Michael Tilson Thomas: Music and emotion through time

Майкл Тилсон Томас: Музыка и эмоции сквозь призму веков

Translator: Timothy Covell Reviewer: Morton Bast

Переводчик: Vitaly Avvakumov Редактор: Aliaksandr Autayeu

Well when I was asked to do this TEDTalk, I was really chuckled,

Когда меня попросили выступить на конференции TED, я усмехнулся,

because, you see, my father's name was Ted,

потому что, понимаете, Тедом звали моего отца,

and much of my life, especially my musical life,

а моя жизнь, особенно музыкальная —

is really a talk that I'm still having with him,

это, по сути, мой с ним до сих пор неоконченный разговор,

or the part of me that he continues to be.

с той моей частью, в которой он живёт.

Now Ted was a New Yorker, an all-around theater guy,

Тед был нью-йоркцем, завзятым театралом,

and he was a self-taught illustrator and musician.

а ещё художником и музыкантом-самоучкой.

He didn't read a note,

Он совершенно не разбирался в нотной грамоте

and he was profoundly hearing impaired.

и едва слышал —

Yet, he was my greatest teacher.

но он был величайшим из моих учителей.

Because even through the squeaks of his hearing aids,

Потому что, хотя он и слышал музыку сквозь скрип слухового аппарата,

his understanding of music was profound.

понимал он её превосходно.

And for him, it wasn't so much the way the music goes

И суть музыки он видел не в форме,

as about what it witnesses and where it can take you.

а в послании: в том, о чём музыка сообщает и куда может увлечь.

And he did a painting of this experience,

Он даже написал картину об этом опыте,

which he called "In the Realm of Music."

под названием «В мире музыки».

Now Ted entered this realm every day by improvising

В этот мир отец отправлялся каждый день, импровизируя на пианино

in a sort of Tin Pan Alley style like this.

в стиле Тин Пэн Элли [Tin Pan Alley] — это звучало примерно так.

(Music)

(Музыка)

But he was tough when it came to music.

Когда речь заходила о музыке, он был непреклонен.

He said, "There are only two things that matter in music:

Он говорил: «В музыке важны только две вещи:

what and how.

что и как.

And the thing about classical music,

А классика отличается от прочей музыки тем,

that what and how, it's inexhaustible."

что в ней и “что”, и “как” неисчерпаемы».

That was his passion for the music.

Вот как сильно он любил музыку.

Both my parents really loved it.

Мои родители действительно любили музыку.

They didn't know all that much about it,

Они мало что знали о ней,

but they gave me the opportunity to discover it

они дали мне возможность открыть её

together with them.

вместе с ними.

And I think inspired by that memory,

И я думаю, что под вдохновением тех воспоминаний,

it's been my desire to try and bring it

у меня возникало желание попробовать донести её

to as many other people as I can,

как можно большему количеству людей

sort of pass it on through whatever means.

любым возможным способом.

And how people get this music, how it comes into their lives,

И то, каким образом музыка приходит в жизнь людей,

really fascinates me.

меня действительно очаровывает.

One day in New York, I was on the street

Однажды, я был на улице Нью-Йорка

and I saw some kids playing baseball between stoops and cars and fire hydrants.

и увидел мальчишку, игравшего в бейсбол посреди парадных, машин и пожарных гидрантов.

And a tough, slouchy kid got up to bat,

Грузный, сутулый пацан, готовился к удару битой,

and he took a swing and really connected.

и с разворота попал по мячику.

And he watched the ball fly for a second,

Он наблюдал пару секунд за полётом мяча,

and then he went, "Dah dadaratatatah.

а затем начал: «Та тата тарататата,

Brah dada dadadadah."

Дра тара таратара татата».

And he ran around the bases.

А затем обежал все базы.

And I thought, go figure.

А я подумал, поди разберись.

How did this piece of 18th century Austrian aristocratic entertainment

Каким образом то, что развлекало австрийскую аристократию 18-го века,

turn into the victory crow of this New York kid?

стало победным кличем этого нью-йоркского пацана?

How was that passed on? How did he get to hear Mozart?

Как так случилось? Как ему удалось услышать Моцарта?

Well when it comes to classical music,

Итак, когда дело доходит до классической музыки,

there's an awful lot to pass on,

в ней так много произведений остаётся незамеченными,

much more than Mozart, Beethoven or Tchiakovsky.

значительно больше, чем Моцарт, Бетховен или Чайковский.

Because classical music

Потому что классическая музыка

is an unbroken living tradition

имеет непрерывную жизненную традицию,

that goes back over 1,000 years.

которая насчитывает более 1 000 лет.

And every one of those years

И каждый год из тех лет

has had something unique and powerful to say to us

доносит до нас нечто уникальное и всемогущее,

about what it's like to be alive.

говорящее о том, каково это, продолжать жить.

Now the raw material of it, of course,

Исходным материалом для этого, разумеется,

is just the music of everyday life.

является каждодневная музыка.

It's all the anthems and dance crazes

Все эти гимны, безумные танцы,

and ballads and marches.

баллады и марши.

But what classical music does

Но классическая музыка

is to distill all of these musics down,

перерабатывает остальные,

to condense them to their absolute essence,

собирает их абсолютную сущность,

and from that essence create a new language,

и эта сущность создаёт новый язык,

a language that speaks very lovingly and unflinchingly

который неуклонно и с огромной любовью начинает говорить

about who we really are.

о том кто, мы есть на самом деле.

It's a language that's still evolving.

Этот язык всё ещё развивается.

Now over the centuries it grew into the big pieces we always think of,

И сейчас, спустя столетия, он вырос в нечто большее, то, что мы называем

like concertos and symphonies,

концерты и симфонии,

but even the most ambitious masterpiece

но даже самые амбициозные произведения

can have as its central mission

по своей сути выполняют главную миссию —

to bring you back to a fragile and personal moment --

обратить ваши воспоминания к нежным моментам вашей жизни,

like this one from the Beethoven Violin Concerto.

например, вот эта, из концерта Бетховена.

(Music)

(Музыка)

It's so simple, so evocative.

Это так просто окунуться в воспоминания.

So many emotions seem to be inside of it.

Изнутри исходит так много эмоций.

Yet, of course, like all music,

Но, как и вся музыка,

it's essentially not about anything.

в принципе она ни о чём.

It's just a design of pitches and silence and time.

Это всего лишь комбинация звуков, тишины и времени.

And the pitches, the notes, as you know, are just vibrations.

А звуки, ноты, как вы знаете, всего лишь колебания.

They're locations in the spectrum of sound.

Они всего лишь спектр звуковых волн.

And whether we call them 440 per second, A,

И как бы мы их не называли: 440 колебаний в секунду, ля,

or 3,729, B flat -- trust me, that's right --

или 3729, си — поверьте мне, это правда —

they're just phenomena.

они всего лишь явление.

But the way we react to different combinations of these phenomena

Но то, каким образом мы реагируем на различные комбинации этих явлений,

is complex and emotional and not totally understood.

эмоционально и сложно, это невозможно полностью понять.

And the way we react to them has changed radically over the centuries,

И наша реакция на них радикально изменилась спустя столетия,

as have our preferences for them.

и приобрела свои особенности.

So for example, in the 11th century,

Ну, например, в одиннадцатом веке,

people liked pieces that ended like this.

людям нравились произведения заканчивающиеся так.

(Music)

(Музыка)

And in the 17th century, it was more like this.

А в семнадцатом веке, это было больше похоже на это.

(Music)

(Музыка)

And in the 21st century ...

А в двадцать первом веке...

(Music)

(Музыка)

Now your 21st century ears are quite happy with this last chord,

Сегодня, вашим ушам 21-го столетия доставляет радость этот последний аккорд,

even though a while back it would have puzzled or annoyed you

хотя, совсем недавно он бы озадачил и привёл бы вас в ужас,

or sent some of you running from the room.

возможно, некоторые бы убежали из зала.

And the reason you like it

А причина, по которой вам это нравится,

is because you've inherited, whether you knew it or not,

в том, что вы унаследовали, на подсознательном уровне,

centuries-worth of changes

долгосрочные изменения

in musical theory, practice and fashion.

в музыкальной теории, практике и моде.

And in classical music we can follow these changes very, very accurately

Мы можем проследить, как в классической музыке такие изменения происходят очень, очень плавно

because of the music's powerful silent partner,

благодаря могущественному молчаливому партнёру музыки,

the way it's been passed on: notation.

передававшему её: нотам.

Now the impulse to notate,

Позыв записывать ноты,

or, more exactly I should say, encode music

или, выражаясь точнее следует сказать, кодирование музыки

has been with us for a very long time.

оставались с нами на долгое время.

In 200 B.C., a man named Sekulos

В 200 году до н.э. человек по имени Секулос

wrote this song for his departed wife

написал эту песню для умершей жены

and inscribed it on her gravestone

и высек её на надгробии

in the notational system of the Greeks.

в греческой системе нотных записей.

(Music)

(Музыка)

And a thousand years later,

И тысячи лет спустя,

this impulse to notate took an entirely different form.

этот импульс записывать ноты целиком изменил форму.

And you can see how this happened

И вы можете увидеть, как это случилось

in these excerpts from the Christmas mass "Puer Natus est nobis,"

в этих отрывках, начиная с Рождественской мессы, «Puer Natus est nobis»,

"For Us is Born."

«Родится младенец».

(Music)

(Музыка)

In the 10th century, little squiggles were used

В десятом веке использовались маленькие закорючки

just to indicate the general shape of the tune.

просто для обозначения общей формы мелодии.

And in the 12th century, a line was drawn, like a musical horizon line,

А в двенадцатом веке рисовалась линия, похожая на линию горизонта,

to better pinpoint the pitch's location.

для лучшего отображения мест для высоких нот.

And then in the 13th century, more lines and new shapes of notes

Затем, в тринадцатом веке, новые линии и формы для отображения нот

locked in the concept of the tune exactly,

точно фиксировали концепцию мелодии,

and that led to the kind of notation we have today.

и, в конце концов привели к сегодняшней нотной грамоте.

Well notation not only passed the music on,

Нужно отметить, что ноты не только сохранили музыку,

notating and encoding the music changed its priorities entirely,

ноты и кодирование музыки полностью изменили её приоритеты,

because it enabled the musicians

потому что это дало музыкантам возможность

to imagine music on a much vaster scale.

представлять музыку в значительно большем масштабе.

Now inspired moves of improvisation

Сегодня воодушевлённое движение импровизации

could be recorded, saved, considered, prioritized,

может быть записано, сохранено, рассмотрено, выделено,

made into intricate designs.

исполнено в замысловатой форме.

And from this moment, classical music became

Начиная с этого момента, классическая музыка стала

what it most essentially is,

чем она по сути и является —

a dialogue between the two powerful sides of our nature:

диалогом между двумя могущественными сторонами нашей природы:

instinct and intelligence.

инстинктом и интеллектом.

And there began to be a real difference at this point

И здесь наступает настоящий переломный момент

between the art of improvisation

перехода от искусства импровизации

and the art of composition.

к искусству композиции.

Now an improviser senses and plays the next cool move,

Импровизатор чувствует и играет каждый следующий шаг,

but a composer is considering all possible moves,

в то время как композитор рассматривает все возможные шаги,

testing them out, prioritizing them out,

испытывает их, расставляет приоритеты,

until he sees how they can form a powerful and coherent design

до тех пор, пока не увидит наиболее правильную и точную конструкцию

of ultimate and enduring coolness.

безупречного совершенства.

Now some of the greatest composers, like Bach,

Некоторые из великих композиторов, такие как Бах,

were combinations of these two things.

были комбинацией этих двух вещей.

Bach was like a great improviser with a mind of a chess master.

Бах был как великий импровизатор с гроссмейстерским умом.

Mozart was the same way.

Таким же был Моцарт.

But every musician strikes a different balance

Но каждый музыкант соблюдает разные пропорции

between faith and reason, instinct and intelligence.

между верой и рациональностью, инстинктом и интеллектом.

And every musical era had different priorities of these things,

Каждая музыкальная эра расставляла в этом приоритеты по-разному,

different things to pass on, different 'whats' and 'hows'.

по-разному отвечала на вопросы «что» и «как».

So in the first eight centuries or so of this tradition

В первые восемь веков лучшими традициями,

the big 'what' was to praise God.

главным «что» было восхваление бога.

And by the 1400s, music was being written

И в 1400-х, музыка писалась,

that tried to mirror God's mind

чтобы попытаться отразить сознание бога

as could be seen in the design of the night sky.

разглядывая формы ночного неба.

The 'how' was a style called polyphony,

«Как» было в стиле полифонии,

music of many independently moving voices

в музыке, состоящей из независимо изменяющихся голосов,

that suggested the way the planets seemed to move

означающих путь движения планет

in Ptolemy's geocentric universe.

в геоцентрической вселенной Птолемея.

This was truly the music of the spheres.

Это была по-настоящему музыка сфер.

(Music)

(Музыка)

This is the kind of music that Leonardo DaVinci would have known.

Такая музыка была знакома Леонардо да Винчи.

And perhaps its tremendous intellectual perfection and serenity

И, возможно, её интеллектуальное совершенство и спокойствие,

meant that something new had to happen --

означали, что происходит что-то новое —

a radical new move, which in 1600 is what did happen.

радикально новое движение, которое случилось в 1600.

(Music) Singer: Ah, bitter blow!

(Музыка) Певец: О жестокий удар!

Ah, wicked, cruel fate!

О, злая, жестокая судьба!

Ah, baleful stars!

О, зловещие звезды!

Ah, avaricious heaven!

О, скупые небеса!

MTT: This, of course, was the birth of opera,

МТТ: Конечно, это было рождение оперы,

and its development put music on a radical new course.

которое положило начало новому радикальному развитию музыки.

The what now was not to mirror the mind of God,

Теперь, «что» было не зеркалом разума господа,

but to follow the emotion turbulence of man.

а следовало за эмоциональным волнением человека.

And the how was harmony,

А «что» было гармонией,

stacking up the pitches to form chords.

суммируя тоны в аккорды.

And the chords, it turned out,

И как выясняется, эти аккорды,

were capable of representing incredible varieties of emotions.

были способны вызвать невероятный спектр эмоций.

And the basic chords were the ones we still have with us,

Базовые аккорды были одними из тех, что остались с нами,

the triads,

триады,

either the major one,

будь то мажорные,

which we think is happy,

которые, как нам кажется очень радостные,

or the minor one,

или минорные,

which we perceive as sad.

которые мы воспринимаем с грустью.

But what's the actual difference between these two chords?

Но в чем настоящая разница между этими аккордами?

It's just these two notes in the middle.

В этих двух нотах в серединке.

It's either E natural,

Это чистая Ми,

and 659 vibrations per second,

и 659 колебаний в секунду,

or E flat, at 622.

или Ми бемоль с частотой 622.

So the big difference between human happiness and sadness?

А насколько большая разница в человеческой радости и грусти?

37 freakin' vibrations.

37 дурацких колебаний.

So you can see in a system like this

Вы можете видеть, что в подобных системах

there was enormous subtle potential

был огромный скрытый потенциал,

of representing human emotions.

вызывающий человеческие эмоции.

And in fact, as man began to understand more

И на самом деле, как только человек начал понимать больше

his complex and ambivalent nature,

его сложную и двусмысленную природу,

harmony grew more complex to reflect it.

гармония становилась более сложной.

Turns out it was capable of expressing emotions

Оказывается, было возможным выражать эмоции

beyond the ability of words.

не только словами.

Now with all this possibility,

Теперь, со всеми этими возможностями,

classical music really took off.

классическая музыка начала стремительно развиваться.

It's the time in which the big forms began to arise.

В это время появились большие формы.

And the effects of technology began to be felt also,

И эффекты технологии начали ощущаться,

because printing put music, the scores, the codebooks of music,

потому что печать положила музыку, ноты, музыку закодированную в книгах,

into the hands of performers everywhere.

в руки исполнителей повсюду.

And new and improved instruments

Новые улучшенные инструменты

made the age of the virtuoso possible.

сделали возможной эпоху виртуозов.

This is when those big forms arose --

Тогда появились те самые большие формы —

the symphonies, the sonatas, the concertos.

симфонии, сонаты, концерты.

And in these big architectures of time,

И в этих больших конструкциях времени,

composers like Beethoven could share the insights of a lifetime.

такие композиторы как Бетховен, могли раздвинуть границы своего времени.

A piece like Beethoven's Fifth

Отрывок из Пятой симфонии Бетховена

basically witnessing how it was possible

основным образом свидетельствует, насколько возможно было

for him to go from sorrow and anger,

для него перейти от сожаления и злости,

over the course of a half an hour,

за полчаса,

step by exacting step of his route,

чётко выверенными шагами своего пути,

to the moment when he could make it across to joy.

к моменту, когда он переходил в радость.

(Music)

(Музыка)

And it turned out the symphony could be used for more complex issues,

Оказывается, симфонию можно было использовать в более сложных ситуациях,

like gripping ones of culture,

таких как захват культуры,

such as nationalism or quest for freedom

как национализм или стремление к свободе

or the frontiers of sensuality.

или границы чувственности.

But whatever direction the music took,

Но в каком бы направлении не уносила музыка,

one thing until recently was always the same,

одна вещь до недавнего времени оставалась неизменной.

and that was when the musicians stopped playing,

Когда музыкант прекращал играть —

the music stopped.

музыка останавливалась.

Now this moment so fascinates me.

Этот момент настолько завораживает меня.

I find it such a profound one.

Я нахожу его настолько проникновенным.

What happens when the music stops?

Что происходит, когда стихает музыка?

Where does it go? What's left?

Куда она уходит? Что уходит?

What sticks with people in the audience at the end of a performance?

Что завораживает людей в аудитории в конце исполнения?

Is it a melody or a rhythm

Это мелодия или ритм

or a mood or an attitude?

или настроение или ощущение?

And how might that change their lives?

И как это способно изменить их жизнь?

To me this is the intimate, personal side of music.

Для меня это интимная, личная сторона музыки.

It's the passing on part. It's the 'why' part of it.

Это передающаяся часть. Часть, отвечающая на вопрос «зачем»

And to me that's the most essential of all.

И по мне, это — самое существенное.

Mostly it's been a person-to-person thing,

В большей степени это отношения между людьми,

a teacher-student, performer-audience thing,

между студентом и учителем, исполнителем и слушателем,

and then around 1880 came this new technology

и затем в 1880-м появились новые технологии.

that first mechanically then through analogs then digitally

Сначала они были механическими, затем аналоговыми, после цифровыми,

created a new and miraculous way of passing things on,

создавая новые чудесные способы передачи,

albeit an impersonal one.

одно выразительнее другого.

People could now hear music all the time,

Сейчас люди могут слушать музыку всё время,

even though it wasn't necessary

for them to play an instrument, read music or even go to concerts.

для этого нет необходимости

играть на инструменте, читать музыку или даже ходить на концерты.

And technology democratized music by making everything available.

Технологии демократизировали музыку, сделав её доступнее.

It spearheaded a cultural revolution

Они возглавили культурную революцию,

in which artists like Caruso and Bessie Smith were on the same footing.

в которой артисты, такие как Карузо и Бесси Смит были наравне.

And technology pushed composers to tremendous extremes,

Технологии толкали композиторов на крайние меры,

using computers and synthesizers

использовать компьютеры и синтезаторы

to create works of intellectually impenetrable complexity

создавать необыкновенные по своей сложности и интеллектуальности произведения,

beyond the means of performers and audiences.

вне возможностей исполнителей и слушателей.

At the same time technology,

В то же время технологии,

by taking over the role that notation had always played,

взяв верх в роли, которую всегда играли ноты,

shifted the balance within music between instinct and intelligence

сместили музыкальный баланс между инстинктом и интеллектом

way over to the instinctive side.

в пользу инстинктов.

The culture in which we live now

Культура, в которой мы живём сегодня,

is awash with music of improvisation

заполнена музыкальной импровизацией,

that's been sliced, diced, layered

которая была нарезана ломтями, кубиками и тонкими слоями

and, God knows, distributed and sold.

и бог ещё знает каким образом доставлена по магазинам и распродана.

What's the long-term effect of this on us or on music?

Как в долгосрочной перспективе это скажется на нас и на музыке?

Nobody knows.

Никто не знает.

The question remains: What happens when the music stops?

Вопрос висит в воздухе: Что же происходит, когда стихает музыка?

What sticks with people?

Что остаётся с людьми?

Now that we have unlimited access to music, what does stick with us?

Сегодня мы имеем неограниченный доступ к музыке, какая музыка остаются с нами?

Well let me show you a story of what I mean

Позвольте пояснить, что я имею в виду,

by "really sticking with us."

говоря «остаётся с нами».

I was visiting a cousin of mine in an old age home,

Я навещал двоюродного брата в доме престарелых,

and I spied a very shaky old man

и наблюдал, как шаткий старичок

making his way across the room on a walker.

преодолевал путь через всю комнату, опираясь на ходунки.

He came over to a piano that was there,

Он подходил к пианино

and he balanced himself and began playing something like this.

приводил тело в равновесие и начинал играть что-то вроде этого.

(Music)

(Музыка)

And he said something like, "Me ... boy ... symphony ... Beethoven."

Он произносил что-то типа: «Я... мальчишкой... симфония... Бетховен».

And I suddenly got it,

И, внезапно, до меня дошло,

and I said, "Friend, by any chance are you trying to play this?"

и я сказал: «Друг, не это ли ты случайно пытаешься сыграть?»

(Music)

(Музыка)

And he said, "Yes, yes. I was a little boy.

И он ответил: «Да, да. Я был маленьким мальчиком.

The symphony: Isaac Stern, the concerto, I heard it."

Симфония: Исаак Штерн, концерт, я слышал это».

And I thought, my God,

И я подумал, боже мой,

how much must this music mean to this man

как много должна эта музыка значить для этого человека,

that he would get himself out of his bed, across the room

что он готов встать с постели и пройти сложный путь,

to recover the memory of this music

чтобы освежить в памяти музыку

that, after everything else in his life is sloughing away,

которая, после всего произошедшего в его жизни,

still means so much to him?

всё ещё значит для него так много?

Well, that's why I take every performance so seriously,

Вот, почему я исполняю каждое произведение со всей серьёзностью,

why it matters to me so much.

почему это так много для меня значит.

I never know who might be there, who might be absorbing it

Я никогда не знаю, кто может быть там, кто может впитывать её

and what will happen to it in their life.

и какое влияние она окажет на их жизни.

But now I'm excited that there's more chance than ever before possible

Меня восхищает, насколько больше сегодня, чем когда-либо

of sharing this music.

шансов поделиться этой музыкой.

That's what drives my interest in projects

Это подогревает мой интерес в таких проектах,

like the TV series "Keeping Score" with the San Francisco Symphony

как телесериал «Удерживая счёт» с симфоническим оркестром Сан-Франциско

that looks at the backstories of music,

который рассматривает предыстории музыки;

and working with the young musicians at the New World Symphony

работа с молодыми музыкантами в Симфонии Нового Мира;

on projects that explore the potential

в проектах, которые исследуют потенциал

of the new performing arts centers

новых центров исполнительного искусства

for both entertainment and education.

как для развлечения, так и для образования.

And of course, the New World Symphony

И, конечно, Симфония Нового Мира

led to the YouTube Symphony and projects on the internet

приводит нас к Симфонии YouTube и проектам в интернете,

that reach out to musicians and audiences all over the world.

которые слушают музыканты и слушатели по всему миру.

And the exciting thing is all this is just a prototype.

И восхищает в этом то, что это только образ.

There's just a role here for so many people --

Это всего лишь роль для большинства людей —

teachers, parents, performers --

учителей, родителей, исполнителей —

to be explorers together.

быть исследователями.

Sure, the big events attract a lot of attention,

Конечно, грандиозные события привлекают больше внимания,

but what really matters is what goes on every single day.

но то, что на самом деле важно это то, что идёт каждый день.

We need your perspectives, your curiosity, your voices.

Нам нужны ваши ожидания, ваша любознательность, ваши голоса.

And it excites me now to meet people

И это восхитительно для меня сейчас видеть людей:

who are hikers, chefs, code writers, taxi drivers,

путешественников, руководителей, программистов, водителей такси,

people I never would have guessed who loved the music

людей, по которым не скажешь, любят ли они музыку,

and who are passing it on.

и которые передают её дальше.

You don't need to worry about knowing anything.

У вас нет необходимости стремиться знать обо всём.

If you're curious, if you have a capacity for wonder, if you're alive,

Если вы любознательны, если вы способны мечтать, если вы живете,

you know all that you need to know.

вы уже знаете всё, что вам необходимо знать.

You can start anywhere. Ramble a bit.

Вы можете начать с чего угодно. Прогуляйтесь.

Follow traces. Get lost. Be surprised, amused inspired.

Идите по следу. Потеряйтесь. Удивитесь, позабавьтесь, вдохновитесь.

All that 'what', all that 'how' is out there

Все эти «что», все эти «как» где-то там,

waiting for you to discover its 'why',

ожидают вас, чтобы вы открыли своё «зачем»,

to dive in and pass it on.

чтобы погрузиться и пройти дальше.

Thank you.

Спасибо.

(Applause)

(Аплодисменты)