4 Lessons in Creativity | Julie Burstein | TED Talks

Джули Берстайн: 4 урока о творческом подходе

Translator: Joseph Geni Reviewer: Morton Bast

Переводчик: Vira Kovalova Редактор: Aliaksandr Autayeu

On my desk in my office, I keep a small clay pot

На моём рабочем столе стоит маленький глиняный сосуд,

that I made in college. It's raku, which is a kind of pottery

который я смастерила ещё в колледже. Он слеплен в технике раку,

that began in Japan centuries ago as a way of

созданной в Японии несколько веков назад

making bowls for the Japanese tea ceremony.

для производства сосудов, используемых в чайной церемонии.

This one is more than 400 years old.

Этому сосуду более 400 лет.

Each one was pinched or carved out of a ball of clay,

Каждый из сосудов раку слеплен или сваян вручную из куска глины,

and it was the imperfections that people cherished.

и самым ценным в нём являются изъяны.

Everyday pots like this cup take eight to 10 hours to fire.

Сосудам для повседневного употребления, как эта чашка, требуется от 8 до 10 часов обжига.

I just took this out of the kiln last week, and the kiln itself

Вот этот я достала из муфельной печи неделю назад — после обжига

takes another day or two to cool down, but raku

в печи требуется день или два, чтобы остыть. Раку, наоборот, —

is really fast. You do it outside, and you take the kiln

очень быстрый процесс. Действие происходит во дворе:

up to temperature. In 15 minutes, it goes to 1,500 degrees,

нужно нагреть печь — за 15 минут она разогревается до 1 500 градусов.

and as soon as you see that the glaze has melted inside,

Как только растает глазурь внутри сосуда,

you can see that faint sheen, you turn the kiln off,

вы увидите слабое сияние — выключайте печь,

and you reach in with these long metal tongs,

хватайте длинные металлические щипцы,

you grab the pot, and in Japan, this red-hot pot

доставайте горшок из печи и... Японцы сразу бы погрузили

would be immediately immersed in a solution of green tea,

этот ярко-красный сосуд в раствор зелёного чая.

and you can imagine what that steam would smell like.

Представляете, какой запах поднялся бы вместе с паром!

But here in the United States, we ramp up the drama

Но мы в Штатах любим немного накалить страсти:

a little bit, and we drop our pots into sawdust,

мы бросаем горшок в опилки,

which catches on fire, and you take a garbage pail,

опилки загораются, мы накрываем их мусорным баком,

and you put it on top, and smoke starts pouring out.

и оттуда начинает валить дым.

I would come home with my clothes reeking of woodsmoke.

Я возвращаюсь домой в одежде, пропахшей древесным дымом.

I love raku because it allows me to play with the elements.

Я люблю раку за возможность играть со стихиями.

I can shape a pot out of clay and choose a glaze,

Я могу слепить сосуд из глины и покрыть его глазурью,

but then I have to let it go to the fire and the smoke,

но затем я должна отдать его во власть огня и дыма,

and what's wonderful is the surprises that happen,

и нет ничего прекрасней неожиданных результатов,

like this crackle pattern, because it's really stressful

таких, как этот узор из трещин, появляющийся из-за

on these pots. They go from 1,500 degrees

резкой смены температур. В течение минуты

to room temperature in the space of just a minute.

температура сосуда падает с 1 500 градусов до комнатной температуры.

Raku is a wonderful metaphor for the process of creativity.

Раку — прекрасная метафора, описывающая творческий процесс.

I find in so many things that tension between

Во многих контекстах я нахожу конфликт

what I can control and what I have to let go

между тем, что хочу держать под контролем, и тем, что нужно отпустить на волю случая.

happens all the time, whether I'm creating a new radio show

Это происходит, когда я готовлю новое радио-шоу

or just at home negotiating with my teenage sons.

или когда банально спорю со своими сыновьями-подростками.

When I sat down to write a book about creativity,

Когда я начала писать книгу о творчестве,

I realized that the steps were reversed.

я осознала, что должна пройти стадии процесса в обратном порядке:

I had to let go at the very beginning, and I had to

я должна была положиться на волю случая с самого начала,

immerse myself in the stories of hundreds of artists

погрузиться в истории сотен художников,

and writers and musicians and filmmakers, and as I listened

писателей, музыкантов и режиссёров. Когда я слушала их истории,

to these stories, I realized that creativity

я поняла, что творчество

grows out of everyday experiences

берёт начало в повседневности

more often than you might think, including

гораздо чаще, чем мы думаем, включая то,

letting go.

что происходит независимо от нашей с вами воли.

It was supposed to break, but that's okay. (Laughter) (Laughs)

Он должен был разбиться, но ничего не поделаешь. (Смех) (Смеётся)

That's part of the letting go, is sometimes it happens

Это тоже доверие случаю — иногда задуманное получается,

and sometimes it doesn't, because creativity also grows

иногда нет — творчество берёт начало

from the broken places.

и из неудач.

The best way to learn about anything

Нет более надёжного способа научиться чему-то,

is through stories, and so I want to tell you a story

чем через истории, поэтому я расскажу вам историю

about work and play and about four aspects of life

о работе, об игре и о четырёх аспектах жизни,

that we need to embrace

которые нужно принять,

in order for our own creativity to flourish.

чтобы дать развиться своей творческой жилке.

The first embrace is something that we think,

Первый аспект кажется

"Oh, this is very easy," but it's actually getting harder,

очень простым для принятия, но только на первый взгляд —

and that's paying attention to the world around us.

это внимание к окружающему миру.

So many artists speak about needing to be open,

Многие творческие люди говорят о том, как важно быть открытыми,

to embrace experience, and that's hard to do when

с готовностью принимать всё, что случается. Это непросто,

you have a lighted rectangle in your pocket that

когда в кармане у вас лежит светящийся прямоугольник,

takes all of your focus.

требующий к себе безраздельного внимания.

The filmmaker Mira Nair speaks about growing up

Кинорежиссёр Мира Наир рассказывает о своём детстве

in a small town in India. Its name is Bhubaneswar,

в маленьком индийском городке. Город называется Бхубанешвар,

and here's a picture of one of the temples in her town.

вот фотография одного из храмов этого города.

Mira Nair: In this little town, there were like 2,000 temples.

Мира Наир: В нашем маленьком городке было около 2 000 храмов.

We played cricket all the time. We kind of grew up

Мы всё время играли в крикет. Мы, в общем-то,

in the rubble. The major thing that inspired me,

выросли среди мусора. Но настоящим вдохновением,

that led me on this path, that made me a filmmaker eventually,

благодаря которому я выбрала свой путь и стала режиссёром,

was traveling folk theater that would come through the town

был бродячий уличный театр, приходивший в город.

and I would go off and see these great battles

Я прибегала посмотреть на монументальную битву добра и зла,

of good and evil by two people in a school field

разыгрываемую двумя актёрами на школьной спортплощадке,

with no props but with a lot of, you know,

без декораций, но с морем страсти,

passion, and hashish as well, and it was amazing.

да и гашиша тоже — это было удивительно.

You know, the folk tales of Mahabharata and Ramayana,

Они разыгрывали легенды из Махабхараты и Рамаяны —

the two holy books, the epics that everything comes out of

священных книг, легенд, положивших начало всему,

in India, they say. After seeing that Jatra, the folk theater,

как считают в Индии. Насмотревшись джатры, уличных представлений,

I knew I wanted to get on, you know, and perform.

я знала, что не хочу оставаться в стороне от спектакля.

Julie Burstein: Isn't that a wonderful story?

Джули Берстайн: Разве не чудесная история?

You can see the sort of break in the everyday.

Вот перерыв в жизненной рутине:

There they are in the school fields, but it's good and evil,

действие происходит на школьном поле, но в нём замешаны добро и зло,

and passion and hashish. And Mira Nair was a young girl

страсть и гашиш. Мира Наир была лишь ребёнком,

with thousands of other people watching this performance,

наблюдавшим за представлением с тысячами других людей,

but she was ready. She was ready to open up

но она была готова. Она готова была загореться

to what it sparked in her, and it led her,

от полученной искры, и это стало началом,

as she said, down this path to become

как сказала она сама,

an award-winning filmmaker.

её пути как признанного режиссёра.

So being open for that experience that might change you

Итак, готовность пережить опыт, который может вас изменить, —

is the first thing we need to embrace.

это первое, что вам нужно развить в себе.

Artists also speak about how some of their most powerful work

Творческие люди любят говорить о том, что самые пронзительные их работы

comes out of the parts of life that are most difficult.

являются плодами самых сложных периодов жизни.

The novelist Richard Ford speaks about

Романист Ричард Форд рассказывает

a childhood challenge that continues to be something

о детском недостатке, с которым он до сих пор

he wrestles with today. He's severely dyslexic.

продолжает бороться. У него тяжёлый случай дислексии.

Richard Ford: I was slow to learn to read, went all the way

Ричард Форд: Я с трудом учился читать, закончил школу,

through school not really reading more than the minimum,

практически ничего не читая свыше обязательного минимума,

and still to this day can't read silently

и до сих пор не могу читать про себя

much faster than I can read aloud,

быстрее, чем читаю вслух.

but there were a lot of benefits to being dyslexic for me

Но в моём случае дислексия дала и добрые плоды,

because when I finally did reconcile myself to how slow

потому что, когда я наконец смирился с тем,

I was going to have to do it, then I think I came very slowly

как медленно у меня получается читать,

into an appreciation of all of those qualities of language

я постепенно начал ценить языковые характеристики

and of sentences that are not just the cognitive

и особенности предложений, находящиеся за пределами

aspects of language: the syncopations, the sounds of words,

смысловых аспектов языка: синкопа, звучание слов,

what words look like, where paragraphs break,

то, как выглядят слова, как обрываются параграфы,

where lines break. I mean, I wasn't so badly dyslexic that

где заканчиваются сроки. Я не настолько страдал дислексией,

I was disabled from reading. I just had to do it

чтобы не быть способным читать. Я просто читал

really slowly, and as I did, lingering on those sentences

очень медленно, и читая, подолгу задерживаясь

as I had to linger, I fell heir to language's other qualities,

на отдельных предложениях, я изучил неочевидные качества языка,

which I think has helped me write sentences.

которые помогают мне писать одно предложение за другим.

JB: It's so powerful. Richard Ford, who's won the Pulitzer Prize,

ДБ: Невероятно. Ричард Форд, лауреат Пулитцеровской премии,

says that dyslexia helped him write sentences.

говорит, что дислексия помогла ему писать.

He had to embrace this challenge, and I use that word

Он должен был принять эту проблему — я нарочно употребила

intentionally. He didn't have to overcome dyslexia.

слово «принять». Не преодолеть дислексию,

He had to learn from it. He had to learn to hear the music

а научиться с её помощью. Он должен был научиться

in language.

слышать музыку языка.

Artists also speak about how pushing up against

Ещё творческие люди говорят о том,

the limits of what they can do, sometimes pushing

что достижение границ своих возможностей,

into what they can't do, helps them focus

замашки на невозможное для себя,

on finding their own voice.

помогают им найти собственный голос.

The sculptor Richard Serra talks about how,

Скульптор Ричард Серра рассказывает о том,

as a young artist, he thought he was a painter,

как, будучи молодым художником, он считал себя живописцем

and he lived in Florence after graduate school.

и жил во Флоренции после окончания университета.

While he was there, he traveled to Madrid,

В то время он поехал в Мадрид

where he went to the Prado to see this picture

и пошёл в музей Прадо посмотреть на картину

by the Spanish painter Diego Velázquez.

испанского живописца Диего Веласкеса.

It's from 1656, and it's called "Las Meninas,"

Это картина «Менины», написанная в 1656 году, —

and it's the picture of a little princess

портрет маленькой инфанты

and her ladies-in-waiting, and if you look over

и её фрейлин. Посмотрите за плечо

that little blonde princess's shoulder, you'll see a mirror,

юной белокурой принцессы — вы увидите зеркало

and reflected in it are her parents, the King and Queen

и в нём отражение родителей, короля и королевы Испании,

of Spain, who would be standing where you might stand

которые стояли приблизительно там, где стоите вы,

to look at the picture.

рассматривая картину.

As he often did, Velázquez put himself in this painting too.

По своей привычке Веласкес нарисовал на картине самого себя.

He's standing on the left with his paintbrush in one hand

Он стоит слева, держа в одной руке кисть,

and his palette in the other.

а в другой — палитру.

Richard Serra: I was standing there looking at it,

Ричард Серра: Стоя перед картиной,

and I realized that Velázquez was looking at me,

я осознал, что Веласкес смотрит на меня,

and I thought, "Oh. I'm the subject of the painting."

и подумал: «Вот как, я — сюжет этой картины».

And I thought, "I'm not going to be able to do that painting."

И ещё я подумал: «Я никогда не смогу нарисовать подобное».

I was to the point where I was using a stopwatch

Я в то время использовал хронометр

and painting squares out of randomness,

и рисовал случайные квадраты... просто так,

and I wasn't getting anywhere. So I went back and dumped

и не получал никакого результата. По возвращению,

all my paintings in the Arno, and I thought, I'm going to just start playing around.

я выбросил все мои картины в реку Арно и решил, что начну баловаться.

JB: Richard Serra says that so nonchalantly, you might

ДБ: Ричард Серра говорит без обиняков,

have missed it. He went and saw this painting by a guy

что вы, возможно, зашли не туда. Он увидел картину художника,

who'd been dead for 300 years, and realized,

который умер 300 лет назад, и понял:

"I can't do that," and so Richard Serra went back

«Я так не смогу». Тогда Ричард Серра вернулся

to his studio in Florence, picked up all of his work

в свою флорентийскую студию, собрал всё,

up to that point, and threw it in a river.

что он создал до этого, и выбросил в реку.

Richard Serra let go of painting at that moment,

В тот день Ричард Серра распрощался с живописью,

but he didn't let go of art. He moved to New York City,

но не распрощался с искусством. Он переехал в Нью-Йорк

and he put together a list of verbs

и написал список глаголов:

— to roll, to crease, to fold —

скручивать, сминать, сворачивать —

more than a hundred of them, and as he said,

более сотни подобных слов, и, говоря его языком,

he just started playing around. He did these things

начал баловаться. Он применял эти действия

to all kinds of material. He would take a huge sheet of lead

к разным материалам. Он брал большой лист свинца,

and roll it up and unroll it. He would do the same thing

скручивал его и раскручивал. Он повторял то же самое с резиной.

to rubber, and when he got to the direction "to lift,"

Когда он дошёл до глагола «поднимать»,

he created this, which is in the Museum of Modern Art.

он создал это — экспонат Музея Современного Искусства.

Richard Serra had to let go of painting

Ричарду Серра пришлось отказаться от живописи,

in order to embark on this playful exploration

чтобы заняться экспериментами для удовольствия

that led him to the work that he's known for today:

и создать творения, сделавшие его известным:

huge curves of steel that require our time and motion

гигантские изгибы металла, для восприятия которых

to experience. In sculpture,

требуется время и движение. В скульптуре

Richard Serra is able to do what he couldn't do in painting.

Ричард Серра смог сделать то, что ему не удалось в живописи —

He makes us the subject of his art.

он сделал нас сюжетами своего искусства.

So experience and challenge

Итак, переживания, трудности

and limitations are all things we need to embrace

и собственные ограничения — всё это нам нужно принять,

for creativity to flourish.

чтобы дать волю своему творчеству.

There's a fourth embrace, and it's the hardest.

Четвёртое, с чем нам придётся жить, и самое сложное —

It's the embrace of loss,

это принятие потери,

the oldest and most constant of human experiences.

старейшего и наиболее постоянного из человеческих переживаний.

In order to create, we have to stand in that space

Чтобы творить, мы должны ступить в пропасть

between what we see in the world and what we hope for,

между происходящим в мире и надеждой на лучший мир;

looking squarely at rejection, at heartbreak,

смотреть, не опуская глаза, на отверженных, несчастных,

at war, at death.

на войну и на смерть.

That's a tough space to stand in.

В этом месте непросто находиться.

The educator Parker Palmer calls it "the tragic gap,"

Учитель Паркер Палмер называет его «трагической пропастью»,

tragic not because it's sad but because it's inevitable,

трагической не в смысле «печальной», а в смысле «неизбежной».

and my friend Dick Nodel likes to say,

Мой друг Дик Нодел говорит:

"You can hold that tension like a violin string

«Играйте на напряжении, как на скрипичной струне,

and make something beautiful."

и получите что-то прекрасное».

That tension resonates in the work of the photographer

Напряжением наполнены работы фотографа

Joel Meyerowitz, who at the beginning of his career was

Джоела Мейеровица, который в начале карьеры

known for his street photography, for capturing a moment

стал известен благодаря уличной фотографии, пойманным моментам

on the street, and also for his beautiful photographs

уличной жизни, и благодаря чудесным пейзажам —

of landscapes -- of Tuscany, of Cape Cod,

фотографиям Тосканы, Кейп Кода,

of light.

фотографиям света.

Joel is a New Yorker, and his studio for many years

Джоэл — житель Нью-Йорка и его студия много лет

was in Chelsea, with a straight view downtown

находилась в Челси, из неё открывался прекрасный вид на центр города,

to the World Trade Center, and he photographed

на Всемирный Торговый Центр. Он фотографировал

those buildings in every sort of light.

эти здания в разном свете.

You know where this story goes.

Вы знаете, что случилось дальше.

On 9/11, Joel wasn't in New York. He was out of town,

9 сентября Джоэла не было в Нью-Йорке. Он был за городом,

but he raced back to the city, and raced down to the site

но немедленно вернулся и помчался

of the destruction.

к месту разрушений.

Joel Meyerowitz: And like all the other passersby,

Джоэл Мейеровиц: Как любой другой прохожий,

I stood outside the chain link fence on Chambers

я стоял за цепной оградой на улице Чамберс и Гринвич

and Greenwich, and all I could see was the smoke

и не видел ничего, кроме дыма

and a little bit of rubble, and I raised my camera

и мусора. Я навёл фотоаппарат,

to take a peek, just to see if there was something to see,

чтобы присмотреться, увидеть хотя бы, есть ли там на что посмотреть,

and some cop, a lady cop, hit me on my shoulder,

и тут полицейский, женщина-полицейский, толкнула меня в плечо

and said, "Hey, no pictures!"

и сказала: «Не снимать!»

And it was such a blow that it woke me up,

Сильный толчок как будто пробудил меня —

in the way that it was meant to be, I guess.

наверное, так было задумано.

And when I asked her why no pictures, she said,

Я спросил её, почему нельзя снимать, она ответила:

"It's a crime scene. No photographs allowed."

«Это место преступления. Фотографировать запрещено».

And I asked her, "What would happen if I was a member

Тогда я спросил её: «А если бы я был

of the press?" And she told me,

представителем прессы?» Она сказала в ответ:

"Oh, look back there," and back a block was the press corps

«Оглянитесь» — за моей спиной на расстоянии квартала на пятачке

tied up in a little penned-in area,

сгрудились представители прессы.

and I said, "Well, when do they go in?"

Я спросил: «Когда их пустят к месту?»

and she said, "Probably never."

Она ответила: «Скорее всего, никогда».

And as I walked away from that, I had this crystallization,

Когда я уходил, у меня в голове прояснилось,

probably from the blow, because it was an insult in a way.

скорее всего, из-за толчка — я воспринял его как своего рода оскорбление.

I thought, "Oh, if there's no pictures,

Я подумал: «Если не останется фотографий,

then there'll be no record. We need a record."

то не останется следа события. Нам нужен след».

And I thought, "I'm gonna make that record.

Ещё я подумал: «Я сохраню этот след.

I'll find a way to get in, because I don't want to

Я придумаю способ подобраться ближе, потому что я не хочу,

see this history disappear."

чтобы история исчезла».

JB: He did. He pulled in every favor he could,

ДБ: Он смог. Он нажал на все доступные рычаги

and got a pass into the World Trade Center site,

и получил пропуск в то место, где был Всемирный Торговый Центр.

where he photographed for nine months almost every day.

Там он фотографировал практически каждый день на протяжении 9 месяцев.

Looking at these photographs today brings back

Эти фотографии сегодня воскрешают воспоминания

the smell of smoke that lingered on my clothes

о пропахшей дымом одежде,

when I went home to my family at night.

в которой я вернулась в тот вечер домой.

My office was just a few blocks away.

Мой офис находился в нескольких кварталах.

But some of these photographs are beautiful,

Но некоторые из этих фотографий прекрасны сами по себе

and we wondered, was it difficult for Joel Meyerowitz

и мы задумываемся, сложно ли было Джоэлу Мейеровицу

to make such beauty out of such devastation?

создать такую красоту из хаоса?

JM: Well, you know, ugly, I mean, powerful

ДМ: Знаете, это было уродливо, потрясающе,

and tragic and horrific and everything, but

трагично, ужасающе — всё вместе.

it was also as, in nature, an enormous event

И ещё это было, как в природе, выдающееся событие,

that was transformed after the fact into this residue,

превратившееся в конце концов в груду обломков.

and like many other ruins

И как любые руины,

— you go to the ruins of the Colosseum or the ruins of a cathedral someplace —

возьмите, например, руины Колизея или какого-нибудь собора,

and they take on a new meaning when you watch the weather.

они обретают новый смысл со сменой погоды.

I mean, there were afternoons I was down there,

Иногда я приходил на место после полудня,

and the light goes pink and there's a mist in the air

и свет становился розовым, и воздух наполнялся дымкой,

and you're standing in the rubble, and I found myself

а я стоял посреди мусора и ловил себя на том,

recognizing both the inherent beauty of nature

что восхищаюсь неизменной красотой природы,

and the fact that nature, as time,

и тем, что со временем природа

is erasing this wound.

затягивает рубец.

Time is unstoppable, and it transforms the event.

Время не останавливается, и события меняются в перспективе.

It gets further and further away from the day,

Всё дальше и дальше тот день,

and light and seasons temper it in some way,

и свет и смена сезонов притупляют боль.

and it's not that I'm a romantic. I'm really a realist.

Не то, чтобы я был романтиком, я — реалист.

The reality is, there's the Woolworth Building

Реальность в том, что Вулворт-билдинг

in a veil of smoke from the site, but it's now like a scrim

окутан поднимающимся от развалин дымом, который становится похож

across a theater, and it's turning pink,

на тонкую штору, скрывающую театральную сцену;

you know, and down below there are hoses spraying,

он розовеет, у подножия здания работают поливалки,

and the lights have come on for the evening, and the water

загораются вечерние огни, вода кажется ядовито-зелёной

is turning acid green because the sodium lamps are on,

в свете натриевых ламп, и я думаю:

and I'm thinking, "My God, who could dream this up?"

«Бог мой, разве такое придумаешь нарочно?»

But the fact is, I'm there, it looks like that,

Но вот он, факт: я на месте, место выглядит так,

you have to take a picture.

я должен сделать снимок.

JB: You have to take a picture. That sense of urgency,

ДБ: Я должен сделать снимок. Эта срочность,

of the need to get to work, is so powerful in Joel's story.

эта необходимость действия делают рассказ Джоэла таким ярким.

When I saw Joel Meyerowitz recently, I told him how much

Я недавно встретилась с Джоэлом Мейеровицем и сказала ему,

I admired his passionate obstinacy, his determination

как я восхищаюсь его одержимостью, той решимостью,

to push through all the bureaucratic red tape to get to work,

с которой он преодолел все бюрократические преграды, чтобы работать.

and he laughed, and he said, "I'm stubborn,

Он рассмеялся и сказал: «Я упрям,

but I think what's more important

но важнее всего то,

is my passionate optimism."

что я — убеждённый оптимист».

The first time I told these stories, a man in the audience

Когда я рассказывала эти истории впервые, кто-то из публики

raised his hand and said, "All these artists talk about

поднял руку и сказал: «Все эти творцы говорят о своей работе,

their work, not their art, which has got me thinking about

а не о своих произведениях искусства, и это заставило мне задуматься

my work and where the creativity is there,

о моей работе и её творческой составляющей,

and I'm not an artist." He's right. We all wrestle

хотя я и не человек искусства». Он прав. Все мы сталкиваемся

with experience and challenge, limits and loss.

с переживаниями, проблемами, пределами возможного и потерями.

Creativity is essential to all of us,

Каждому из нас необходимо творчество,

whether we're scientists or teachers,

неважно, учёные мы или учителя,

parents or entrepreneurs.

родители или предприниматели.

I want to leave you with another

На прощание я хотела бы оставить вам

image of a Japanese tea bowl. This one

ещё одну фотографию японского чайного сосуда.

is at the Freer Gallery in Washington, D.C.

Он находится в галерее Фрира в Вашингтоне.

It's more than a hundred years old and you can still see

Ему более ста лет, и на нём до сих пор видны

the fingermarks where the potter pinched it.

следы пальцев лепившего его гончара.

But as you can also see, this one did break

Но так же заметно, что этот сосуд разбился

at some point in its hundred years.

в какой-то момент своего столетнего существования.

But the person who put it back together,

Тот, кто склеил его заново,

instead of hiding the cracks,

не стал прятать трещины;

decided to emphasize them, using gold lacquer to repair it.

вместо этого он подчеркнул их с помощью золотого лака.

This bowl is more beautiful now, having been broken,

Этот сосуд, разбившись, стал красивее,

than it was when it was first made,

чем был в самом начале.

and we can look at those cracks, because

Можно смотреть на его трещины

they tell the story that we all live,

и видеть в них историю собственной жизни,

of the cycle of creation and destruction,

циклы созидания и разрушения,

of control and letting go, of picking up the pieces

принятия решений и воли случая, собирания осколков

and making something new.

и создания нового.

Thank you. (Applause)

Спасибо. (Аплодисменты)