Michael Tilson Thomas: Music and emotion through time

Translator: Timothy Covell Reviewer: Morton Bast

Översättare: Daniel Kollin Granskare: Stephanie Green

Well when I was asked to do this TEDTalk, I was really chuckled,

Det var lustigt att få frågan om ett TEDTalk,

because, you see, my father's name was Ted,

för, ni förstår, min fars namn var Ted,

and much of my life, especially my musical life,

och mycket av mitt liv, särskilt mitt musikaliska liv,

is really a talk that I'm still having with him,

är en konversation mellan mig och honom

or the part of me that he continues to be.

eller den del av mig som han lever vidare i.

Now Ted was a New Yorker, an all-around theater guy,

Ted var från New York, en mångsidig teatermänniska,

and he was a self-taught illustrator and musician.

han var en självlärd illustratör och musiker.

He didn't read a note,

Han kunde inte läsa noter

and he was profoundly hearing impaired.

och han var gravt hörselskadad.

Yet, he was my greatest teacher.

Trots det, var han min bäste lärare.

Because even through the squeaks of his hearing aids,

För trots den gnissliga hörapparaten

his understanding of music was profound.

hade han en djup förståelse för musik.

And for him, it wasn't so much the way the music goes

För honom var det inte så viktigt hur musiken går,

as about what it witnesses and where it can take you.

som vad den vittnar om och vart den kan föra dig.

And he did a painting of this experience,

Han målade en tavla av denna upplevelse,

which he called "In the Realm of Music."

som han kallade för "I Musikens Rike".

Now Ted entered this realm every day by improvising

Ted trädde in i detta rike varje dag genom att improvisera

in a sort of Tin Pan Alley style like this.

med en slags "Tin Pan Alley"-stil:

(Music)

(Musik)

But he was tough when it came to music.

Han var allvarlig när det gällde musik.

He said, "There are only two things that matter in music:

Han sa, "Det är bara två saker som är viktigt med musik:

what and how.

vad, och hur.

And the thing about classical music,

Och saken med klassisk musik,

that what and how, it's inexhaustible."

är att dessa vad och hur är outtömliga."

That was his passion for the music.

Det var hans passion för musiken.

Both my parents really loved it.

Båda mina föräldrar älskade den.

They didn't know all that much about it,

De visste inte så mycket om den,

but they gave me the opportunity to discover it

men de gav mig möjligheten att upptäcka den

together with them.

tillsammans med dem.

And I think inspired by that memory,

Jag tror detta minne inspirerade mig,

it's been my desire to try and bring it

och fick mig att vilja försöka sprida musiken

to as many other people as I can,

till så många jag kan,

sort of pass it on through whatever means.

att föra den vidare på alla sätt och vis.

And how people get this music, how it comes into their lives,

Hur musiken kommer till folk, hur de kommer i kontakt med den,

really fascinates me.

är något som fascinerar mig.

One day in New York, I was on the street

En dag i New York gick jag ned längs gatan.

and I saw some kids playing baseball between stoops and cars and fire hydrants.

Några barn spelade baseboll på gatan

And a tough, slouchy kid got up to bat,

Det var en tuff, slapp killes

and he took a swing and really connected.

tur att slå,

Han slog och fick in en bra träff.

And he watched the ball fly for a second,

Han såg bollen flyga ett tag, sedan började han:

and then he went, "Dah dadaratatatah.

"Daa, da daa..."

Brah dada dadadadah."

(Introt till Eine Kleine Nachtmusik)

And he ran around the bases.

Och han sprang runt baserna.

And I thought, go figure.

Jag stod där och undrade, "Hur kunde detta stycke

How did this piece of 18th century Austrian aristocratic entertainment

av 1700-tals österrikisk aristokratisk underhållning

turn into the victory crow of this New York kid?

bli segergesten för en ung kille i New York?

How was that passed on? How did he get to hear Mozart?

Hur gick det till? När fick han höra Mozart?"

Well when it comes to classical music,

När det gäller klassisk musik

there's an awful lot to pass on,

finns det mycket att föra över,

much more than Mozart, Beethoven or Tchiakovsky.

mer än Mozart, Beethoven eller Tjajkovskij.

Because classical music

För klassisk musik

is an unbroken living tradition

är en kontinuerlig och levande tradition

that goes back over 1,000 years.

som sträcker sig mer än tusen år tillbaka.

And every one of those years

Och vartenda ett av dessa år

has had something unique and powerful to say to us

har något unikt och kraftfullt att säga oss

about what it's like to be alive.

om vad det innebär att leva.

Now the raw material of it, of course,

Råmaterialet för detta är, såklart,

is just the music of everyday life.

musiken från vardagslivet.

It's all the anthems and dance crazes

Det är alla sångerna, danstrenderna,

and ballads and marches.

balladerna och marscherna.

But what classical music does

Men vad klassisk musik gör

is to distill all of these musics down,

är att den destillerar denna musik,

to condense them to their absolute essence,

kondenserar den till sin absoluta essens,

and from that essence create a new language,

från denna essens skapas ett nytt språk,

a language that speaks very lovingly and unflinchingly

ett språk som talar kärleksfullt och ståndaktigt

about who we really are.

om vilka vi verkligen är.

It's a language that's still evolving.

Det är ett språk som ständigt utvecklas.

Now over the centuries it grew into the big pieces we always think of,

Över århundradena växte det till de stora styckena som vi känner till,

like concertos and symphonies,

som konserter och symfonier.

but even the most ambitious masterpiece

Men även de mest ambitiösa mästerverken

can have as its central mission

kan ha som sitt huvudsakliga syfte

to bring you back to a fragile and personal moment --

att föra dig tillbaka till ett ömtåligt och personligt ögonblick,

like this one from the Beethoven Violin Concerto.

som detta, från Beethovens violinkonsert.

(Music)

(Musik)

It's so simple, so evocative.

Den är så enkel och uttrycksfull.

So many emotions seem to be inside of it.

Den verkar bära på så många känslor.

Yet, of course, like all music,

Så klart, som all musik,

it's essentially not about anything.

så handlar den egentligen inte om någonting.

It's just a design of pitches and silence and time.

Det är bara en konstruktion av toner, tystnader och tid.

And the pitches, the notes, as you know, are just vibrations.

Tonerna är, som ni vet, bara vibrationer.

They're locations in the spectrum of sound.

De är frekvenser på ljudspektrumet.

And whether we call them 440 per second, A,

Och huruvida vi kallar det för 440 per sekund, A, (Pianoton)

or 3,729, B flat -- trust me, that's right --

eller 3729, Bess... tro mig, det stämmer... (Pianoton)

they're just phenomena.

är de bara fenomen.

But the way we react to different combinations of these phenomena

Men hur vi reagerar på olika kombinationer av dessa fenomen

is complex and emotional and not totally understood.

är komplicerat och känslosamt, och inte helt förstått.

And the way we react to them has changed radically over the centuries,

Hur vi har reagerat på dem har förändrats drastiskt

över århundradena, liksom våra preferenser för dem.

as have our preferences for them.

So for example, in the 11th century,

På 1000-talet, till exempel,

people liked pieces that ended like this.

gillade folk stycken som slutade så här:

(Music)

(Musik)

And in the 17th century, it was more like this.

På 1600-talet lät det så här:

(Music)

(Musik)

And in the 21st century ...

Och på 2000-talet...

(Music)

(Musik)

Now your 21st century ears are quite happy with this last chord,

Med era 2000-talsöron föredrar ni det sista ackordet,

even though a while back it would have puzzled or annoyed you

men förr i tiden skulle ni ha varit förbryllade, irriterade,

or sent some of you running from the room.

och några av er skulle ha flytt rummet.

And the reason you like it

Orsaken till att ni gillar det

is because you've inherited, whether you knew it or not,

är ert arv, vare sig ni vet om det eller inte,

centuries-worth of changes

av århundraden av förändringar

in musical theory, practice and fashion.

i musikteori, utövande och mode.

And in classical music we can follow these changes very, very accurately

I klassisk musik kan vi följa dessa förändringar med stor precision

because of the music's powerful silent partner,

tack vare musikens tyste kollega,

the way it's been passed on: notation.

genom vilken musiken lever vidare: noterna.

Now the impulse to notate,

Impulsen att skriva noter,

or, more exactly I should say, encode music

eller rättare sagt, att koda musiken

has been with us for a very long time.

har följt med oss en väldigt lång tid.

In 200 B.C., a man named Sekulos

År 200 f.Kr. skrev en man vid namn Seikilos

wrote this song for his departed wife

en sång till sin bortgångna hustru,

and inscribed it on her gravestone

sången ristades in i hennes gravsten

in the notational system of the Greeks.

i grekernas notationssystem.

(Music)

(Musik)

And a thousand years later,

Tusen år senare

this impulse to notate took an entirely different form.

tog denna impuls att skriva noter en ny form.

And you can see how this happened

Ni kan se hur detta skedde

in these excerpts from the Christmas mass "Puer Natus est nobis,"

i dessa utdrag från julens högmässa "Puer Natus est nobis"

"For Us is Born."

"Ett barn är oss fött"

(Music)

(Musik)

In the 10th century, little squiggles were used

På 900-talet användes dessa markeringar

just to indicate the general shape of the tune.

för att indikera den generella formen på tonen.

And in the 12th century, a line was drawn, like a musical horizon line,

På 1100-talet drogs en linje, som en musikalisk horisont,

to better pinpoint the pitch's location.

för att mer tydligt visa tonhöjden.

And then in the 13th century, more lines and new shapes of notes

På 1200-talet blev fler linjer och former dragna

locked in the concept of the tune exactly,

för att tydliggöra koncepten bakom tonerna,

and that led to the kind of notation we have today.

detta ledde till den slags notation som vi har idag.

Well notation not only passed the music on,

Notationen förde inte bara vidare musiken,

notating and encoding the music changed its priorities entirely,

notationen och kodningen av musiken ändrade dess prioriteringar,

because it enabled the musicians

för det tillät musiker

to imagine music on a much vaster scale.

att föreställa sig musik i en mycket större skala.

Now inspired moves of improvisation

Nu kunde inspirerade improvisationer

could be recorded, saved, considered, prioritized,

registreras, sparas, övervägas, prioriteras

made into intricate designs.

och användas i komplicerade verk.

And from this moment, classical music became

Från denna stund blev den klassiska musiken

what it most essentially is,

vad den är i sin essens,

a dialogue between the two powerful sides of our nature:

en dialog mellan de två krafterna i människans natur:

instinct and intelligence.

instinkt och intelligens.

And there began to be a real difference at this point

Här började en skillnad att uppstå

between the art of improvisation

mellan konsten att improvisera

and the art of composition.

och konsten att komponera.

Now an improviser senses and plays the next cool move,

En improvisatör känner och spelar nästa bra drag,

but a composer is considering all possible moves,

men en kompositör överväger alla möjliga drag,

testing them out, prioritizing them out,

testar dem, prioriterar dem,

until he sees how they can form a powerful and coherent design

för att sedan sätta ihop dem och skapa ett mäktigt och enhetligt verk

of ultimate and enduring coolness.

som behåller sin överlägsna coolhet

under lång tid.

Now some of the greatest composers, like Bach,

Några av de största, som Bach,

were combinations of these two things.

var en kombination av dessa två saker.

Bach was like a great improviser with a mind of a chess master.

Bach var en begåvad improvisatör med ett sinne som en schackmästare.

Mozart was the same way.

Mozart var likadan.

But every musician strikes a different balance

Varje musiker hittar sin egen balans

between faith and reason, instinct and intelligence.

mellan sin tro och sitt resonemang, sin instinkt och intelligens.

And every musical era had different priorities of these things,

Varje musikalisk era har olika prioriteringar,

different things to pass on, different 'whats' and 'hows'.

olika saker att föra vidare, olika "vad" och "hur".

So in the first eight centuries or so of this tradition

Under de första åtta århundradena i denna tradition

the big 'what' was to praise God.

var det stora "vad":et att prisa Gud.

And by the 1400s, music was being written

På 1400-talet skrevs musik

that tried to mirror God's mind

som försökte återspegla Guds väsen

as could be seen in the design of the night sky.

som den kunde ses i natthimlen.

The 'how' was a style called polyphony,

"Hur" var en stil som kallades för polyfoni,

music of many independently moving voices

musik bestående av flera enskilda röster

that suggested the way the planets seemed to move

som antydde hur planeterna rörde sig

in Ptolemy's geocentric universe.

i Ptolemaios' geocentriska universum.

This was truly the music of the spheres.

Detta var sfärernas musik.

(Music)

(Musik)

This is the kind of music that Leonardo DaVinci would have known.

Det här var musiken som Leonardo da Vinci kände till.

And perhaps its tremendous intellectual perfection and serenity

Dess oerhörda intellektuella perfektion och stillhet

meant that something new had to happen --

innebar att något nytt behövde hända.

a radical new move, which in 1600 is what did happen.

En helomvändning, vilket var vad som hände på 1600-talet.

(Music) Singer: Ah, bitter blow!

(Musik ur Orfeus och Eurydike) Sångare: [Åh, bittra slag!]

Ah, wicked, cruel fate!

[Åh, hemska, grymma öde!]

Ah, baleful stars!

[Åh, fördärvliga stjärnor!]

[Åh, giriga himmel!]

Ah, avaricious heaven!

MTT: This, of course, was the birth of opera,

MTT: Detta var, så klart, operans födelse.

and its development put music on a radical new course.

Dess förekomst tvingade in musiken på ett nytt spår.

The what now was not to mirror the mind of God,

"Vad" var inte längre att återspegla Gud,

but to follow the emotion turbulence of man.

utan att visa människans känslomässiga turbulens.

And the how was harmony,

"Hur" var harmoni,

stacking up the pitches to form chords.

att stapla toner för att skapa ackord.

And the chords, it turned out,

Det visade sig att ackorden hade förmågan

were capable of representing incredible varieties of emotions.

att representera en mängd olika känslor.

And the basic chords were the ones we still have with us,

De enkla ackorden är de som vi fortfarande har,

the triads,

treklangerna.

either the major one,

Antingen durtreklangen,

which we think is happy,

som vi tycker är glad,

or the minor one,

eller molltreklangen,

which we perceive as sad.

som vi upplever som sorgsen.

But what's the actual difference between these two chords?

Vad är skillnaden mellan dessa två ackord?

It's just these two notes in the middle.

Det är bara de två tonerna i mitten.

It's either E natural,

Det är antingen E,

and 659 vibrations per second,

659 vibrationer per sekund,

or E flat, at 622.

eller Ess, som är 622.

So the big difference between human happiness and sadness?

Så vad är skillnaden mellan människans lycka och misär?

37 freakin' vibrations.

37 jäkla vibrationer!

So you can see in a system like this

(Skratt)

Ni kan se att detta system

there was enormous subtle potential

hade en otrolig och subtil potential

of representing human emotions.

att representera människans känslor.

And in fact, as man began to understand more

När människan fick en djupare förståelse

his complex and ambivalent nature,

för sin komplicerade och kluvna natur,

harmony grew more complex to reflect it.

blev harmonin mer komplicerad för att återspegla den.

Turns out it was capable of expressing emotions

Den hade förmågan att uttrycka känslor

beyond the ability of words.

som knappt kan beskrivas med ord.

Now with all this possibility,

Från alla dessa möjligheter

classical music really took off.

fick den klassiska musiken sitt lyft.

It's the time in which the big forms began to arise.

De större formerna började uppstå,

And the effects of technology began to be felt also,

och den nya tekniken började också ge konsekvenser;

because printing put music, the scores, the codebooks of music,

för tryckpressen lade musiken, noterna, musikens kodböcker,

into the hands of performers everywhere.

i händerna på artister världen över,

And new and improved instruments

Nya, bättre instrument

made the age of the virtuoso possible.

banade vägen för virtuoserna.

This is when those big forms arose --

Det var nu som de stora verken uppstod:

the symphonies, the sonatas, the concertos.

symfonierna, sonaterna och konserterna.

And in these big architectures of time,

I dessa tiders stora verk

composers like Beethoven could share the insights of a lifetime.

kunde kompositörer som Beethoven dela med sig av livets insikter.

A piece like Beethoven's Fifth

Verk som Beethovens femte symfoni

basically witnessing how it was possible

vittnar om hur det var möjligt

for him to go from sorrow and anger,

för honom att gå från sorg och ilska,

(Musik)

over the course of a half an hour,

under loppet av en halvtimme,

step by exacting step of his route,

steg för steg genom sin resa

to the moment when he could make it across to joy.

för att nå fram till punkten där han når glädjen.

(Music)

(Musik)

And it turned out the symphony could be used for more complex issues,

Symfonin kunde tillämpas för mer komplicerade ämnen,

like gripping ones of culture,

gripande frågor om kultur:

such as nationalism or quest for freedom

som nationalism, sökandet efter frihet

or the frontiers of sensuality.

eller sensualismens gränser.

But whatever direction the music took,

Vilken riktning musiken än tog

one thing until recently was always the same,

var det alltid en sak som förblev densamma:

and that was when the musicians stopped playing,

när musikerna slutade spela,

the music stopped.

så tog musiken slut.

Now this moment so fascinates me.

Det är något som fascinerar mig.

I find it such a profound one.

Det går så djupt.

What happens when the music stops?

Vad händer då den tystnar?

Where does it go? What's left?

Vart tar den vägen? Vad finns kvar?

What sticks with people in the audience at the end of a performance?

Vad stannar kvar hos publiken efter ett framträdande?

Is it a melody or a rhythm

Är det en melodi, en rytm,

or a mood or an attitude?

är det en känsla, eller en attityd?

And how might that change their lives?

Hur kan det förändra deras liv?

To me this is the intimate, personal side of music.

För mig är det musikens intima och personliga sida.

It's the passing on part. It's the 'why' part of it.

Det är delen som förs vidare. Det är "varför".

And to me that's the most essential of all.

För mig är det essensen av det hela

Mostly it's been a person-to-person thing,

Oftast har det varit något som sker personer emellan,

a teacher-student, performer-audience thing,

lärare och elev, artist och publik,

and then around 1880 came this new technology

men runt 1880 kom en ny teknik

that first mechanically then through analogs then digitally

som först mekaniskt, därefter analogt, sedan digitalt

created a new and miraculous way of passing things on,

gjorde det möjligt att föra saker vidare,

albeit an impersonal one.

om än på ett opersonligt sätt.

People could now hear music all the time,

Folk kunde nu höra musik när de ville,

even though it wasn't necessary

for them to play an instrument, read music or even go to concerts.

de behövde inte ens kunna

spela ett instrument, läsa noter eller gå på konserter.

And technology democratized music by making everything available.

Tekniken demokratiserade musiken genom att göra den tillgänglig.

It spearheaded a cultural revolution

Den påbörjade en kulturell revolution

in which artists like Caruso and Bessie Smith were on the same footing.

där artister som Caruso och Bessie Smith hamnade på samma nivå.

And technology pushed composers to tremendous extremes,

Tekniken pressade kompositörer till nya gränser,

using computers and synthesizers

att använda datorer och synthesizers

to create works of intellectually impenetrable complexity

för att skapa verk av intellektuellt ogenomtränglig komplexitet

beyond the means of performers and audiences.

som varken artister eller åskådare kan hantera.

At the same time technology,

Samtidigt orsakade tekniken,

by taking over the role that notation had always played,

genom att ta över den roll som notationen tidigare spelat,

shifted the balance within music between instinct and intelligence

en skiftning i balansen i musiken mellan instinkt och intelligens

way over to the instinctive side.

över till instinkten.

The culture in which we live now

Kulturen vi lever i nu

is awash with music of improvisation

är översköljd med improviserad musik

that's been sliced, diced, layered

som skurits, hackats, lagts i lager

and, God knows, distributed and sold.

och, Gud vet, distribuerats och sålts.

What's the long-term effect of this on us or on music?

Vad kommer detta att få för långtidseffekt på oss eller på musiken?

Nobody knows.

Ingen vet.

The question remains: What happens when the music stops?

Frågan återstår: Vad händer när musiken tar slut?

What sticks with people?

Vad fastnar hos folk?

Now that we have unlimited access to music, what does stick with us?

Nu när vi har en oändlig åtkomst till musik, vad stannar hos oss?

Well let me show you a story of what I mean

Jag vill berätta om vad jag menar

by "really sticking with us."

när jag säger "stannar hos oss."

I was visiting a cousin of mine in an old age home,

Jag besökte en av mina kusiner på ett ålderdomshem,

and I spied a very shaky old man

och jag såg en darrig gammal man

making his way across the room on a walker.

ta sig genom rummet med en gåstol.

He came over to a piano that was there,

Han tog sig fram till ett piano.

and he balanced himself and began playing something like this.

Han hittade balansen och började spela något som gick så här...

(Music)

(Musik)

And he said something like, "Me ... boy ... symphony ... Beethoven."

Och han sa något i stil med, "Jag... pojke... symfoni... Beethoven"

And I suddenly got it,

Plötsligt förstod jag honom, och sa:

and I said, "Friend, by any chance are you trying to play this?"

"Min vän, försöker ni spela det här?"

(Music)

(Musik)

And he said, "Yes, yes. I was a little boy.

Han sa, "Ja, ja. Jag var en liten pojke.

The symphony: Isaac Stern, the concerto, I heard it."

Symfonin: Isaac Stern, konserten, jag hörde den."

And I thought, my God,

Och jag tänkte, herregud,

how much must this music mean to this man

hur mycket måste denna musik inte betyda för honom

that he would get himself out of his bed, across the room

då han tar sig upp ur sin säng och genom rummet

to recover the memory of this music

bara för att återkalla minnet av denna musik

that, after everything else in his life is sloughing away,

som, efter att allt annat i hans liv runnit bort,

still means so much to him?

fortfarande betyder så mycket för honom?

Well, that's why I take every performance so seriously,

Det är därför jag tar varje uppträdande på allvar,

why it matters to me so much.

varför det betyder så mycket.

I never know who might be there, who might be absorbing it

Jag kan aldrig veta vem som är där, som absorberar det

and what will happen to it in their life.

och vad som kommer att hända i deras liv.

But now I'm excited that there's more chance than ever before possible

Det är spännande att det nu är möjligt,

mer än någonsin, att sprida denna musik.

of sharing this music.

That's what drives my interest in projects

Det är vad som driver mig i projekt

like the TV series "Keeping Score" with the San Francisco Symphony

som TV-serien "Keeping Score" med San Fransisco-symfonikerna

that looks at the backstories of music,

som ser på musikens bakgrundshistoria

and working with the young musicians at the New World Symphony

och arbetar med unga musiker vid New World-symfoniorkestern

on projects that explore the potential

på projekt som utforskar potentialen

of the new performing arts centers

för de nya centren för scenkonster

for both entertainment and education.

för både underhållning och undervisning.

And of course, the New World Symphony

Och New World-symfonin,

led to the YouTube Symphony and projects on the internet

som ledde till YouTube-symfonin och projekt över Internet

that reach out to musicians and audiences all over the world.

som når ut till musiker och publiker över hela världen.

And the exciting thing is all this is just a prototype.

Det som är så spännande är att det bara är en prototyp.

There's just a role here for so many people --

Det finns en roll här för så många människor,

teachers, parents, performers --

lärare, föräldrar, artister,

to be explorers together.

att utforska musiken tillsammans.

Sure, the big events attract a lot of attention,

De stora evenemangen får mycket uppmärksamhet,

but what really matters is what goes on every single day.

men vad som är viktigt är det som händer varje dag.

We need your perspectives, your curiosity, your voices.

Vi behöver era perspektiv, er nyfikenhet, era röster.

And it excites me now to meet people

Det är spännande att träffa nytt folk,

who are hikers, chefs, code writers, taxi drivers,

som är vandrare, kockar, programmerare, taxichaufförer,

people I never would have guessed who loved the music

folk som jag aldrig hade gissat på, som älskar musiken

and who are passing it on.

och för den vidare.

You don't need to worry about knowing anything.

Du behöver inte oroa dig för att inte veta någonting.

If you're curious, if you have a capacity for wonder, if you're alive,

Om du är nyfiken, har förundran och lever,

you know all that you need to know.

då vet du allt du behöver veta.

You can start anywhere. Ramble a bit.

Du kan börja var som helst. Stappla omkring.

Follow traces. Get lost. Be surprised, amused inspired.

Följ spår. Gå vilse. Bli överraskad, underhållen, och inspirerad.

All that 'what', all that 'how' is out there

Alla dessa "vad" och "hur" väntar där ute

waiting for you to discover its 'why',

på att du ska upptäcka deras "varför",

to dive in and pass it on.

dyka ner och föra det vidare.

Thank you.

Tack.

(Applause)

(Applåder)