teşekkürler. (Alkışlar)

of the cycle of creation and destruction,

of control and letting go, of picking up the pieces

and making something new.

Thank you. (Applause)