Michael Tilson Thomas: Music and emotion through time

Translator: Timothy Covell Reviewer: Morton Bast

Fordító: Péter Pallós Lektor: Reka Lorinczy

Mikor felkértek, hogy adjak elő a TED-en, kuncognom kellett,

Well when I was asked to do this TEDTalk, I was really chuckled,

mert apám neve Ted volt,

because, you see, my father's name was Ted,

és életem zöme, különösen zenei életemé

and much of my life, especially my musical life,

egy vele folytatott végtelen beszélgetés,

is really a talk that I'm still having with him,

vagy beszélgetés a bennem élő részével.

or the part of me that he continues to be.

Ted sokoldalú New York-i színházi ember,

Now Ted was a New Yorker, an all-around theater guy,

autodidakta illusztrátor és zenész volt.

and he was a self-taught illustrator and musician.

Nem tudott kottát olvasni,

és komoly halláskárosodása volt.

He didn't read a note,

and he was profoundly hearing impaired.

Mégis ő volt a legjobb tanárom.

Yet, he was my greatest teacher.

Még recsegő hallókészülékén át is

Because even through the squeaks of his hearing aids,

minden ízében fölfogta a zenét.

his understanding of music was profound.

De nem a formáját tartotta elsődlegesnek,

And for him, it wasn't so much the way the music goes

hanem a tartalmát: mit közöl velünk és hová ragad el.

as about what it witnesses and where it can take you.

Lefestette az élményeit,

And he did a painting of this experience,

s ennek "A zene világában" címet adta.

which he called "In the Realm of Music."

Ted naponta improvizálással merült bele e világba,

Now Ted entered this realm every day by improvising

efféle Tin Pan Alley stílusban;

in a sort of Tin Pan Alley style like this.

(Zene)

(Music)

De ha zenéről esett szó, hajthatatlan volt.

But he was tough when it came to music.

"Csak két dolog számít a zenében – mondta,

He said, "There are only two things that matter in music:

a »mit« és a »hogyan«.

what and how.

A klasszikus zene attól más,

And the thing about classical music,

hogy benne a »mit« és a »hogyan« kimeríthetetlen."

that what and how, it's inexhaustible."

Ennyire szenvedélye volt a zene.

Mindkét szülőm nagyon szerette a zenét.

That was his passion for the music.

Both my parents really loved it.

Nem sokat értettek hozzá,

They didn't know all that much about it,

de nekem megadták a lehetőséget.,

but they gave me the opportunity to discover it

hogy velük együtt fedezzem föl.

Azt hiszem, hogy az emlékek ihlete hozta létre a vágyamat,

together with them.

And I think inspired by that memory,

hogy a zenét annyi embernek vigyem el,

it's been my desire to try and bring it

amennyinek csak tudom,

s bármilyen eszközzel eljuttassam.

to as many other people as I can,

sort of pass it on through whatever means.

Ahogy az emberek a zenét fogadják; ahogy behatol életükbe,

And how people get this music, how it comes into their lives,

az engem mindig elbűvöl.

Egyszer New Yorkban az utcán

really fascinates me.

verandák, kocsik és tűzcsapok között baseballozó gyerekeket láttam.

One day in New York, I was on the street

and I saw some kids playing baseball between stoops and cars and fire hydrants.

Egy lomha, esetlen fiúcska fogta az ütőt,

And a tough, slouchy kid got up to bat,

megpördült és betalált.

and he took a swing and really connected.

Egy kicsit nézte a szálló labdát,

aztán rákezdte: "Pam param param papa param

And he watched the ball fly for a second,

and then he went, "Dah dadaratatatah.

tim param taram taram taram."

Brah dada dadadadah."

Körbefutotta a bázisokat.

And he ran around the bases.

Azt gondoltam: nézzük csak.

And I thought, go figure.

Hogyan vált a 18. századi osztrák arisztokraták szórakoztató zenéje

How did this piece of 18th century Austrian aristocratic entertainment

e New York-i srác diadalordításává?

turn into the victory crow of this New York kid?

Hogy került oda? Hol hallotta Mozartot?

How was that passed on? How did he get to hear Mozart?

Ami a klasszikus zenét illeti,

Well when it comes to classical music,

ott még szörnyű sok a terjeszteni való,

there's an awful lot to pass on,

sokkal több, mint Mozart, Beethoven vagy Csajkovszkij zenéje.

much more than Mozart, Beethoven or Tchiakovsky.

Mert a klasszikus zene

Because classical music

töretlen, élő hagyomány,

is an unbroken living tradition

amelynek ezeréves története van.

that goes back over 1,000 years.

Minden egyes évnek

egyedi és erőteljes mondanivalója van arról,

And every one of those years

has had something unique and powerful to say to us

mit jelent élni.

about what it's like to be alive.

Természetesen, ennek nyersanyaga

Now the raw material of it, of course,

a mindennapi élet zenéje.

Ezek himnuszok és táncőrületek,

is just the music of everyday life.

It's all the anthems and dance crazes

balladák és indulók.

De a klasszikus zene

and ballads and marches.

But what classical music does

mindeme zenéket lepárolja,

is to distill all of these musics down,

tiszta esszenciává sűríti őket,

to condense them to their absolute essence,

és ebből az esszenciából új nyelvet teremt;

and from that essence create a new language,

olyan nyelvet, amely óriási szeretettel és rendíthetetlenül arról szól,

a language that speaks very lovingly and unflinchingly

hogy kik vagyunk valójában.

about who we really are.

Ez a nyelv még mindig fejlődik.

It's a language that's still evolving.

Századok alatt nagy művekké nőttek, amelyek mindig gondolatainkban élnek,

Now over the centuries it grew into the big pieces we always think of,

pl. a versenyművek és a szimfóniák,

like concertos and symphonies,

de még a legbecsvágyóbb mesterműnek

but even the most ambitious masterpiece

is az a fő célja,

can have as its central mission

hogy visszaröpítsen bennünket egy mulandó és személyes pillanatba,

to bring you back to a fragile and personal moment --

mint ez Beethoven hegedűversenyéből.

like this one from the Beethoven Violin Concerto.

(Zene)

(Music)

Annyira egyszerű, annyira fölidéző.

It's so simple, so evocative.

Mennyi érzelem van benne!

So many emotions seem to be inside of it.

Mint minden zene,

elsősorban nem valami konkrétumról szól.

Yet, of course, like all music,

it's essentially not about anything.

Csupán hangok, csöndek és az idő vázlata.

It's just a design of pitches and silence and time.

A hangok, a hangjegyek, tudjuk, csupán rezgések.

And the pitches, the notes, as you know, are just vibrations.

Csupán helyek a hangskálán.

They're locations in the spectrum of sound.

Bárhogy hívjuk őket, pl. 440 Hz-et, normál A-hangnak,

And whether we call them 440 per second, A,

vagy 3 729 Hz-et, B-hangnak, – higgyenek nekem, ez így van –,

or 3,729, B flat -- trust me, that's right --

ezek csak jelenségek.

they're just phenomena.

De ahogy reagálunk eme jelenségek különböző kombinációira,

But the way we react to different combinations of these phenomena

ez bonyolult, érzelmi jellegű és nem teljesen érthető.

is complex and emotional and not totally understood.

Ráadásul, a reakciónk gyökeresen megváltozott a századok során,

And the way we react to them has changed radically over the centuries,

mint ahogy az is, mit kedvelünk közülük.

as have our preferences for them.

Pl. a 11. században

So for example, in the 11th century,

az emberek szerették, ha egy darab így fejeződik be:

people liked pieces that ended like this.

(Zene)

(Music)

A 17. században inkább ilyen volt:

And in the 17th century, it was more like this.

(Zene)

(Music)

De a 21. században...

And in the 21st century ...

(Zene)

(Music)

21. századi fülüknek nagyon tetszik ez az akkord,

Now your 21st century ears are quite happy with this last chord,

noha nemrég még zavarba hozta volna és idegesítette volna önöket,

even though a while back it would have puzzled or annoyed you

vagy páran kirohantak volna a teremből.

Az ok, amiért szeretik:

or sent some of you running from the room.

And the reason you like it

mert megörökölték – akár tudnak róla, akár nem –

is because you've inherited, whether you knew it or not,

a zeneelmélet, a gyakorlat és a divat

centuries-worth of changes

több évszázados változásait.

in musical theory, practice and fashion.

A klasszikus zenében nagyon pontosan követhetők e változások

And in classical music we can follow these changes very, very accurately

a zene erős csendestársa,

because of the music's powerful silent partner,

a lejegyzés elterjedt módszere alapján.

the way it's been passed on: notation.

A lejegyzés indítéka,

Now the impulse to notate,

vagy pontosabban szólva,

a zene kódolása iránti igény nagyon régi.

or, more exactly I should say, encode music

has been with us for a very long time.

Kr. előtt 200-ban egy Sekulos nevű férfi

In 200 B.C., a man named Sekulos

írta ezt a dalt elhunyt feleségének,

wrote this song for his departed wife

és rávésette a nő sírkövére

a görögök lejegyzési rendszerével.

and inscribed it on her gravestone

in the notational system of the Greeks.

(Zene)

(Music)

Évezredekkel később

And a thousand years later,

a lejegyzés iránti igény teljesen más alakot öltött.

this impulse to notate took an entirely different form.

Láthatják ezt ebből a karácsonyi miserészletből:

And you can see how this happened

in these excerpts from the Christmas mass "Puer Natus est nobis,"

"Puer Natus est nobis",

azaz "Gyermek született nékünk!"

(Zene)

"For Us is Born."

(Music)

A 10. században apró cirádákat használtak

In the 10th century, little squiggles were used

a dallam általános formájának érzékeltetésére.

just to indicate the general shape of the tune.

And in the 12th century, a line was drawn, like a musical horizon line,

A 12. században vonalat, mintegy zenei horizontvonalat húztak

a hangmagasság jobb ábrázolására.

to better pinpoint the pitch's location.

A 13. században több vonal és új hangjegyformák

And then in the 13th century, more lines and new shapes of notes

pontosan rögzítették a dallamot,

locked in the concept of the tune exactly,

és ez vált a ma ismert lejegyzési móddá.

and that led to the kind of notation we have today.

A lejegyzés nemcsak terjesztette a zenét;

Well notation not only passed the music on,

a zene lejegyzése és kódolása a prioritásait is teljesen megváltoztatta,

notating and encoding the music changed its priorities entirely,

mert lehetővé tette a zenésznek,

because it enabled the musicians

hogy szabadabban értelmezze a zenét.

to imagine music on a much vaster scale.

Az ihlet szülte improvizációk most már

Now inspired moves of improvisation

lejegyezhetők, megőrizhetők, továbbgondolhatók, hangsúlyozhatók lettek,

could be recorded, saved, considered, prioritized,

és a kigondolt változatban lehetett őket előadni.

made into intricate designs.

E pillanattól kezdve a klasszikus zene

And from this moment, classical music became

azzá vált, ami a lényege:

what it most essentially is,

természetünk két erős oldala,

a dialogue between the two powerful sides of our nature:

az ösztön és az értelem párbeszédévé.

instinct and intelligence.

Innentől élesen elvált egymástól

And there began to be a real difference at this point

az improvizáció művészete

between the art of improvisation

és a zeneszerzés, a kompozíció művészete.

Az improvizáló érzi és lejátssza a következő klassz dallamot,

and the art of composition.

Now an improviser senses and plays the next cool move,

de a zeneszerző az összes lehetőséget számba veszi,

but a composer is considering all possible moves,

kipróbálja, majd választ közülük

testing them out, prioritizing them out,

mindaddig, amíg ki nem alakul az erőteljes és logikus,

until he sees how they can form a powerful and coherent design

kifogástalan és tökéletes szerzemény.

of ultimate and enduring coolness.

Egyes nagy zeneszerzőkben, pl. Bachban,

Now some of the greatest composers, like Bach,

mindkét képesség megvolt.

Bach egy sakkmester agyával bíró improvizáló művész volt,

were combinations of these two things.

Bach was like a great improviser with a mind of a chess master.

Mozart ugyanilyen volt.

Mozart was the same way.

De minden zeneszerző más-más egyensúlyt teremt

But every musician strikes a different balance

a hit és a ráció, az ösztön és az értelem között.

between faith and reason, instinct and intelligence.

Minden zenei korszak mást és mást hangsúlyozott,

And every musical era had different priorities of these things,

mást és mást terjesztett, mindnek más volt a "mit"-je és a "hogyan"-ja.

different things to pass on, different 'whats' and 'hows'.

Kb. az első 8 században a hagyomány,

So in the first eight centuries or so of this tradition

a nagy "mit" Isten dicsőítése volt.

the big 'what' was to praise God.

Az 1400-as években írott zenével

And by the 1400s, music was being written

megpróbálták Isten tudatát tükrözni,

that tried to mirror God's mind

ahogy az éjszakai égboltból látható.

as could be seen in the design of the night sky.

A "hogyan" a polifón,

The 'how' was a style called polyphony,

azaz a többszólamú zenei stílus volt, amelyben a szólamok önállóak,

music of many independently moving voices

s amelyek a ptolemaioszi geocentrikus világkép szerinti

that suggested the way the planets seemed to move

bolygómozgást sugallták.

in Ptolemy's geocentric universe.

Ez valóban a szférák zenéje volt.

This was truly the music of the spheres.

(Zene)

(Music)

Leonardo da Vinci hallhatott ilyen zenét.

This is the kind of music that Leonardo DaVinci would have known.

Talán az ő intellektuális tökéletessége és derűje jelezte,

And perhaps its tremendous intellectual perfection and serenity

hogy valami újnak,

meant that something new had to happen --

gyökeresen újnak kell történnie, ami 1600 körül be is következett.

a radical new move, which in 1600 is what did happen.

(Zene) Énekes (olaszul): ♪ Ó, mily keserű sors! ♪

(Music) Singer: Ah, bitter blow!

♪ Ó, gonosz és kegyetlen sors! ♪

Ah, wicked, cruel fate!

♪ Ó, baljós csillagok! ♪

Ah, baleful stars!

♪ Ó, fösvény egek! ♪

Ah, avaricious heaven!

MTT: Ez volt az opera születése,

MTT: This, of course, was the birth of opera,

és kifejlődése a zenét gyökeresen új útra terelte.

and its development put music on a radical new course.

A "mit" már nem az isteni tudatot,

The what now was not to mirror the mind of God,

hanem az ember érzelmi viharait tükrözi.

but to follow the emotion turbulence of man.

A "hogyan" a harmónia, az összhangzás volt,

And the how was harmony,

amely a hangokat akkordokká rakta össze.

stacking up the pitches to form chords.

Kiderült: az akkordok képesek kifejezni

And the chords, it turned out,

az érzelmek hihetetlen sokféleségét.

were capable of representing incredible varieties of emotions.

A fő akkordokat ma is használjuk

And the basic chords were the ones we still have with us,

ezek a hármashangzatok:

vagy a dúr-hármashangzatok,

the triads,

either the major one,

which we think is happy,

amelyeket vidámnak mondunk,

vagy a moll-hármashangzatok,

or the minor one,

amelyeket szomorúnak érzünk.

which we perceive as sad.

Mi a lényegi különbség a két akkord között?

But what's the actual difference between these two chords?

A különbség a középső hangban van.

It's just these two notes in the middle.

Az vagy az E-hang,

It's either E natural,

a 659 Hz-es rezgésszámú,

and 659 vibrations per second,

vagy a 622 Hz rezgésszámú Esz-hang.

or E flat, at 622.

Tehát az emberi boldogság és szomorúság között mi a nagy különbség?

So the big difference between human happiness and sadness?

37 nyavalyás rezgés. (Nevetés)

37 freakin' vibrations.

Látható, hogy az ilyen rendszerekben van

So you can see in a system like this

valami nehezen megfogható hatalmas erő,

there was enormous subtle potential

amely emberi érzelmeket vált ki.

of representing human emotions.

Tény, hogy amint az ember kezdte jobban érteni

And in fact, as man began to understand more

saját bonyolult és ambivalens természetét,

his complex and ambivalent nature,

a harmónia – hogy reflektáljon rá – szintén bonyolultabbá vált.

harmony grew more complex to reflect it.

Kiderült, hogy érzelmek

Turns out it was capable of expressing emotions

nemcsak szavakkal fejezhetők ki.

beyond the ability of words.

E lehetőségekkel

Now with all this possibility,

klasszikus zene kezdett föllendülni.

classical music really took off.

Ebben az időben jelennek meg a nagy zenei formák.

It's the time in which the big forms began to arise.

A technológia hatásai is kezdtek érződni,

And the effects of technology began to be felt also,

mert a nyomtatás a zenét, a kottákat, a zenei kódkönyveket

because printing put music, the scores, the codebooks of music,

mindenhol az előadók kezébe tette le.

into the hands of performers everywhere.

Az új és a továbbfejlesztett hangszerek

And new and improved instruments

lehetővé tették a virtuózok korát.

made the age of the virtuoso possible.

Ekkor keletkeztek a nagy formák:

This is when those big forms arose --

a szimfóniák, a szonáták s a versenyművek.

the symphonies, the sonatas, the concertos.

Ezekben a nagy időszerkezetekben

And in these big architectures of time,

a Beethovenhez hasonló zeneszerzők képesek voltak életismeretüket megosztani.

composers like Beethoven could share the insights of a lifetime.

Beethoven 5. szimfóniája

A piece like Beethoven's Fifth

arról a lehetőségéről tanúskodik,

basically witnessing how it was possible

hogyan képes a bánattól és a dühtől

for him to go from sorrow and anger,

(Zene)

fél óra leforgása alatt lépésről lépésre

over the course of a half an hour,

step by exacting step of his route,

végül eljutni az öröm pillanatáig.

to the moment when he could make it across to joy.

(Zene)

(Music)

Kiderült, hogy a szimfónia bonyolultabb témákra is alkalmas,

And it turned out the symphony could be used for more complex issues,

mint pl. a kultúrák megragadására:

like gripping ones of culture,

nacionalizmus, szabadságvágy

such as nationalism or quest for freedom

vagy az érzékiség határai.

or the frontiers of sensuality.

De bármely irányba tartott is a zene

But whatever direction the music took,

a legutóbbi időkig valami nem változott:

one thing until recently was always the same,

ha a zenészek leállnak a játékkal,

and that was when the musicians stopped playing,

a zene elhallgat.

the music stopped.

E pillanat annyira elbűvöl engem.

Now this moment so fascinates me.

Nagyon lényegesnek vélem.

Mi történik, amikor elnémul a zene?

I find it such a profound one.

What happens when the music stops?

Hová lesz? Mi marad utána?

Where does it go? What's left?

Miért ragad a közönség a teremben az előadás végéig?

What sticks with people in the audience at the end of a performance?

A dallam, a ritmus

Is it a melody or a rhythm

a hangulat vagy a viselkedés miatt?

or a mood or an attitude?

Hogyan változtat életükön?

Számomra ez a zene bensőséges, személyes oldala.

And how might that change their lives?

To me this is the intimate, personal side of music.

Ez a továbbadási és a "miért" oldala.

It's the passing on part. It's the 'why' part of it.

Nekem ez a legfontosabb része.

And to me that's the most essential of all.

Nagymértékben ez emberek közti kapcsolat:

Mostly it's been a person-to-person thing,

tanár–diák, előadó–közönség közti:

a teacher-student, performer-audience thing,

aztán úgy 1880 körül megjelent az új technológia,

and then around 1880 came this new technology

amely először mechanikusan, majd analóg, később digitális módon

that first mechanically then through analogs then digitally

létrehozta a terjesztés csodásan új válfaját,

created a new and miraculous way of passing things on,

noha személytelen formában.

albeit an impersonal one.

Az emberek most már bármikor hallgathattak zenét,

People could now hear music all the time,

ehhez nem kellett hangszeren játszaniuk,

even though it wasn't necessary

for them to play an instrument, read music or even go to concerts.

kottát olvasniuk vagy hangversenyre járniuk.

A technológia demokratizálta a zenét, mert mindenkinek elérhetővé tette.

And technology democratized music by making everything available.

A technológia vezette a kulturális forradalmat,

It spearheaded a cultural revolution

amelyben a művészek, pl. Caruso és Bessie Smith azonos helyzetben voltak.

in which artists like Caruso and Bessie Smith were on the same footing.

A technológia elképesztő szélsőségekbe hajszolta a zeneszerzőket,

And technology pushed composers to tremendous extremes,

pl. számítógépek és szintetizátorok alkalmazásába,

hogy intellektuálisan fölfoghatatlanul bonyolult műveket alkossanak,

using computers and synthesizers

to create works of intellectually impenetrable complexity

amelyek meghaladják az előadók és a közönség eszköztárát.

beyond the means of performers and audiences.

Ezzel egyidejűleg a technológia

At the same time technology,

átvette az irányító szerepet a hagyományos lejegyzéstől,

by taking over the role that notation had always played,

és az ösztön s az értelem között arányt

shifted the balance within music between instinct and intelligence

az ösztönös oldal felé tolta el.

way over to the instinctive side.

A mai kultúrát elárasztja

The culture in which we live now

az improvizációs zene, amelyet szétvágtak,

is awash with music of improvisation

fölkockáztak, fölszeleteltek,

és isten tudja, hányféleképpen terjesztik és árulják.

that's been sliced, diced, layered

and, God knows, distributed and sold.

milyen hosszú távú hatása van ennek ránk és a zenére?

What's the long-term effect of this on us or on music?

Senki sem tudja.

A kérdés ugyanaz: Mi történik, ha a zene leáll?

Nobody knows.

The question remains: What happens when the music stops?

Mi marad az emberekkel?

What sticks with people?

Ma, amikor korlátlanul hozzáférünk a zenéhez, mi marad velünk?

Now that we have unlimited access to music, what does stick with us?

Hadd világítsam meg, mit értek azon,

Well let me show you a story of what I mean

hogy "velünk marad".

Meglátogattam az egyik öregotthonban élő rokonomat,

by "really sticking with us."

I was visiting a cousin of mine in an old age home,

és észrevettem egy reszkető öreget,

and I spied a very shaky old man

amint egy járókerettel kel át a szobán.

Odacsoszogott az ott lévő pianínóhoz,

making his way across the room on a walker.

és egyensúlyba hozva magát valami ilyesmit kezdett játszani rajta:

He came over to a piano that was there,

and he balanced himself and began playing something like this.

(Zene)

(Music)

And he said something like, "Me ... boy ... symphony ... Beethoven."

Valami olyasmit motyogott: "Kisfiú... szimfónia... Beethoven..."

Hirtelen rájöttem és megszólaltam:

"Barátom, ugye, ezt akarod lejátszani?"

And I suddenly got it,

and I said, "Friend, by any chance are you trying to play this?"

(Zene)

(Music)

Ő pedig rávágta: "Igen, ez az. Kisfiú voltam.

And he said, "Yes, yes. I was a little boy.

A szimfónia: Isaac Stern, a versenymű, hallottam."

The symphony: Isaac Stern, the concerto, I heard it."

Elgondoltam: Istenem,

And I thought, my God,

milyen sokat érhet neki ez a zene,

how much must this music mean to this man

ha kikel az ágyából, átcsoszog a szobán,

that he would get himself out of his bed, across the room

csakhogy emlékezetébe idézze ezt a zenét,

to recover the memory of this music

akkor amikor már életének minden más emléke lefoszlik róla,

that, after everything else in his life is sloughing away,

még mindig oly becses neki?

still means so much to him?

Ezért veszek minden előadást annyira komolyan,

Well, that's why I take every performance so seriously,

s ezért tartom őket fontosnak.

Nem tudhatom, ki lehet jelen, ki szívhatja magába,

why it matters to me so much.

I never know who might be there, who might be absorbing it

és mi lesz a zene sorsa az életében.

and what will happen to it in their life.

De örömmel tölt el, hogy most a korábbinál több lehetőségünk van

But now I'm excited that there's more chance than ever before possible

a zene közkinccsé tételére.

Ez tartja fönn az érdeklődésemet pl.

of sharing this music.

a San Franciscó-i szimfonikusokkal közös "Lássuk a partitúrát!" tévésorozatban,

That's what drives my interest in projects

like the TV series "Keeping Score" with the San Francisco Symphony

ami nem más, mint anekdotázó zenetörténet,

that looks at the backstories of music,

s ifjú zenészekkel a New World Symphonyban végzett munkámban,

and working with the young musicians at the New World Symphony

amelyek új előadóművészeti központokra

on projects that explore the potential

nyújtanak lehetőséget,

of the new performing arts centers

mind szórakoztatási, mind oktatási célból.

for both entertainment and education.

A New World Symphonyból született

And of course, the New World Symphony

a You Tube Symphony és az internetes projektek,

led to the YouTube Symphony and projects on the internet

amelyek az egész világon eljutnak zenészekhez és közönséghez.

that reach out to musicians and audiences all over the world.

Lelkesítő, hogy ez mindössze prototípus.

And the exciting thing is all this is just a prototype.

Mindenkinek megvan a maga szerepe,

tanároknak, szülőknek, előadóművészeknek,

There's just a role here for so many people --

teachers, parents, performers --

hogy közösen legyenek fölfedezők.

to be explorers together.

Biztos, hogy a nagy események nagy figyelmet keltenek,

Sure, the big events attract a lot of attention,

igazából az a fontos, ami nap mint nap történik.

but what really matters is what goes on every single day.

Szükségünk van az önök igényére, kíváncsiságára, hangjára.

We need your perspectives, your curiosity, your voices.

Örülök, hogy különféle emberekkel találkozhatom: természetjárókkal,

And it excites me now to meet people

szakácsokkal, programozókkal, taxisokkal,

who are hikers, chefs, code writers, taxi drivers,

akikről nem gondoltam volna, hogy szeretik a zenét,

people I never would have guessed who loved the music

és akik továbbadják.

and who are passing it on.

Ne restelljék, ha valamit nem tudnak.

You don't need to worry about knowing anything.

Ha kíváncsiak, ha készek csodálkozni, ha nyitottak,

If you're curious, if you have a capacity for wonder, if you're alive,

megtudnak minden, amire szükségük van.

you know all that you need to know.

Bárhol kezdhetik, kalandozzanak. Kövessék a nyomokat.

You can start anywhere. Ramble a bit.

Tévelyegjenek, lepődjenek meg, szórakozzanak, töltekezzenek.

Follow traces. Get lost. Be surprised, amused inspired.

Minden "mit" és "hogyan" előttünk van,

All that 'what', all that 'how' is out there

és önökre vár, hogy bennük fölfedezzék a "miért"-et,

waiting for you to discover its 'why',

hogy elmerüljenek benne és továbbadják.

to dive in and pass it on.

Köszönöm.

(Taps)

Thank you.

(Applause)