David Binder: The arts festival revolution

Translator: Thu-Huong Ha Reviewer: Morton Bast

المترجم: Aya Nabih المدقّق: Abdulatif Mahgoub

Sydney. I had been waiting my whole life to get to Sydney.

سيدني. لطالما تمنيت زيارة سيدني.

I got to the airport, to the hotel, checked in,

وصلت إلى المطار، ثم الفندق وحجزت غرفتي

and, sitting there in the lobby, was a brochure

وأثناء جلوسي في الردهة

for the Sydney Festival. I thumbed through it,

لمحت نشرة عن "مهرجان سيدني"

and I came across a show called "Minto: Live."

تفقدتها، ولاحظت عرضا بعنوان "مينتو: لايف"

The description read: "The suburban streets of Minto

وصفه كالتالي: "شوارع ضاحية مينتو

become the stage for performances

تتحول إلى منصة مسرح

created by international artists

لعروض ألفها فنانون عالميون

in collaboration with the people of Minto."

بالتعاون مع سكان مينتو."

What was this place called Minto?

ما هي ضاحية مينتو؟

Sydney, as I would learn, is a city of suburbs,

سيدني، كما علمت، مدينة ضواحي

and Minto lies southwest, about an hour away.

وتقع مينتو في المنطقة الجنوبية الغربية، وتبعد ساعة تقريبا

I have to say, it wasn't exactly what I had in mind

أعترف أنها لم تكن كما تخيلت

for my first day down under.

بعد يومي الأول في الجنوب

I mean, I'd thought about the Harbour Bridge or Bondi Beach,

كنت أتوقع رؤية "هاربر بريدج" أو "بوندي بيتش"

but Minto? But still, I'm a producer,

وليس مينتو، لكني منتج

and the lure of a site-specific theater project

وإغراء مشاهدة موقع مسرحي جديد

was more than I could resist. (Laughter)

لا يمكنني مقاومته(ضحك)

So, off I went into Friday afternoon traffic,

لذا، ذهبت بعد ظهر الجمعة

and I'll never forget what I saw when I got there.

ولن أنس ما رأيته هناك

For the performance, the audience walked

العرض كالتالي، يتنقل الجمهور

around the neighborhood from house to house,

داخل الضاحية من بيت إلى بيت

and the residents, who were the performers,

والسكان، وهم أبطال العرض،

they came out of their houses, and they performed

يخرجون من بيوتهم،

these autobiographical dances on their lawns,

ليرقصوا في الساحات أمام منازلهم

on their driveways. (Laughter)

وفي الممرات. (ضحك)

The show is a collaboration with a U.K.-based

العرض يتم بالتعاون مع شركة

performance company called Lone Twin.

مقرها في بريطانيا، اسمها "لون توين"

Lone Twin had come to Minto and worked

أتت "لون توين" إلى مينتو

with the residents, and they had created these dances.

ودربت السكان، وأخرجوا هذه الرقصات

This Australian-Indian girl, she came out and started

خرجت هذه الفتاة الأسترالية الهندية

to dance on her front lawn,

وبدأت في الرقص أمام منزلها

and her father peered out the window to see

فنظر أبوها من النافذة

what all the noise and commotion was about,

ليعرف سبب الضجة بالخارج

and he soon joined her.

وبعد قليل التحق بها

And he was followed by her little sister.

ثم جاءت أختها الصغيرة

And soon they were all dancing this joyous,

وبدأ الكل يرقص هذه الرقصات المرحة

exuberant dance right there on their lawn. (Laughter)

على العشب أمام المنزل (ضحك)

And as I walked through the neighborhood,

وأثناء تجولي في الحي

I was amazed and I was moved by the incredible

أدهشني كثيرا ما رأيت

sense of ownership this community clearly felt

من إحساس السكان

about this event.

بأنهم أصحاب هذا الحدث

"Minto: Live" brought Sydneysiders into dialogue

"مينتو: لايف" سمح بتفاعل سكان المناطق المغمورة في سيدني

with international artists, and really celebrated

مع فنانين عالميين،

the diversity of Sydney on its own terms.

كما احتفي بتنوع السكان على طريقته الخاصة

The Sydney Festival which produced "Minto: Live" I think

مهرجان سيدني الذي أنتج "مينتو: لايف"

represents a new kind of 21st-century arts festival.

يقدم نوعا جديدا من مهرجانات فن القرن 21

These festivals are radically open.

هذه المهرجانات علنية ومفتوحة

They can transform cities and communities.

ويمكنها أن تغير مدنا ومجتمعات

To understand this, I think it kind of makes sense

لنفهم هذا،

to look where we've come from.

علينا العودة إلى المكان الذي نشأت به

Modern arts festivals were born

ولدت مهرجانات الفنون الحديثة

in the rubble of World War II.

في أنقاض الحرب العالمية الثانية

Civic leaders created these annual events

كان القادة يقيمون مثل هذه الأحداث السنوية

to celebrate culture as the highest

للاحتفال بالثقافة كأسمى وسائل التعبير

expression of the human spirit.

للنفس البشرية

In 1947, the Edinburgh Festival was born

في 1947، ولد مهرجان إيدنبرج

and Avignon was born and hundreds of others

وتلاه مهرجان أفيجنون

would follow in their wake.

ومئات المهرجانات الأخرى

The work they did was very, very high art,

والتي قدمت فنا رفيع المستوى

and stars came along like Laurie Anderson

وأخرجت نجوما مثل (لوري أندرسون)

and Merce Cunningham and Robert Lepage

و (ميرس كانينجهام) و (روبرت ليباج)

who made work for this circuit,

الذين ظهروا من دائرة المهرجانات

and you had these seminal shows like "The Mahabharata"

وأيضا العروض البارزة مثل "ماهاباراتا"

and the monumental "Einstein on the Beach."

والعرض الضخم "أينشتين على الشاطيء"

But as the decades passed,

لكن بمرور الزمن

these festivals, they really became the establishment,

أصبحت هذه المهرجانات أساسية

and as the culture and capital accelerated,

وبتسارع الثقافة والرأسمالية

the Internet brought us all together,

وتقريب الإنترنت فيما بيننا

high and low kind of disappeared,

واختفاء الفروق بيننا نوعا ما

a new kind of festival emerged.

ظهر نوع آخر من المهرجانات

The old festivals, they continued to thrive, but

المهرجانات القديمة واصلت ازدهارها،

from Brighton to Rio to Perth, something new was emerging,

لكن من "برنجتون" إلى "ريو" وحتى "بيرث"،ظهرت مهرجانات جديدة

and these festivals were really different.

والتي كانت مختلفة تماما

They're open, these festivals, because, like in Minto,

يميزها أنها مفتوحة، كما في "مينتو"

they understand that the dialogue

لأنها تفهم أن الحوار

between the local and the global is essential.

بين المحلي والعالمي ضروري

They're open because they ask the audience to be a player,

مفتوحة لأنها تطلب من الجمهور التفاعل معها

a protagonist, a partner, rather than a passive spectator,

وقيادتها والمشاركة بها،لا أن يكون مجرد مشاهد سلبي

and they're open because they know that imagination

مفتوحة لأنها تعرف أن الخيال

cannot be contained in buildings,

لا يمكن أن يسجن بين الجدران

and so much of the work they do

لذا معظم العروض التي تقدمها

is site-specific or outdoor work.

تكون في مواقع مفتوحة

So, the new festival, it asks the audience to play

المهرجانات الجديدة تطلب من الجمهور

an essential role in shaping the performance.

تأدية دور أساسي في العرض

Companies like De La Guarda, which I produce, and Punchdrunk

وشركات مثل "دي لا جاردا"، التي أنتج لها، و"بنش درنك"

create these completely immersive experiences

تقيم مهرجانات كهذه

that put the audience at the center of the action,

تصنع من الجمهور بطلا للعرض،

but the German performance company Rimini Protokoll

لكن شركة العروض الألمانية "ريميني بروتوكول"

takes this all to a whole new level.

تنتقل بالمهرجانات لمرحلة أخرى

In a series of shows that includes "100 Percent Vancouver,"

في سلسلة عروض، منها "100% فانكوفر"

"100 Percent Berlin," Rimini Protokoll makes shows

و "100% برلين"، تقيم "ريميني بروتوكول" عروضا

that actually reflect society.

تعكس روح المجتمع

Rimini Protokoll chooses 100 people that represent that city

فتختار مائة يمثلون المدينة في هذا الوقت

at that moment in terms of race and gender and class,

فيما يتعلق بالعِرق والجنس والطبقة

through a careful process that begins three months before,

من خلال عملية تستغرق ثلاثة أشهر

and then those 100 people share stories about

ثم يتشارك الـ 100 شخص قصصا

themselves and their lives, and the whole thing

حول أنفسهم وحول حياتهم

becomes a snapshot of that city at that moment.

ليتحول العرض إلى صورة للمدينة في هذه الفترة

LIFT has always been a pioneer in the use of venues.

لطالما كانت "ليفت" رائدة في اختيار المواقع

They understand that theater and performance

لأنها تعي أن العروض

can happen anywhere.

من الممكن أن تقام في أي مكان،

You can do a show in a schoolroom,

في فصل دراسي،

in an airport, — (Laughter) —

في مطار، (ضحك)

in a department store window.

في نافذة عرض لمتجر

Artists are explorers. Who better to show us the city anew?

الفنانون مستكشفونمن الأقدر على رؤية المدينة من زاوية أخرى؟

Artists can take us to a far-flung part of the city

قد يأخذنا الفنان إلى مكان في أطراف المدينة

that we haven't explored, or they can take us into

لم نستكشفه، أو يأخذنا إلى بنايات

that building that we pass every day but we never went into.

نمر بها يوميا ولم ندخلها قط

An artist, I think, can really show us people

أظن أن الفنان يمكنه تقديم أشخاص

that we might overlook in our lives.

لم ننتبه إليهم من قبل

Back to Back is an Australian company of people

"باك تو باك" شركة أسترالية

with intellectual disabilities. I saw their amazing show

تضم أشخاص معاقين ذهنيا،

in New York at the Staten Island Ferry Terminal

شاهدت عرضهم في محطة عبّارة جزيرة "ستاتن" بنيويورك

at rush hour.

في ساعة الذروة

We, the audience, were given headsets and seated

تم توزيع سماعات رأس علينا،

on one side of the terminal.

وجلسنا على أحد جوانب المحطة

The actors were right there in front of us,

كان الممثلون أمامنا

right there among the commuters,

وسط المسافرين

and we could hear them,

وكنا نسمعهم جيدا

but we might not have otherwise seen them.

لكننا لم نرهم طوال العرض

So Back to Back takes site-specific theater and uses it

"باك تو باك" تستخدم مواقع مميزة

to gently remind us about who and what we choose

لتذكرنا بما علينا أن نخرجه من حياتنا اليومية

to edit out of our daily lives.

وما علينا أن نحتفظ به

So, the dialogue with the local and the global,

الحوار المحلي والعالمي،

the audience as participant and player and protagonist,

والجمهور كمشارك وصاحب دور رئيسي،

the innovative use of site, all of these things

والاستخدام المبتكر للمواقع،

come to play in the amazing work

كل هذه الأشياء تجتمع في العمل الرائع

of the fantastic French company Royal de Luxe.

الذي تقدمه الشركة الفرنسية المتميزة "رويال دي لوكس"

Royal de Luxe's giant puppets come into a city

حيث جاءت عرائسها الضخمة إلى المدينة

and they live there for a few days.

وظلت بها لأيام قليلة

For "The Sultan's Elephant," Royal de Luxe

وفي عرض "فيل السلطان"، انتقلت "رويال دي لوكس"

came to central London and brought it to a standstill

إلى وسط لندن، وأوقفت حركتها

with their story of a giant little girl and her friend,

بقصة الفتاة الضخمة صغيرة السن وصديقها

a time-traveling elephant.

الفيل المسافر عبر الزمن

For a few days, they transformed a massive city

ولأيام قليلة حولوا مدينة ضخمة

into a community where endless possibility reigned.

إلى مجتمع يتمتع بعدد لا نهائي من الإمكانات

The Guardian wrote, "If art is about transformation,

كتبت الجارديان: "إذا كان الفن أساسه التحول

then there can be no more transformative experience.

فهذه التجربة فنية بجدارة

What 'The Sultan's Elephant' represents is no less

ما يقدمه لنا "فيل السلطان"

than an artistic occupation of the city

بمثابة احتلال فني للمدينة

and a reclamation of the streets for the people."

وعودة الشوارع لأهلها."

We can talk about the economic impacts of these festivals

لهذه المهرجانات تأثير اقتصادي على المدن

on their cities, but I'm much [more] interested in many more things,

لكني مهتم بالحديث عن أشياء أخرى

like how a festival helps a city to express itself,

كيف تدفع هذه المهرجانات المدن للتعبير عن هويتها

how it lets it come into its own.

وتأكيد استقلالها

Festivals promote diversity,

المهرجانات تعزز الاختلاف

they bring neighbors into dialogue,

وتخلق حوارا بين الجيران

they increase creativity,

وترفع مستوى الإبداع

they offer opportunities for civic pride,

وتعد سببا لتعزيز الانتماء

they improve our general psychological well-being.

كما تحسن من الحالة النفسية

In short, they make cities better places to live.

باختصار، تحسن تجربة السكن في المدينة

Case in point:

وإليكم مثالا:

When "The Sultan's Elephant" came to London

حين عرض "فيل السلطان" في لندن

just nine months after 7/7, a Londoner wrote,

بعد تسعة أشهر من 7/7، كتب أحد أهل المدينة

"For the first time since the London bombings,

"لأول مرة منذ بداية تفجيرات لندن،

my daughter called up with that sparkle back in her voice.

هاتفتني ابنتي بصوت استعاد حيويته،

She had gathered with others

اجتمعت مع آخرين

to watch 'The Sultan's Elephant,' and, you know,

لمشاهدة عرض "فيل السلطان"،

it just made all the difference."

وفي الحقيقة كان له تأثيرا كبيرا."

Lyn Gardner in The Guardian has written

وكتب (لاين جاردنر) في الجارديان:

that a great festival can show us a map of the world,

أن المهرجان الرائع يمكنه تقديم خريطة للعالم

a map of the city and a map of ourselves,

وللمدينة ولأنفسنا أيضا،

but there is no one fixed festival model.

لكن ليس هناك نموذج محدد للمهرجانات

I think what's so brilliant about the festivals,

أظن أن أروع ما في المهرجانات،

the new festivals, is that they are really fully capturing

الجديدة منها، أنها حقا تلتقط تعقيدات حياتنا

the complexity and the excitement

وتعكس الإثارة

of the way we all live today.

التي تميز أسلوب حياتنا الآن.

Thank you very much. (Applause)

شكرا جزيلا لكم. (تصفيق)