Michael Tilson Thomas: Music and emotion through time

Translator: Timothy Covell Reviewer: Morton Bast

Traducător: David Serb Corector: Ariana Bleau Lugo

Well when I was asked to do this TEDTalk, I was really chuckled,

Când mi s-a propus să fac această prezentare Ted am fost foarte emoționat -

because, you see, my father's name was Ted,

pentru că numele tatălui meu a fost Ted,

and much of my life, especially my musical life,

și mare parte din viața mea, în special viața muzicală,

is really a talk that I'm still having with him,

e de fapt o conversație pe care încă o am cu el,

or the part of me that he continues to be.

sau partea din mine în care el continuă să existe.

Now Ted was a New Yorker, an all-around theater guy,

Ted a fost newyorkez, un tip de teatru experimentat,

and he was a self-taught illustrator and musician.

precum și un grafician și muzician autodidact.

He didn't read a note,

N-a citit nici măcar un bilețel

and he was profoundly hearing impaired.

și era complet surd.

Yet, he was my greatest teacher.

Totuși, mi-a fost cel mai de seamă profesor.

Because even through the squeaks of his hearing aids,

În ciuda scârțâitului protezei auditive

his understanding of music was profound.

înțelegea muzica profund.

And for him, it wasn't so much the way the music goes

Pentru el nu conta așa mult cum suna muzica

as about what it witnesses and where it can take you.

cât conta ce transmitea și cum te putea transpune.

And he did a painting of this experience,

A făcut o pictură a acestei experiențe,

which he called "In the Realm of Music."

pe care a intitulat-o "În împărăția muzicii."

Now Ted entered this realm every day by improvising

Ted intra în această împărăție în fiecare zi

in a sort of Tin Pan Alley style like this.

improvizând într-un stil de genul Tin Pan Alley.

(Music)

(Muzică)

But he was tough when it came to music.

Dar era dur când venea vorba de muzică.

He said, "There are only two things that matter in music:

Spunea: "Există doar două aspecte care contează în muzică:

what and how.

'ce' și 'cum'.

And the thing about classical music,

Cât despre muzica clasică

that what and how, it's inexhaustible."

acest 'ce' și 'cum' sunt inepuizabile."

That was his passion for the music.

Era pasionat de muzică.

Both my parents really loved it.

Amândoi părinții au iubit-o.

They didn't know all that much about it,

Nu știau multe despre ea,

but they gave me the opportunity to discover it

dar mi-au dat posibilitatea de-a o descoperi

together with them.

împreună cu ei.

And I think inspired by that memory,

Și cred că, inspirat de acea amintire,

it's been my desire to try and bring it

am avut dorința de-a încerca s-o ofer

to as many other people as I can,

la cât mai mulți oameni posibil,

sort of pass it on through whatever means.

s-o transfer prin orice mijloace.

And how people get this music, how it comes into their lives,

Și cum primesc oamenii această muzică, cum intră în viețile lor,

really fascinates me.

realmente mă fascinează.

One day in New York, I was on the street

Într-o zi, în New York, eram pe stradă

and I saw some kids playing baseball between stoops and cars and fire hydrants.

și am văzut niște copii jucând baseball printre piloni, mașini și hidranți.

And a tough, slouchy kid got up to bat,

Un copil greoi și sângaci a luat bățul,

and he took a swing and really connected.

și-a luat avânt și a nimerit.

And he watched the ball fly for a second,

A urmărit mingea o secundă,

and then he went, "Dah dadaratatatah.

apoi a strigat, "Dah dadaratatatah.

Brah dada dadadadah."

Brah dada dadadadah."

And he ran around the bases.

Și a fugit în jurul careului.

And I thought, go figure.

Și-am gândit, ”Ca să vezi!”

How did this piece of 18th century Austrian aristocratic entertainment

Cum a reușit acestă piesă de amuzament austriac din secolul 18

turn into the victory crow of this New York kid?

să se transforme în strigătul victorios al acestui puștan newyorkez?

How was that passed on? How did he get to hear Mozart?

Cum s-a transmis? Cum a ajuns să audă Mozart?

Well when it comes to classical music,

Ei bine, când e vorba de muzică clasică,

there's an awful lot to pass on,

sunt multe de transmis,

much more than Mozart, Beethoven or Tchiakovsky.

mult mai mult decât Mozart, Beethoven ori Tchiakovsky.

Because classical music

Deoarece muzica clasică

is an unbroken living tradition

e o tradiție vie neîntreruptă

that goes back over 1,000 years.

care merge înapoi 1000 de ani.

And every one of those years

Și fiecare din acei ani

has had something unique and powerful to say to us

a avut ceva puternic și unic să ne spună

about what it's like to be alive.

despre ce înseamnă să trăiești.

Now the raw material of it, of course,

Sursa primară a acesteia, bineînțeles,

is just the music of everyday life.

e doar muzica de fiecare zi.

It's all the anthems and dance crazes

Sunt toate odele, dansurile la modă,

and ballads and marches.

baladele și marșurile.

But what classical music does

Dar ce reușește muzica clasică

is to distill all of these musics down,

este să distileze toate aceste genuri de muzică,

to condense them to their absolute essence,

să le condenseze la esența lor absolută,

and from that essence create a new language,

iar din acea esență să creeze o limbă nouă,

a language that speaks very lovingly and unflinchingly

o limbă ce comunică duios și ferm

about who we really are.

despre cine suntem cu adevărat.

It's a language that's still evolving.

E o limbă care încă evoluează.

Now over the centuries it grew into the big pieces we always think of,

De-a lungul secolelor a evoluat în marile piese la care ne gândim întotdeauna,

like concertos and symphonies,

precum concerte și simfonii,

but even the most ambitious masterpiece

dar chiar cele mai ambițioase capodopere

can have as its central mission

pot avea ca mesaj central

to bring you back to a fragile and personal moment --

să te aducă înapoi la un moment fragil şi personal -

like this one from the Beethoven Violin Concerto.

ca acesta din concerutul pentru vioară al lui Beethoven.

(Music)

(Muzică)

It's so simple, so evocative.

Este atât de simplu, atât de evocator.

So many emotions seem to be inside of it.

Atât de multe emoţii pare să le cuprindă.

Yet, of course, like all music,

Totuşi, desigur, ca toată muzica,

it's essentially not about anything.

este în esenţă despre orice.

It's just a design of pitches and silence and time.

Este doar o alternanță de sunete, linişte şi timp.

And the pitches, the notes, as you know, are just vibrations.

Iar sunetele, notele, după cum ştiţi, sunt doar vibraţii.

They're locations in the spectrum of sound.

Sunt locaţii în spectrul sunetelor.

And whether we call them 440 per second, A,

Şi dacă le numin La, de 440 vibraţii pe secundă,

or 3,729, B flat -- trust me, that's right --

sau Si bemol de 3,729 - credeţi-mă aşa e -

they're just phenomena.

ele sunt doar fenomene.

But the way we react to different combinations of these phenomena

Dar felul în care reacţionăm la diferitele combinaţii ale acestor fenomene

is complex and emotional and not totally understood.

este complex şi emoţional şi nu pe deplin înţeles.

And the way we react to them has changed radically over the centuries,

Iar felul în care reacţionăm la ele s-a schimbat radical de-a lungul secolelor,

as have our preferences for them.

precum şi preferinţele noastre în ce le priveşte.

So for example, in the 11th century,

Spre exemplu în secolul al 11-lea,

people liked pieces that ended like this.

oamenilor le plăceau piese care se terminau aşa.

(Music)

(Muzică)

And in the 17th century, it was more like this.

Iar în secolul 17, erau mai mult aşa.

(Music)

(Muzică)

And in the 21st century ...

Iar în secolul 21...

(Music)

(Muzică)

Now your 21st century ears are quite happy with this last chord,

În secolul 21, urechile sunt chiar fericite cu ultima notă,

even though a while back it would have puzzled or annoyed you

chiar dacă în urmă cu ceva timp te-ar fi surprins sau te-ar fi enervat

or sent some of you running from the room.

sau ar fi scos pe câţiva afară din sală.

And the reason you like it

Iar motivul pentru care vă place

is because you've inherited, whether you knew it or not,

este pentru că aţi moştenit, fie conştient fie inconştient,

centuries-worth of changes

secole de schimbări

in musical theory, practice and fashion.

în teoria muzicii, cântat şi modă.

And in classical music we can follow these changes very, very accurately

Iar în muzica clasică putem urmări aceste schimbări cu acurateţe foarte mare

because of the music's powerful silent partner,

datorită puternicului şi silenţiosului partener al muzicii,

the way it's been passed on: notation.

felul în care s-a transmis: notaţia.

Now the impulse to notate,

Impulsul de a nota,

or, more exactly I should say, encode music

sau, mai exact, de a coda muzica

has been with us for a very long time.

a fost cu noi de foarte mult timp.

In 200 B.C., a man named Sekulos

În anul 200 î.e.n., un anume Sekulos

wrote this song for his departed wife

a scris acest cântec pentru soţia sa decedată

and inscribed it on her gravestone

şi l-a inscripţionat pe mormântul ei

in the notational system of the Greeks.

în sistemul de notare grecesc.

(Music)

(Muzică)

And a thousand years later,

Iar 1000 de ani mai târziu,

this impulse to notate took an entirely different form.

impulsul de a nota a luat o formă total diferită.

And you can see how this happened

Şi puteţi vedea cum s-a întâmplat

in these excerpts from the Christmas mass "Puer Natus est nobis,"

în aceste fragmente din mesa de Crăciun "Puer Natus est nobis,"

"For Us is Born."

"Pentru noi s-a născut".

(Music)

(Muzică)

In the 10th century, little squiggles were used

În secolul al 10-lea se foloseau mici virguliţe

just to indicate the general shape of the tune.

care indicau forma generală a melodiei.

And in the 12th century, a line was drawn, like a musical horizon line,

În secolul al 12-lea se trăgea o linie, ca un orizont muzical,

to better pinpoint the pitch's location.

un punct de reper mai bun pentru înălţimea notei.

And then in the 13th century, more lines and new shapes of notes

Apoi în secolul al 13-lea au fost adăugate mai multe linii şi noi forme şi note

locked in the concept of the tune exactly,

prinse exact în conceptul melodiei,

and that led to the kind of notation we have today.

iar asta a dus la modul de notare pe care îl avem astăzi.

Well notation not only passed the music on,

Notaţia nu doar a dus muzica mai departe,

notating and encoding the music changed its priorities entirely,

notarea şi codarea muzicii şi-a schimbat pe de-a-ntregul priorităţile,

because it enabled the musicians

pentru că permitea muzicienilor

to imagine music on a much vaster scale.

să-şi imagineze muzica pe o scară mai largă.

Now inspired moves of improvisation

Acum, mişcări inspirate de improvizaţie

could be recorded, saved, considered, prioritized,

puteau fi înregistrate, păstrate, chibzuite, aranjate,

made into intricate designs.

dispuse în aranjamente complexe.

And from this moment, classical music became

Din acel moment muzica clasică a devenit

what it most essentially is,

ceea ce este esenţial,

a dialogue between the two powerful sides of our nature:

un dialog între două laturi puternice ale naturii noastre:

instinct and intelligence.

instinctul şi inteligenţa.

And there began to be a real difference at this point

Din acel moment s-a diferenţiat

between the art of improvisation

arta improvizării

and the art of composition.

de arta compoziţiei.

Now an improviser senses and plays the next cool move,

Cineva care improvizează simte şi cântă următoarea mişcare impresionantă,

but a composer is considering all possible moves,

dar un compozitor ia în considerare toate mişcările posibile,

testing them out, prioritizing them out,

testându-le, aranjându-le,

until he sees how they can form a powerful and coherent design

până când vede că pot forma un design puternic şi coerent

of ultimate and enduring coolness.

de impresionabilitate măreaţă şi durabilă.

Now some of the greatest composers, like Bach,

Unii dintre marii compozitori, ca Bach,

were combinations of these two things.

combinau acestea două.

Bach was like a great improviser with a mind of a chess master.

Bach improviza cu mintea unui maestru de şah.

Mozart was the same way.

Mozart la fel.

But every musician strikes a different balance

Dar fiecare muzician impresionează printr-un echilibru diferit

between faith and reason, instinct and intelligence.

între credinţă şi judecată, instinct şi inteligenţă.

And every musical era had different priorities of these things,

Şi fiecare eră muzicală avea priorităţi diferite faţă de cele două,

different things to pass on, different 'whats' and 'hows'.

aveau diferite lucruri de transmis, diferite întrebări "ce" şi "cum".

So in the first eight centuries or so of this tradition

Aşa că în primele opt secole de tradiţie

the big 'what' was to praise God.

cel mai mare "ce" era să-l preamărească pe Dumnezeu.

And by the 1400s, music was being written

Prin 1400 muzica era scrisă în ideea

that tried to mirror God's mind

de a încerca să oglindească mintea lui Dumnezeu

as could be seen in the design of the night sky.

aşa cum se putea observa în aranjamentul cerului noaptea.

The 'how' was a style called polyphony,

"Cum" era un stil numit polifonie,

music of many independently moving voices

muzica mai multor voci mișcându-se independent

that suggested the way the planets seemed to move

care sugera modul în care planetele păreau că se mişcă

in Ptolemy's geocentric universe.

în universul Ptolemeic geocentric.

This was truly the music of the spheres.

Aceasta era cu adevărat muzica sferelor.

(Music)

(Muzică)

This is the kind of music that Leonardo DaVinci would have known.

Acesta este genul de muzică pe care Leonardo DaVinci îl auzea.

And perhaps its tremendous intellectual perfection and serenity

Şi poate că uriașa sa perfecţiune şi serenitate intelectuală

meant that something new had to happen --

semnalau că ceva nou trebuia să se întâmple -

a radical new move, which in 1600 is what did happen.

o mişcare cu totul nouă, care în 1600 s-a şi petrecut.

(Music) Singer: Ah, bitter blow!

(Muzică) Cântăreţ: Oh, adiere amară!

Ah, wicked, cruel fate!

Oh, soartă nedreptă şi crudă!

Ah, baleful stars!

Oh, stele nefaste!

Ah, avaricious heaven!

Oh, Rai avar!

MTT: This, of course, was the birth of opera,

MTT: Asta, desigur, era naşterea operei,

and its development put music on a radical new course.

iar dezvoltarea ei a lansat muzica pe un făgaș complet nou.

The what now was not to mirror the mind of God,

"Ce"-ul nu mai era de-acuma reflectarea minţii divine,

but to follow the emotion turbulence of man.

ci urmărirea turbulenţelor emoționale omeneşti.

And the how was harmony,

Iar "cum"-ul era armonie,

stacking up the pitches to form chords.

gruparea sunetelor ca să formeze acorduri.

And the chords, it turned out,

Iar acordurile, s-au dovedit că

were capable of representing incredible varieties of emotions.

erau capabile să reprezinte varietăţi emoţionale incredibile.

And the basic chords were the ones we still have with us,

Iar acordurile de bază sunt cele pe care încă le avem cu noi,

the triads,

triadele,

either the major one,

fie cea majoră,

which we think is happy,

pe care o percepem ca veselă,

or the minor one,

fie cea minoră,

which we perceive as sad.

pe care o percepem ca tristă.

But what's the actual difference between these two chords?

Dar care este diferenţa de fapt între aceste două corzi?

It's just these two notes in the middle.

Ea constă doar în aceste două note din mijloc.

It's either E natural,

Fie că este Mi natural,

and 659 vibrations per second,

şi 659 de vibraţii pe secundă,

or E flat, at 622.

sau Mi bemol, la 622.

So the big difference between human happiness and sadness?

Aşa că marea diferenţă dintre fericirea şi tristeţea umană?

37 freakin' vibrations.

37 de vibraţii.

So you can see in a system like this

Vedeţi cum într-un astel de sistem

there was enormous subtle potential

exista un potenţial subtil enorm

of representing human emotions.

pentru reprezentare emoţiilor umane.

And in fact, as man began to understand more

De fapt, pe măsură ce omul începea să înţeleagă mai mult

his complex and ambivalent nature,

natura sa complexă şi ambivalentă,

harmony grew more complex to reflect it.

armonia a devenit mai complexă ca să poată reflecta asta.

Turns out it was capable of expressing emotions

S-a dovedit capabilă de a exprima emoţii

beyond the ability of words.

dincolo de abilitatea cuvintelor.

Now with all this possibility,

Acum, cu toate acese posibilităţi,

classical music really took off.

muzica clasică şi-a luat zborul.

It's the time in which the big forms began to arise.

Este momentul în care marile forme încep să apară.

And the effects of technology began to be felt also,

Iar efectele tehnologiei au început să se facă simţite de-asemenea,

because printing put music, the scores, the codebooks of music,

deoarece imprimarea a pus muzica, partiturile, cărţile de coduri muzicale,

into the hands of performers everywhere.

în mâinile performerilor de pretutindeni.

And new and improved instruments

Şi instrumente noi şi îmbunătăţite

made the age of the virtuoso possible.

au făcut posibilă era virtuoşilor.

This is when those big forms arose --

Atunci au apărut formele mari:

the symphonies, the sonatas, the concertos.

simfoniile, sonatele, concertele.

And in these big architectures of time,

Iar în aceste mari arhitecturi ale timpului,

composers like Beethoven could share the insights of a lifetime.

compozitori ca Beethoven şi-au putut împărtăşi revelaţiile vieţii.

A piece like Beethoven's Fifth

O piesă precum Simfonia a 5-a de Beethoven

basically witnessing how it was possible

demonstrează cum era posibil

for him to go from sorrow and anger,

ca el să ajungă de la tristeţe la mânie,

over the course of a half an hour,

în decursul unei jumătăţi de oră,

step by exacting step of his route,

pas cu pas precis,

to the moment when he could make it across to joy.

spre momentul în care a putut face trecerea spre bucurie.

(Music)

(Muzică)

And it turned out the symphony could be used for more complex issues,

Şi s-a dovedit că simfonia putea fi folosită în scopuri mai complexe,

like gripping ones of culture,

cum ar fi cele legate de cultură,

such as nationalism or quest for freedom

ca naţionalismul sau căutarea libertăţii

or the frontiers of sensuality.

sau la frontierele senzualităţii.

But whatever direction the music took,

Dar orice direcţie a luat muzica,

one thing until recently was always the same,

un lucru, până de curând era acelaşi,

and that was when the musicians stopped playing,

când muzicienii se opreau din cântat,

the music stopped.

se oprea şi muzica.

Now this moment so fascinates me.

Acest moment mă fascinează atât de tare.

I find it such a profound one.

Îl găsesc deosebit de profund.

What happens when the music stops?

Ce se întâmplă când muzica se opreşte?

Where does it go? What's left?

Unde merge? Ce rămâne?

What sticks with people in the audience at the end of a performance?

Ce rămâne oamenilor din audienţă la sfârşitul spectacolului?

Is it a melody or a rhythm

Este o melodie sau un ritm

or a mood or an attitude?

sau o stare de spirit sau o atitudine?

And how might that change their lives?

Şi în ce fel le-ar putea schimba viaţa?

To me this is the intimate, personal side of music.

Pentru mine, acesta e partea intimă, personală a muzicii.

It's the passing on part. It's the 'why' part of it.

Este partea transmisă. Este partea "de ce" din ea.

And to me that's the most essential of all.

Iar pentru mine, asta e partea esenţială.

Mostly it's been a person-to-person thing,

În mare parte e ceva de la individ la individ,

a teacher-student, performer-audience thing,

ceva între profesor-student, muzician-auditoriu,

and then around 1880 came this new technology

iar apoi, prin 1880 a apărut această tehnologie nouă

that first mechanically then through analogs then digitally

care, la început mecanic, apoi analog, apoi digital

created a new and miraculous way of passing things on,

a creat o nouă şi miraculoasă cale de transmitere mai departe,

albeit an impersonal one.

deşi impersonală.

People could now hear music all the time,

Oamenii puteau acum să asculte muzică tot timpul,

even though it wasn't necessary

for them to play an instrument, read music or even go to concerts.

chiar şi când nu era necesar

să cânte la vreun instrument, să citească partituri sau chiar să meargă a concerte.

And technology democratized music by making everything available.

Iar tehnologia a democratizat muzica punând totul la-ndemână.

It spearheaded a cultural revolution

A declanşat o revoluţie culturală

in which artists like Caruso and Bessie Smith were on the same footing.

în care artişti precum Caruso şi Bessie Smith erau pe picior de egalitate.

And technology pushed composers to tremendous extremes,

Iar tehnologia a împins compozitorii la extreme uluitoare,

using computers and synthesizers

prin folosirea computerelor şi a sintetizatoarelor

to create works of intellectually impenetrable complexity

pentru a crea lucrări de o complexitate intelectuală impenetrabilă

beyond the means of performers and audiences.

dincolo de mijloacele cântăreţilor şi ale publicului.

At the same time technology,

În acelaşi timp tehnologia,

by taking over the role that notation had always played,

preluând rolul pe care l-a avut notaţia întotdeauna,

shifted the balance within music between instinct and intelligence

a înclinat balanţa în cadrul muzicii între instinct şi inteligenţă

way over to the instinctive side.

mult spre partea instinctivă.

The culture in which we live now

Cultura în care trăim acum

is awash with music of improvisation

abundă de muzică improvizată

that's been sliced, diced, layered

care a fost feliată, fragmentată, stratificată

and, God knows, distributed and sold.

şi, Dumnezeu ştie, distribuită şi vândută.

What's the long-term effect of this on us or on music?

Care este efectul pe termen lung asupra noastră sau asupra muzicii?

Nobody knows.

Nimeni nu ştie.

The question remains: What happens when the music stops?

Întrebarea rămâne. Ce se întâmplă când muzica se opreşte?

What sticks with people?

Ce rămâne oamenilor?

Now that we have unlimited access to music, what does stick with us?

Acuma că avem acces nelimitat la muzică, cu ce rămânem?

Well let me show you a story of what I mean

Permiteţi-mi să ilustrez ce vreau să spun

by "really sticking with us."

prin "cu ce rămânem".

I was visiting a cousin of mine in an old age home,

Îmi vizitam un prieten la un azil de bătrâni,

and I spied a very shaky old man

şi priveam cu coada ochiului cum un bătrân tremurând

making his way across the room on a walker.

trecea prin cameră cu umblătorul.

He came over to a piano that was there,

S-a dus la pianul de acolo,

and he balanced himself and began playing something like this.

s-a clătinat şi a început să cânte ceva care suna cam aşa.

(Music)

(Muzică)

And he said something like, "Me ... boy ... symphony ... Beethoven."

Şi a spus ceva: "Eu ... băiat ... simfonie ... Beethoven".

And I suddenly got it,

Şi am priceput pe loc,

and I said, "Friend, by any chance are you trying to play this?"

şi am spus: "Prietene, vrei cumva să cânţi asta?"

(Music)

(Muzică)

And he said, "Yes, yes. I was a little boy.

"Da, da. Eram un băieţaş." a spus,

The symphony: Isaac Stern, the concerto, I heard it."

Simfonia, concertul lui Isaac Stern, l-am auzit."

And I thought, my God,

Şi m-am gândit, Dumnezeule,

how much must this music mean to this man

cât de mult înseamnă această muzică pentru el,

that he would get himself out of his bed, across the room

încât s-a sculat din pat, a traversat camera,

to recover the memory of this music

ca să-şi amintească această muzică,

that, after everything else in his life is sloughing away,

care, după ce tot restul dispare încet,

still means so much to him?

încă înseamnă atât de mult pentru el.

Well, that's why I take every performance so seriously,

Ei bine, de asta îmi iau fiecare interpretare în serios,

why it matters to me so much.

de asta contează atât de mult pentru mine.

I never know who might be there, who might be absorbing it

Nu ştiu niciodată cine ar putea-o absorbi

and what will happen to it in their life.

şi ce se va întâmpla cu ea în viaţa lor.

But now I'm excited that there's more chance than ever before possible

Dar acuma sunt fericit că există mai multe posibilitîţi decât înainte

of sharing this music.

de a împărtăşi această muzică.

That's what drives my interest in projects

De aici provine interesul meu în proiecte

like the TV series "Keeping Score" with the San Francisco Symphony

ca serialele TV "Keeping Score" cu orchestra simfonică din San Francisco

that looks at the backstories of music,

care arată poveştile din spatele muzicii,

and working with the young musicians at the New World Symphony

şi, lucrând cu muzicieni tineri la New World Symphony

on projects that explore the potential

în proiecte care explorează potenţialul

of the new performing arts centers

noilor centre artistice muzicale

for both entertainment and education.

atât pentru divertisment cât şi pentru educaţie.

And of course, the New World Symphony

Şi, desigur, New World Symphony

led to the YouTube Symphony and projects on the internet

a dus la Simfonia You Tube şi la proiecte pe Internet

that reach out to musicians and audiences all over the world.

care ajung la muzicieni şi la public în întreaga lume.

And the exciting thing is all this is just a prototype.

Şi este extraordinar că este doar un prototip.

There's just a role here for so many people --

Este un rol aici pentru atât de mulţi oameni -

teachers, parents, performers --

profesori, părinţi, muzicieni -

to be explorers together.

să fie exploratori împreună.

Sure, the big events attract a lot of attention,

Sigur că evenimentele mari atrag atenţia,

but what really matters is what goes on every single day.

dar ce contează de fapt este ceea ce se întâmplă zi de zi.

We need your perspectives, your curiosity, your voices.

Avem nevoie de perspectiva voastră, curiozitatea voastră, vocile voastre.

And it excites me now to meet people

Şi mă încântă să întâlnesc oameni care

who are hikers, chefs, code writers, taxi drivers,

sunt drumeţi, bucătari, programatori, taximetrişti,

people I never would have guessed who loved the music

oameni despre care n-aş fi crezut că le place muzica,

and who are passing it on.

care o transmit mai departe.

You don't need to worry about knowing anything.

Nu ai nevoie să ştii ceva.

If you're curious, if you have a capacity for wonder, if you're alive,

Dacă eşti curios, dacă ai capacitatea de a te minuna, dacă eşti viu,

you know all that you need to know.

ştii tot ceea ce ai nevoie să ştii.

You can start anywhere. Ramble a bit.

Poţi începe de oriunde. Pălăvrăgeşti un pic.

Follow traces. Get lost. Be surprised, amused inspired.

Mergi pe fir. Te pierzi. Eşti surprins, amuzat, inspirat.

All that 'what', all that 'how' is out there

Iar acel "Ce", tot acel "Cum" se află acolo

waiting for you to discover its 'why',

aşteptând să descoperi "De ce",

to dive in and pass it on.

să te avânți şi să transmiți mai departe.

Thank you.

Vă mulţumesc.

(Applause)

(Aplauze)