The clues to a great story | Andrew Stanton | TED

번역: Jeong-Lan Kinser 검토: Yuhoon Ki

A tourist is backpacking

한 관광객이

through the highlands of Scotland,

스코틀란드의 산악지대를 통과하며 배낭여행을 하는데,

and he stops at a pub to get a drink.

선술집에 음료를 마시기 위해 멈춥니다.

And the only people in there is a bartender

거기 있는 사람이라고는 바텐더 한 명과

and an old man nursing a beer.

맥주를 천천히 마시고있는 한 노인이죠.

And he orders a pint, and they sit in silence for a while.

그는 맥주 한 잔을 주문하고, 그들은 잠시동안 침묵 속에 앉아 있습니다.

And suddenly the old man turns to him and goes,

갑자기 그 노인이 그를 향해 돌아서서 하는 말이

"You see this bar?

"당신 이 술집 보이지?

I built this bar with my bare hands

내가 이 술집을 주에서 가장 좋은 나무로

from the finest wood in the county.

맨손으로 건축했어.

Gave it more love and care than my own child.

내 아이에게보다 더 많은 사랑과 배려를 주었지.

But do they call me MacGregor the bar builder? No."

하지만 그들이 나를 술집 건축가 맥그리거라고 불렀을까? 아니야."

Points out the window.

그는 창밖을 가리키며,

"You see that stone wall out there?

"저 밖에 있는 돌담이 보이지?

I built that stone wall with my bare hands.

내가 저 돌담을 맨손으로 건축했어.

Found every stone, placed them just so through the rain and the cold.

비와 강추위속에서 돌 하나하나를 찾아 만들어 놓았지.

But do they call me MacGregor the stone wall builder? No."

하지만 그들이 나를 돌담건축가라고 불렀던가? 아니야."

Points out the window.

또 다른 창문 밖을 가리키며.

"You see that pier on the lake out there?

"저 밖에 호수위에 부두가 보이지?

I built that pier with my bare hands.

내가 맨손으로 저 부두를 지었다구.

Drove the pilings against the tide of the sand, plank by plank.

모래 물결을 헤치며 판자 하나하나를 말뚝박았지

But do they call me MacGregor the pier builder? No.

하지만 그들이 나를 그 부두 건축가라고 부르던가? 아니야

But you fuck one goat ... "

하지만 네가 염소 한마리와 잠자리를 했다면..."

(Laughter)

(웃음)

Storytelling --

스토리텔링 이라는 것은--

(Laughter)

(웃음)

is joke telling.

농담하기와 같습니다.

It's knowing your punchline,

그건 당신의 급소를 찌르는 말이나,

your ending,

당신의 결말을 안다는 것이고,

knowing that everything you're saying, from the first sentence to the last,

당신이 말하고 있는 첫 문장부터 끝까지의 모든 것이,

is leading to a singular goal,

하나의 목표로 이어진다는 것을 아는 것이며,

and ideally confirming some truth

우리가 인간으로서 우리가 누군지

that deepens our understandings

에 대해 더 깊이 이해하도록 하는

of who we are as human beings.

어떤 진실에 대해 이상적으로 확인하는 것 입니다.

We all love stories.

우리 모두는 이야기를 사랑합니다.

We're born for them.

우리는 이야기를 위해 태어났어요.

Stories affirm who we are.

이야기는 우리가 누구라는 것을 확실히 말해 줍니다.

We all want affirmations that our lives have meaning.

우리는 모두 우리의 삶이 의미가 있다는 확인을 하고 싶어합니다.

And nothing does a greater affirmation

우리가 이야기들을 통해서 연결지을 때

than when we connect through stories.

가장 확실하게 확인받을 수 있죠.

It can cross the barriers of time,

이야기는 시간과

past, present and future,

과거, 현재, 그리고 미래를 넘을 수 있고,

and allow us to experience

우리 스스로의

the similarities between ourselves

비슷한 점들을 경험하게 해주죠.

and through others, real and imagined.

다른 사람들을 통해서도요. 진짜이거나 상상에 의한 것이든 간에요.

The children's television host Mr. Rogers

아이들 TV의 진행자인 로저스씨는

always carried in his wallet

한 사회복지가가 얘기한 말을

a quote from a social worker

항상 그의 지갑안에 넣고 다녔는데,

that said, "Frankly, there isn't anyone you couldn't learn to love

그것은 "솔직히, 일단 그들의 이야기를 들으면

once you've heard their story."

모든 사람이 사랑을 배울 수 있다." 입니다.

And the way I like to interpret that

제가 그것을 해석하고자 하는 방법은,

is probably the greatest story commandment,

아마도 가장 위대한 이야기 계명이라는 것일텐데,

which is "Make me care" --

말하자면, "내가 신경쓰게 하라"--

please, emotionally,

제발, 감정적으로,

intellectually, aesthetically,

지성적으로, 심미적으로,

just make me care.

내가 신경쓰게 해라.

We all know what it's like to not care.

우리 모두는 신경쓰지 않는다는 것이 어떻다는 것을 압니다.

You've gone through hundreds of TV channels,

여러분은 수백개의 TV채널을,

just switching channel after channel,

단지 채널을 계속 바꿔가며 거치다가,

and then suddenly you actually stop on one.

갑자기 채널 하나에 멈춥니다.

It's already halfway over,

그것은 이미 절반이 끝났지만,

but something's caught you and you're drawn in and you care.

무엇인가가 여러분을 붙잡아서, 그 속으로 몰입되고 신경이 쓰이죠.

That's not by chance,

그것은 우연한 것이 아니라,

that's by design.

계획된 것입니다.

So it got me thinking, what if I told you my history was story,

그래서 저는, 만일 여러분께 저의 역사 자체가 이야기였다는 것을 말해준다면 어떨까 생각하게 됐죠.

how I was born for it,

내가 어떻게 이야기를 위해 태어났는지,

how I learned along the way this subject matter?

이야기의 주제를 따라 어떻게 배워왔는지,

And to make it more interesting,

더 흥미롭게 하기 위해,

we'll start from the ending

끝부터 시작해서

and we'll go to the beginning.

시작으로 가겠습니다.

And so if I were going to give you the ending of this story,

그래서 제가 여러분께 이 이야기의 끝을 얘기하려고 했었다면,

it would go something like this:

그건 지금 이와 같았을 것입니다.

And that's what ultimately led me

결국 제가 여러분께

to speaking to you here at TED

TED, 이 자리에서 이야기에 관해서

about story.

말하도록 한 바로 그것입니다.

And the most current story lesson that I've had

그리고 제가 했던 가장 최근의 이야기 수업은

was completing the film I've just done

제가 2012년 이 해에 막 끝낸

this year in 2012.

영화를 완성시키는 것이었습니다.

The film is "John Carter." It's based on a book called "The Princess of Mars,"

그 영화는 "존 카터" 입니다. 그것은 "화성의 공주"라는 책을 기반으로 한것인데,

which was written by Edgar Rice Burroughs.

에드거 라이스 버로우에 의해 쓰여진 것입니다.

And Edgar Rice Burroughs actually put himself

에드가 라이스 버로는 실제로 자신을

as a character inside this movie, and as the narrator.

이 영화속 극중 인물과 해설자로 씁니다.

And he's summoned by his rich uncle, John Carter, to his mansion

그는 그의 부자 삼촌인, 존 카터에게 의해

with a telegram saying, "See me at once."

"당장 보자" 라고 쓰여진 전보와 함께 호출되어집니다

But once he gets there,

하지만 그가 그곳에 갔을때는,

he's found out that his uncle has mysteriously passed away

그는 그의 삼촌이 의문스럽게 돌아가셨고

and been entombed in a mausoleum on the property.

그의 소유지 한 묘에 묻혀 있다는 것을 발견하게 됩니다.

(Video) Butler: You won't find a keyhole.

(비디오) 버틀러: 열쇠구멍을 찾지 못할거다

Thing only opens from the inside.

안쪽에서만 열리게 되어있어

He insisted,

그는 주장했단다.

no embalming, no open coffin,

시체 방부처리 하지 말고, 관도 열어놓지 말고,

no funeral.

장례식도 없어야 한다고.

You don't acquire the kind of wealth your uncle commanded

나머지 우리들처럼 하는 것으로는, 너희 삼촌이 지시한

by being like the rest of us, huh?

그런 부를 얻지는 못한다.안그래?

Come, let's go inside.

자, 안으로 들어가자.

AS: What this scene is doing, and it did in the book,

이 장면이 하고자 하는 것,그리고 원본 책에서 했던 것은

is it's fundamentally making a promise.

근본적으로 약속을 만드는 것입니다.

It's making a promise to you

이 이야기가 여러분의 시간을 쓸 가치가 있는 어떤 곳으로

that this story will lead somewhere that's worth your time.

이끌 것이다라는 약속을 하는것입니다.

And that's what all good stories should do at the beginning, is they should give you a promise.

좋은 이야기라면 그 시작에서 해야하는 것은 바로, 여러분에게 약속해야한다는 것이죠.

You could do it an infinite amount of ways.

여러분은 그것을 무수한 방식으로 할 수 있습니다.

Sometimes it's as simple as "Once upon a time ... "

때때로 그것은, "옛날 옛날에..." 라고 하는 단순한 것입니다.

These Carter books always had Edgar Rice Burroughs as a narrator in it.

이 카터책은 항상 에드가 라이스 버로를 책에서 해설자로 했습니다.

And I always thought it was such a fantastic device.

저는 그게 정말 환상적인 장치라고 항상 생각했습니다.

It's like a guy inviting you around the campfire,

그건 어떤 사람이 여러분을 캠프파이어에 초대하거나,

or somebody in a bar saying, "Here, let me tell you a story.

또는 술집에 있는 누군가가 말하길, "이봐, 내가 이야기를 하나 해줄게.

It didn't happen to me, it happened to somebody else,

그건 내게 일어난 일은 아니고, 다른사람에게 일어난 거지만,

but it's going to be worth your time."

듣는데 시간을 쓸 가치가 있을꺼야" 라고 말하는 것과 같죠.

A well told promise

잘 전달된 약속이라는 것은

is like a pebble being pulled back in a slingshot

마치 새총에 당겨져있는 조약돌과 같고,

and propels you forward through the story

당신을 이야기의 끝까지

to the end.

밀고 나가게 됩니다.

In 2008,

2008년에,

I pushed all the theories that I had on story at the time

저는 이 프로젝트에서, 그 당시 이야기라는 것에 갖고 있던 모든 이론을

to the limits of my understanding on this project.

제 이해력의 한계까지 밀어부쳤습니다.

(Video) (Mechanical Sounds)

(비디오) (기계 소리)

♫ And that is all ♫

♫그게 전부야♫

♫ that love's about ♫

♫사랑이란 것은 ♫

♫ And we'll recall ♫

♫우리가 떠올리게 되는 것이지♫

♫ when time runs out ♫

♫시간이 다되어 갈 때♫

♫ That it only ♫

♫그건 단지♫

(Laughter)

(웃음)

AS: Storytelling without dialogue.

(AS): 대화없는 스토리텔링은

It's the purest form of cinematic storytelling.

영화적 스토리텔링의 가장 순수한 형태 입니다.

It's the most inclusive approach you can take.

여러분이 택할 수 있는 가장 포괄적인 방법이죠.

It confirmed something I really had a hunch on,

제가 정말 짐작했던 뭔가를 확인했는데,

is that the audience

그것은 관중이 실제로

actually wants to work for their meal.

그들의 끼니를 해결하고 싶어 하는 것입니다.

They just don't want to know that they're doing that.

그들은 단지 자신들이 그렇다는 것을 알고 싶어하지 않는거죠.

That's your job as a storyteller,

이야기꾼으로서의 여러분의 일은 바로,

is to hide the fact

당신이 그들의 끼니를 해결하도록

that you're making them work for their meal.

만든다는 사실을 숨기는 것입니다.

We're born problem solvers.

우리는 선천적으로 문제 해결사로 태어났습니다.

We're compelled to deduce

우리는 추론하도록

and to deduct,

그리고 제하도록 강요당합니다

because that's what we do in real life.

왜냐하면 그것이 우리가 실제 생활에서 하는 것이기 때문입니다.

It's this well-organized absence of information

우리를 끌어당기는 정보의 잘 짜여진 결핍

that draws us in.

이라는 것입니다.

There's a reason that we're all attracted to an infant or a puppy.

우리가 아기에게나 강아지에게 끌리는데는 이유가 있지요.

It's not just that they're damn cute;

그들이 아주 귀엽다는 이유뿐만이 아닙니다;

it's because they can't completely express

그건 왜냐하면 그들이 그들의 의도가 무엇인지

what they're thinking and what their intentions are.

또 그들이 무슨생각을 하는지 완전히 표현할 수 없기 때문입니다.

And it's like a magnet.

그리고 자석과도 같죠.

We can't stop ourselves

우리는 문장을 완성하고 채워나가기를 원하는 것

from wanting to complete the sentence and fill it in.

을 멈출 수 없습니다.

I first started

제가 이 스토리텔링 장치를 진정으로

really understanding this storytelling device

처음 이해하기 시작한 것은

when I was writing with Bob Peterson on "Finding Nemo."

제가 밥 피터슨과 "니모를 찾아라"를 쓰고 있었을 때 였습니다.

And we would call this the unifying theory of two plus two.

우리는 이것을 2 더하기 2 이론의 통합이라고 부르고는 했습니다.

Make the audience put things together.

관객이 함께 맞추도록 만들어.

Don't give them four,

4를 주지 말고,

give them two plus two.

그들에게 2 더하기 2를 줘.

The elements you provide and the order you place them in

여러분이 제공하는 요소들과 그것들을 배열하는 순서는

is crucial to whether you succeed or fail at engaging the audience.

관객을 사로잡을 수 있을지 없을지에 있어 매우 중요합니다.

Editors and screenwriters have known this all along.

에디터들과 시나리오작가들은 오랫동안 이걸 알고 있었습니다.

It's the invisible application

그것은 우리가 이야기에 계속 집중하도록하는

that holds our attention to story.

보이지 않는 장치입니다.

I don't mean to make it sound

이것이 실제로 정확한 과학이라는 것처럼

like this is an actual exact science, it's not.

들리게 만들려는 의미는 아닙니다. 그건 아니죠.

That's what's so special about stories,

그건 이야기가 왜 그토록 특별한지에 대한 것입니다,

they're not a widget, they aren't exact.

그것들은 위젯이 아닙니다, 정확하지 않아요.

Stories are inevitable, if they're good,

이야기가 좋다면, 필연적이 되지만,

but they're not predictable.

예측할수는 없습니다.

I took a seminar in this year

저는 주디스 워스턴이라고 하는 연극선생님과

with an acting teacher named Judith Weston.

올해 세미나를 하나 청강했습니다.

And I learned a key insight to character.

나는 극중인물에 대한 중요한 영감을 얻었습니다.

She believed that all well-drawn characters

그녀는 모든 잘묘사된 극중인물은

have a spine.

어떤 내적인 중심점 있다고 믿었습니다.

And the idea is that the character has an inner motor,

그 극중인물은 그들이 추구하는 내적인 모토나

a dominant, unconscious goal that they're striving for,

지배적이고, 무의식적인 목표가 있다는 것이죠.

an itch that they can't scratch.

해결되지 않아 참을 수 없는 그런것 말이죠.

She gave a wonderful example of Michael Corleone,

그녀는 "대부"에서 알 파치노의 극중인물,

Al Pacino's character in "The Godfather,"

마이클 클레오네의 훌륭한 예를 들었습니다.

and that probably his spine

필경 그의 신념은

was to please his father.

아버지를 기쁘게 해야한다는 것이었죠

And it's something that always drove all his choices.

그리고 그것이 그의 모든 선택을 항상 움직여갔던 바로 그것 입니다.

Even after his father died,

심지어 그의 아버지가 죽은 이후에도,

he was still trying to scratch that itch.

그것을 지키려고 계속 노력했습니다.

I took to this like a duck to water.

저는 이것을 자주 자연스럽게 익혔습니다.

Wall-E's was to find the beauty.

월리의 것은 아름다움을 찾으려 하는것이었지요.

Marlin's, the father in "Finding Nemo,"

"니모를 찾아라" 에서 그 아버지 말린의 것은,

was to prevent harm.

다치는 것을 막는 것이었습니다.

And Woody's was to do what was best for his child.

그리고 우디의 것은 그의 아이에게 가장 최선인 것을 하는 것이었죠

And these spines don't always drive you to make the best choices.

이런 신념들은 여러분이 항상 최선의 선택을 하도록 만들지는 않습니다.

Sometimes you can make some horrible choices with them.

때로는 여러분은 신념에 따라 끔찍한 선택을 할 수 있습니다.

I'm really blessed to be a parent,

저는 부모가 되는 정말 큰 축복을 받았고

and watching my children grow, I really firmly believe

내 자녀들이 자라는 것을 보면서,

that you're born with a temperament and you're wired a certain way,

사람은 천성적으로 어떤 기질이 있고 , 어떻게든 그것과 연결되어 있지만

and you don't have any say about it,

그것에 대해 어떤 말도 할 수 없고,

and there's no changing it.

그것을 바꿀수도 없다는것을 굳게 믿습니다.

All you can do is learn to recognize it

여러분이 할 수 있는 것이라고는 그것을 깨닫고

and own it.

그것을 소유하는 법을 배우는 것입니다.

And some of us are born with temperaments that are positive,

우리 중 누군가는 긍정적인 기질을 타고나고,

some are negative.

또 다른 누군가는 부정적인 기질은 타고납니다.

But a major threshold is passed

하지만 여러분이,

when you mature enough

무엇이 여러분을 이끄는지를 발견하고,

to acknowledge what drives you

여러분 스스로가 그것을 조절할 수 있을만큼

and to take the wheel and steer it.

성숙해졌을때, 주요 한계점들을 넘어가게 됩니다.

As parents, you're always learning who your children are.

부모님으로서 , 여러분은 항상 여러분의 아이들이 어떤지를 배우죠.

They're learning who they are.

그들은 그들이 누구인지를 배우고 있습니다.

And you're still learning who you are.

그리고 여러분은 여전히 여러분이 누구인지 배우고 있습니다.

So we're all learning all the time.

그래서 우리는 항상 배웁니다.

And that's why change is fundamental in story.

변화가 이야기에서 기본적인 이유가 바로 그것이죠.

If things go static, stories die,

만일 변화하지 않는다면, 이야기는 죽은것과 같습니다.

because life is never static.

인생은 결코 고정된 것이 아니기 때문이까요.

In 1998,

1998년에,

I had finished writing "Toy Story" and "A Bug's Life"

저는 "토이 스토리"와 "벅스라이프" 를 마쳤고

and I was completely hooked on screenwriting.

시나리오제작에 완전히 매료당했습니다.

So I wanted to become much better at it and learn anything I could.

시나리오제작을 훨씬 더 잘하고 싶었고, 할수 있는 어떤것 이라도 배우고 싶었죠.

So I researched everything I possibly could.

그래서 저는 제가 할 수 있는 거의 모든 것을 찾아봤습니다.

And I finally came across this fantastic quote

마침내 윌리암 아처라는, 영국 극작가의

by a British playwright, William Archer:

환상적인 인용구를 발견하게 되었습니다.

"Drama is anticipation

"드라마는 불확실성과 어우러진

mingled with uncertainty."

기대와도 같다."

It's an incredibly insightful definition.

그것은 믿을수 없을만큼 영감있는 정의입니다.

When you're telling a story,

여러분이 이야기를 할때,

have you constructed anticipation?

기대감을 부여한 적이 있습니까?

In the short-term, have you made me want to know

짧은 동안에, 다음에 무슨일이 일어날지

what will happen next?

알고 싶도록 만든 적이 있으십니까?

But more importantly,

하지만 더욱 중요하게,

have you made me want to know

그것이 모두 어떻게 결론이 날지 장기적으로

how it will all conclude in the long-term?

알고 싶어하도록 만든 적이 있으신지요.

Have you constructed honest conflicts

결과가 어떻게 나올지

with truth that creates doubt

의심하게 만드는 진실과

in what the outcome might be?

순수하게 갈등하도록 만드셨습니까?

An example would be in "Finding Nemo,"

하나의 예는 "니모를 찾아서"가 될 겁니다,

in the short tension, you were always worried,

여러분은 단기적 긴장상태에서는

would Dory's short-term memory

도리의 짧은 기억력때문에 그녀가

make her forget whatever she was being told by Marlin.

말린에 의해 들은 어떤 것이라도 잊어버리게 되는건 아닐까 항상 걱정을 했죠.

But under that was this global tension

하지만 그 이면에는 이 거대하고 방대한 바다에서,

of will we ever find Nemo

니모를 언젠가는 찾을것인가라는

in this huge, vast ocean?

전체적인 긴장감이 있었습니다

In our earliest days at Pixar,

픽사 시절의 초기에는,

before we truly understood the invisible workings of story,

이야기의 보이지 않는 면을 진정으로 이해하지 않고,

we were simply a group of guys just going on our gut, going on our instincts.

단순히 우리의 본능이나 직감을 따르고 있었죠.

And it's interesting to see

그게 어떻게 실제로 꽤 좋은 결과로

how that led us places

이어지는 지는 건지를 보는 건

that were actually pretty good.

흥미로운 것이었죠.

You've got to remember that in this time of year,

여러분은 이 때를 기억하고 계실 겁니다.

1993,

1993년,

what was considered a successful animated picture

그당시 성공적인 만화영화로서 인정받던것이 무엇인지를요.

was "The Little Mermaid," "Beauty and the Beast,"

바로 "인어공주", "미녀와 야수,"

"Aladdin," "Lion King."

"알라딘," "라이온 킹" 같은 것들 말입니다.

So when we pitched "Toy Story" to Tom Hanks for the first time,

저희가 "토이 스토리"를 탐 행크스에게 처음으로 소개했을때,

he walked in and he said,

그가 들어와서는 이렇게 말했습니다.

"You don't want me to sing, do you?"

"내가 노래부르기를 바라는건 아니죠, 그죠?"

And I thought that epitomized perfectly

그래서 저는 그것이 그당시 모든 사람들이 만화영화라는 것에 대해

what everybody thought animation had to be at the time.

어떻게 생각하는지에 대한 전형적으로 보여주는거라 생각했죠.

But we really wanted to prove

하지만 우리는 진정으로 만화에서도 이야기를 완전히 다르게

that you could tell stories completely different in animation.

들려줄 수 있다는것을 증명하고 싶었습니다.

We didn't have any influence then,

그때는 어떤 영향력도 없었기 때문에,

so we had a little secret list of rules

우리 스스로가 지켜야할 규칙에 대한

that we kept to ourselves.

작은 비밀 목록을 갖고 있었습니다.

And they were: No songs,

그것들은: 노래는 없을것;

no "I want" moment,

"나는 하고싶다"라는 순간이 없을 것,

no happy village,

행복한 마을이 없을것,

no love story.

사랑 이야기가 없을것 이었지요.

And the irony is that, in the first year,

그런데 아이러니하게도, 처음해에,

our story was not working at all

우리의 이야기는 전혀 먹히지 않았고

and Disney was panicking.

디즈니는 공황상태가 되고 있었습니다.

So they privately got advice

그들은 은밀하게 제가 이름을 말할 수 없는

from a famous lyricist, who I won't name,

유명한 작사가에게서 조언을 구했고,

and he faxed them some suggestions.

그가 몇몇 제안을 팩스로 보냈습니다.

And we got a hold of that fax.

우리는 그 팩스를 손에 넣었습니다.

And the fax said,

그 팩스에는,

there should be songs,

만화영화에는 노래가 있어야만 하고,

there should be an "I want" song,

거기에는 "나는 원해" 노래가 있어야 하고,

there should be a happy village song,

행복한 마을에 대한 노래가 있어야 하고,

there should be a love story

사랑 이야기가 있어야하고

and there should be a villain.

거기에는 악당이 있어야 한다는 것이었습니다.

And thank goodness

그리고 정말 감사하게도

we were just too young, rebellious and contrarian at the time.

우리는 그 당시에 너무 어리고, 도전적이고 반골(반대의견자) 이었습니다.

That just gave us more determination

그것은 우리가 더 나은 이야기를 만들수 있다는 것을

to prove that you could build a better story.

증명해야겠다는 더 강한 투지를 갖게만 했습니다.

And a year after that, we did conquer it.

그리고 그 일년 이후에, 우리는 그것을 정복하고 말았습니다.

And it just went to prove

그것은 단지 스토리텔링이

that storytelling has guidelines,

가이드 라인이나 지켜야 할 규칙같은 것이

not hard, fast rules.

있다는 것을 증명하게 했습니다.

Another fundamental thing we learned

우리가 배운 또 다른 중요한 점은

was about liking your main character.

주요 극중인물을 좋아하기 입니다.

And we had naively thought,

우리는 순진하게 생각하기를,

well Woody in "Toy Story" has to become selfless at the end,

글쎄, "토이 스토리"의 우디는 끝날때 이기적이지 않게 되어야해,

so you've got to start from someplace.

그러니 어디에선가 시작해야만 해.

So let's make him selfish. And this is what you get.

그러니 그를 이기적이게 만들자. 그래서 이것이 그 결과입니다.

(Voice Over) Woody: What do you think you're doing?

(보이스 오버) 우디: 너희들이 뭘하고 있다고 생각하냐?

Off the bed.

침대에서 내려가

Hey, off the bed!

야, 침대에서 내려가라고!

Mr. Potato Head: You going to make us, Woody?

감자머리씨: 우디 너 지금 우리보고 내려가라는거야?

Woody: No, he is.

우디: 아니, 그가 해줄꺼야.

Slinky? Slink ... Slinky!

슬링키? 슬링 키.슬링키!

Get up here and do your job.

이리 올라와서 네 일을 해.

Are you deaf?

너 귀먹은거야?

I said, take care of them.

내가 그들을 처리해라고 했지.

Slinky: I'm sorry, Woody,

슬링키: 미안해 우디,

but I have to agree with them.

하지만 나는 그들말이 맞다고 생각해.

I don't think what you did was right.

나는 네가 한것이 맞았다고 생각하지 않아.

Woody: What? Am I hearing correctly?

우디: 뭐? 내가 지금 똑바로 듣는거 맞냐?

You don't think I was right?

내가 옳았다고 생각하지 않는다고?

Who said your job was to think, Spring Wiener?

누가 네 일이 생각하는거라고 말했냐, 스프링 위너?

AS: So how do you make a selfish character likable?

AS: 자 이제 어떻게 이기적인 극중인물을 좋아할만한 사람으로 만들죠?

We realized, you can make him kind,

우리는, 그를 친절하고,

generous, funny, considerate,

관대하고, 재미있고, 사려깊게 만들 수 있다는걸 깨달았죠.

as long as one condition is met for him,

그가 단한가지 조건을 갖추는 한에서 말이죠, 그것은

is that he stays the top toy.

가장 최고의 장남감으로 남아있는 것입니다.

And that's what it really is,

그리고 정말 사실인 것은

is that we all live life conditionally.

우리모두가 일생을 조건적으로 산다는 것입니다.

We're all willing to play by the rules and follow things along,

우리는 모두, 특정 조건이 맞는 한,

as long as certain conditions are met.

기꺼이 규칙을 따르고 지키려고 하는 것이죠.

After that, all bets are off.

결국, 모든 계획이 백지로 돌아가죠.

And before I'd even decided to make storytelling my career,

스토리 텔링을 제 직업으로 삼자고 결정했던 그 전에,

I can now see key things that happened in my youth

제 어린시절에 일어났던, 이야기에 대한 어떤 것에 실제로

that really sort of opened my eyes

제 눈을 뜨게 했던 것과 같은

to certain things about story.

중요한 것들을 이제 알 수 있습니다.

In 1986, I truly understood the notion

1986년에, 저는 이야기가

of story having a theme.

주제를 갖는다는 것을 진정으로 이해하게 되었습니다.

And that was the year that they restored and re-released

그 해는 "아라비아의 로렌스"를 복원해서

"Lawrence of Arabia."

재개봉한 해였습니다.

And I saw that thing seven times in one month.

저는 그것을 한달만에 7번을 보았습니다.

I couldn't get enough of it.

전혀 질리지 않았죠

I could just tell there was a grand design under it --

저는 영화 아래에 거대한 디자인이 있다는 것을 알 수 있었습니다.

in every shot, every scene, every line.

모든 샷에서, 모든 장면에서, 모든 대사에서 말이죠.

Yet, on the surface it just seemed

그러나, 표면상으로는 그것은 단지

to be depicting his historical lineage

그의 역사적인 일대기가 어떻게 흘러가는지를

of what went on.

보여주기만 하는 것 같았습니다.

Yet, there was something more being said. What exactly was it?

하지만, 거기에는 뭔가 더 말하려는 것이 있었습니다. 정확히 그게 무엇이었을까요?

And it wasn't until, on one of my later viewings,

그리고 그것은, 제가 나중에 봤던 것중에서,

that the veil was lifted

그 베일이 벗겨졌습니다.

and it was in a scene where he's walked across the Sinai Desert

그것은 그가 시나이 사막을 가로질러,

and he's reached the Suez Canal,

수에즈운하에 도달했던 장면에서 였는데,

and I suddenly got it.

갑자기 알아차렸던 것이죠.

(Video) Boy: Hey! Hey! Hey! Hey!

(비디오) 소년: 헤이! 헤이! 헤이! 헤이!

Cyclist: Who are you?

사이클리스트: 당신은 누구요?

Who are you?

당신은 누구요?

AS: That was the theme: Who are you?

그게 주제였습니다: 당신은 누구인가.

Here were all these seemingly disparate

여기 이 모든 보이지 않게 이질적인

events and dialogues

사건들과 대화들은,

that just were chronologically telling the history of him,

단지 그의 역사에 관해 연대기적으로 말하고 있는 것이었지만,

but underneath it was a constant,

그 이면에서 , 그것은 변하지 않는 것이었고,

a guideline, a road map.

가이드라인이었고, 로드맵이었던 것이었죠.

Everything Lawrence did in that movie

영화속에서 로렌스가 한 모든것은

was an attempt for him to figure out where his place was in the world.

세상에서 그의 자리는 어디인지 알아보기 위한 시도였습니다.

A strong theme is always running through

강력한 주제는 언제나

a well-told story.

잘 전달된 이야기를 통해 나오게됩니다.

When I was five,

제가 다섯살이었을때,

I was introduced to possibly the most major ingredient

저는 제가 느끼기에 이야기가 가져야만 할,

that I feel a story should have,

그러나 거의 발생하지 않는

but is rarely invoked.

어쩌면 가장 주요한 구성요소를 알게되었습니다.

And this is what my mother took me to when I was five.

이것이 제 어머니가 제가 5살이었을때 절 데려간 곳입니다.

(Video) Thumper: Come on. It's all right.

(비디오) 썸퍼: 이리와. 괜찮아.

Look.

봐.

The water's stiff.

물은 딱딱하게 얼어있어.

Bambi: Yippee!

밤비: 야호!

Thumper: Some fun,

썸퍼 : 재밌지?

huh, Bambi?

그지, 밤비야?

Come on. Get up.

자, 일어나.

Like this.

이렇게 말야.

Ha ha. No, no, no.

하하. 아냐, 아냐, 아냐.

AS: I walked out of there

AS: 저는 경이로움으로

wide-eyed with wonder.

그곳에서 나왔습니다.

And that's what I think the magic ingredient is,

그것이 바로 제가 그 마술적인 재료라고 생각하는 것인데,

the secret sauce,

비밀 소스는 바로,

is can you invoke wonder.

경이로움을 불러일으킬 수 있느냐 하는 것입니다.

Wonder is honest, it's completely innocent.

경이로움은 정직합니다. 그건 완전히 순전무결하죠.

It can't be artificially evoked.

그건 인공적으로 나오는 것이 아닙니다.

For me, there's no greater ability

저는, 사람에게 경이로운 감정을 줄 수 있는 능력보다

than the gift of another human being giving you that feeling --

더 위대한 능력은 없다고 생각합니다.

to hold them still just for a brief moment in their day

그들 하루에서 매우 짧은 순간동안이지만 그들을 사로잡고

and have them surrender to wonder.

경이로움에 휩싸일 수 있는 그런 능력말이죠.

When it's tapped, the affirmation of being alive,

그것을 이용할 때, 살아있음을 확인하고,

it reaches you almost to a cellular level.

거의 세포하나하나까지 다다르게 하죠

And when an artist does that to another artist,

그리고 한 예술가가 다른 예술가에게 경이로움을 준다면,

it's like you're compelled to pass it on.

그건 마치 그 경이로움을 또 다시 누군가에게 전달하도록 만드는 것과 같습니다.

It's like a dormant command

그것은 악마의 탑에 들리는 것과 같이, 갑자기 여러분의 내면에서

that suddenly is activated in you, like a call to Devil's Tower.

일어나는, 잠시 중단되었던 상태의 명령과도 같죠.

Do unto others what's been done to you.

네가 받은 것처럼 다른사람에게도 해라.

The best stories infuse wonder.

가장 훌륭한 이야기는 경이로움을 불러넣습니다.

When I was four years old,

제가 네살이었을때,

I have a vivid memory

제 발목에 있는 2개의 흉터를 발견하고는

of finding two pinpoint scars on my ankle

아버지에게 그것이 무엇인지 묻는

and asking my dad what they were.

생생한 기억을 가지고 있습니다.

And he said I had a matching pair like that on my head,

그가 말하길, 제 머리위에도 그것과 짝맞는 한쌍의 흉터가 있었는데

but I couldn't see them because of my hair.

머리카락때문에 그것을 볼 수 없는 것이라고 했죠.

And he explained that when I was born,

그리고 그가 설명하기를 제가 태어났을때,

I was born premature,

저는 미숙아로 태어났고,

that I came out much too early,

제가 너무 일찍 나왔기 때문에,

and I wasn't fully baked;

완전히 다 자라지 못했고,

I was very, very sick.

제가 아주 아주 아팠었다구요.

And when the doctor took a look at this yellow kid with black teeth,

그리고 의사가 이 까만치아를 가진 색이 노란 아이를 보았을때

he looked straight at my mom and said,

우리 엄마를 똑바로 쳐다 보며,

"He's not going to live."

"그는 살지 못할 겁니다." 라고 말했죠.

And I was in the hospital for months.

그래서 저는 몇달동안 병원에 있었습니다.

And many blood transfusions later,

그리고 여러번의 수혈 후에

I lived,

저는 살았고,

and that made me special.

그게 저를 특별하게 했습니다.

I don't know if I really believe that.

제가 그것을 실제로 믿는지는 잘 모르겠습니다.

I don't know if my parents really believe that,

제 부모님이 정말 그것을 믿는지도 잘 모르겠어요.

but I didn't want to prove them wrong.

하지만 저는 그들이 틀렸다는걸 증명하고 싶지 않았습니다.

Whatever I ended up being good at,

제가 잘해야만하는 그 어떤것이든지,

I would strive to be worthy of the second chance I was given.

저는 제게 주어진 두번째 기회가 가치있도록 매우 노력했습니다.

(Video) (Crying)

(비디오) (울음)

Marlin: There, there, there.

말린: 얘야 얘야 얘야

It's okay, daddy's here.

괜찮아. 아빠가 여기 있어.

Daddy's got you.

아빠가 네 곁에 있단다

I promise,

약속해,

I will never let anything happen to you, Nemo.

니모, 난 결코 네게 어떤일도 일어나게 하지 않을거야.

AS: And that's the first story lesson I ever learned.

AS: 그리고 그것이 제가 배운 가장 첫번째 이야기입니다.

Use what you know. Draw from it.

아는것을 이용해라. 그것으로부터 얻어내라.

It doesn't always mean plot or fact.

그게 항상 줄거리나 사실을 말하는 건 아닙니다.

It means capturing a truth from your experiencing it,

그것은 당신이 경험한 것으로부터 진실을 찾고,

expressing values you personally feel

여러분의 그 중심에 있는 깊숙한 곳에서

deep down in your core.

여러분 스스로 느끼는 가치를 표현하는 것을 의미합니다.

And that's what ultimately led me to speaking to you

그리고 그것이 궁극적으로 오늘 여기 TEDTalk에서

here at TEDTalk today.

여러분에게 이야기하도록 이끈것입니다.

Thank you.

감사합니다.

(Applause)

(박수)