David Binder: The arts festival revolution

Translator: Thu-Huong Ha Reviewer: Morton Bast

번역: Yunhi Maeng 검토: K Bang

Sydney. I had been waiting my whole life to get to Sydney.

저는 평생을 기다려 드디어 시드니에 도착했습니다.

I got to the airport, to the hotel, checked in,

공항에 내려, 호텔로 이동하고, 체크인한 후

and, sitting there in the lobby, was a brochure

로비에 앉아서, 저는 시드니 페스티벌 안내 책자를

for the Sydney Festival. I thumbed through it,

훑어보다가 우연히 '민토(Minto): 라이브'라는 쇼를

and I came across a show called "Minto: Live."

알게 되었습니다.

The description read: "The suburban streets of Minto

이런 설명 있었습니다: "민토의 길거리가

become the stage for performances

교외 지역 주민들의 협력 아래

created by international artists

국제 예술인들의 창작을 공연하는

in collaboration with the people of Minto."

퍼포먼스의 무대가 된다"

What was this place called Minto?

민토라는 곳은 뭐하는 곳일까?

Sydney, as I would learn, is a city of suburbs,

제가 알기로는 시드니는 교외로 이루어진 도시입니다.

and Minto lies southwest, about an hour away.

민토는 남서쪽으로 한 시간정도 떨어진 곳이었습니다.

I have to say, it wasn't exactly what I had in mind

첫 날부터, 제가 생각했던 것과는

for my first day down under.

약간 다른 것이었죠.

I mean, I'd thought about the Harbour Bridge or Bondi Beach,

하버 브릿지, 본디 비치를 생각했었지만,

but Minto? But still, I'm a producer,

민토는 뭐지? 하지만 저는 프로듀서 아니겠습니까?

and the lure of a site-specific theater project

장소가 지정된 공연 프로젝트라는 유혹은 도저히

was more than I could resist. (Laughter)

이겨낼 수 없었습니다. (웃음)

So, off I went into Friday afternoon traffic,

금요일의 교통 지옥을 뚫고 도착한 그곳에서

and I'll never forget what I saw when I got there.

평생 잊지 못할 것을 보았습니다.

For the performance, the audience walked

관객은 동네 이집 저집을 돌아다니면서

around the neighborhood from house to house,

공연을 관람하는 것인데요.

and the residents, who were the performers,

공연자인 주민들은

they came out of their houses, and they performed

자신의 집 밖으로 나와 앞마당의

these autobiographical dances on their lawns,

잔디밭에서, 차고 앞에서

on their driveways. (Laughter)

자서전적 춤을 춤니다. (웃음)

The show is a collaboration with a U.K.-based

이 공연은 영국의 "외로운 쌍둥이(Lone Twin)"라는

performance company called Lone Twin.

공연 회사와 협력한 것이었습니다.

Lone Twin had come to Minto and worked

Lone Twin은 민토로 가서 주민들과 작업을 했고

with the residents, and they had created these dances.

이런 춤들을 창조해 냈습니다.

This Australian-Indian girl, she came out and started

이 인도계 호주 소녀는 앞마당으로 나와

to dance on her front lawn,

춤을 추기 시작했습니다.

and her father peered out the window to see

그리고 그녀의 아버지가 창 밖을 통해

what all the noise and commotion was about,

소음과 소란이 어떻게 일어난 것인지 내다보다가

and he soon joined her.

곧 그녀와 함께 했습니다.

And he was followed by her little sister.

다음엔 그녀의 여동생이 따라 나왔습니다.

And soon they were all dancing this joyous,

그리곤 바로 그들은 이 앞마당에서 다함께

exuberant dance right there on their lawn. (Laughter)

기쁨과 활기가 넘치는 춤을 추었습니다. (웃음)

And as I walked through the neighborhood,

저는 이 동네를 걸어다니며 이 공연을 보면서

I was amazed and I was moved by the incredible

이 행사에 대해서 이 곳 주민들이 느끼는

sense of ownership this community clearly felt

뚜렸한 주민 의식에 감동하고

about this event.

놀랐습니다.

"Minto: Live" brought Sydneysiders into dialogue

"민토:라이브"는 시드니 사람들이 국제 예술인들과

with international artists, and really celebrated

소통하게 했으며, 시드니의 다양성을 주민 자신들의

the diversity of Sydney on its own terms.

방식으로 자축하게 만들었습니다.

The Sydney Festival which produced "Minto: Live" I think

"민토: 라이브"를 제작한 시드니 페스티벌은

represents a new kind of 21st-century arts festival.

새로운 종류의 21세기 예술 공연 페스티발을 대표한다고 생각했습니다.

These festivals are radically open.

이런 페스티벌들은 완전히 열려있습니다.

They can transform cities and communities.

이곳 저곳으로 옮겨 다닐 수 있죠.

To understand this, I think it kind of makes sense

현대 예술 공연이 어디에서 유래되었지 알아보는 것이

to look where we've come from.

이것을 이해하는데 도움이 될 것 같습니다.

Modern arts festivals were born

현대 예술 페스티벌은 2차 대전의 잿더미 속에서

in the rubble of World War II.

태어났습니다.

Civic leaders created these annual events

시민 지도자들은 인간 정신의 고귀한 표현으로써의

to celebrate culture as the highest

문화를 기리는 연례 행사를

expression of the human spirit.

만들어 냈습니다.

In 1947, the Edinburgh Festival was born

1947년, 에든버러 축제가 태어났고,

and Avignon was born and hundreds of others

다음엔 아비뇽, 그리고 다른 수백의 축제들이

would follow in their wake.

뒤를 이어 생겨났습니다.

The work they did was very, very high art,

그들의 작품은 아주 수준 높은 예술이었죠.

and stars came along like Laurie Anderson

로리 앤더슨, 머스 커닝햄,

and Merce Cunningham and Robert Lepage

로비트 르파지 같은 스타들이

who made work for this circuit,

이런 작품을 함께 공연했습니다.

and you had these seminal shows like "The Mahabharata"

그리고 "마하바라타", 해변의 아인슈타인' 같은

and the monumental "Einstein on the Beach."

기념비적이며, 영향력 있는 작품들이 탄생했습니다.

But as the decades passed,

그리고, 수십년이 지나면서,

these festivals, they really became the establishment,

이런 페스티벌은 문화로서 완전히

and as the culture and capital accelerated,

자리 잡았습니다. 그리고, 문화와 자본이 성숙하게 되면서

the Internet brought us all together,

인터넷은 우리 모두를 히니로 묶어 주었고

high and low kind of disappeared,

공연 수준의 높낮음을 떠나

a new kind of festival emerged.

새로운 형식의 페스티벌이 나타나게 되었습니다.

The old festivals, they continued to thrive, but

옛 것이 계속 성장했지만, 브라이튼에서 리오, 퍼스에

from Brighton to Rio to Perth, something new was emerging,

이르기까지 정말로 다른 새로운 페스티벌이

and these festivals were really different.

태어나고 있었습니다.

They're open, these festivals, because, like in Minto,

이 새로운 페스티벌은 열려 있습니다.

they understand that the dialogue

왜냐하면 민토에서와 같이, 사람들은 지역민과 전 세계인과의

between the local and the global is essential.

소통이 중요하다는 걸 이해하고 있기 때문이죠.

They're open because they ask the audience to be a player,

또한, 관객이 수동적인 구경꾼이 아닌 협력자,

a protagonist, a partner, rather than a passive spectator,

주인공이 되게 하기 때문이기도 하며,

and they're open because they know that imagination

상상이란 것이 건물안으로만 국한될 수도 없으며,

cannot be contained in buildings,

작품은 특정한 장소를 위해, 혹은 실외에서도

and so much of the work they do

공연된다는 것을 이해하기

is site-specific or outdoor work.

때문인 것입니다.

So, the new festival, it asks the audience to play

이 새로운 페스티벌은 관중에세 공연을 형성하는

an essential role in shaping the performance.

필수적 역할을 요구하고 있습니다.

Companies like De La Guarda, which I produce, and Punchdrunk

Punchdrink 나, 제 공연사인 De La Guarda 와 같은 회사는

create these completely immersive experiences

관객을 공연의 중심에 두는

that put the audience at the center of the action,

이런 완전히 실감나는 경험을 창조해 냈지만,

but the German performance company Rimini Protokoll

독일의 공연사인 Rimini Protokoll 은

takes this all to a whole new level.

이것을 완전히 새로운 단계로 올려 놓았습니다.

In a series of shows that includes "100 Percent Vancouver,"

'100% 벤쿠버', '100% 베를린'과 같은 일련의 작품에서

"100 Percent Berlin," Rimini Protokoll makes shows

Bimini Protokoll은 실제의 사회를 반영하는 공연을

that actually reflect society.

만들어 냈습니다.

Rimini Protokoll chooses 100 people that represent that city

Rimini Protokoll은 3달에 걸친 신증한 과정을 통해

at that moment in terms of race and gender and class,

그 당시, 인종, 성별, 사회 계층에서 도시를 대표하는

through a careful process that begins three months before,

100명을 선정하였습니다.

and then those 100 people share stories about

그런 다음, 이 100명은 자신과 그 삶에 대한 이야기를

themselves and their lives, and the whole thing

서로 나눕니다. 그리고, 이 모든 것이 그 도시의,

becomes a snapshot of that city at that moment.

그 순간의 스냅 사진이 되는 것입니다.

LIFT has always been a pioneer in the use of venues.

LIFT는 장소의 사용에 있어서 늘 선두 주자 역할을 해왔습니다.

They understand that theater and performance

그들은 연극과 공연은 어디에서든 공연될 수 있다고

can happen anywhere.

생각합니다.

You can do a show in a schoolroom,

공연은 교실에서, 공항에서,

in an airport, — (Laughter) —

백화점 진열장에서도 --(웃음)--

in a department store window.

가능합니다.

Artists are explorers. Who better to show us the city anew?

예술가는 탐험가죠. 누가 도시의 새로운 모습을 더 잘 보여줄 수 있을까요?

Artists can take us to a far-flung part of the city

예술가는 우리를 도시의 멀리 떨어진,

that we haven't explored, or they can take us into

우리가 경험해 보지 못한 곳으로 데려갈 수 있으며,

that building that we pass every day but we never went into.

매일 그 앞을 지나면서도 들어가보지 못한 건물로 데려갈 수도 있습니다.

An artist, I think, can really show us people

예술가는 우리가 살면서 간과했던 사람들을

that we might overlook in our lives.

보게해 줄 수도 있다고 저는 생각합니다.

Back to Back is an Australian company of people

Back to Back 은 호주의 지적 장애인 공연사 입니다.

with intellectual disabilities. I saw their amazing show

저는 뉴욕의 스태튼 아이랜드 페리 터미날에서

in New York at the Staten Island Ferry Terminal

러시아워에 공연된 이들의 놀라운 공연을

at rush hour.

보았습니다.

We, the audience, were given headsets and seated

관중들은 해드셋을 받아 터미날의 한 쪽에

on one side of the terminal.

자리를 잡고 읹았습니다.

The actors were right there in front of us,

배우들은 관중 바로 앞에

right there among the commuters,

다른 통근자들에 섞여 있었습니다.

and we could hear them,

관객은 그들이 하는 말을 들을 수 있었죠.

but we might not have otherwise seen them.

그렇지 않고서는, 그들을 보지 못했을 지도 모르죠.

So Back to Back takes site-specific theater and uses it

Back to Back 은 특정한 장소를 극장으로 이용했습니다.

to gently remind us about who and what we choose

우리가 우리의 일상을 편집하는데 있어서 누구를, 무엇을 선택하는지를

to edit out of our daily lives.

상기시키기 위해서였던 것이죠.

So, the dialogue with the local and the global,

지역 주민과 전 세계인의 대화,

the audience as participant and player and protagonist,

주인공, 배우, 참여자로서의 관객,

the innovative use of site, all of these things

공연 장소의 혁신, 이 모든 것들이

come to play in the amazing work

프랑스의 공연사 Royal de Luxe 의

of the fantastic French company Royal de Luxe.

놀라운 작품을 통해 보여질 수 있었습니다.

Royal de Luxe's giant puppets come into a city

Royal de Luxe 의 거대한 인형이 한 도시에 들어와

and they live there for a few days.

며칠동안 그곳에 삽니다.

For "The Sultan's Elephant," Royal de Luxe

'술탄의 코끼리'라는 작품에서, Royal de Luxe 는

came to central London and brought it to a standstill

런던 중심부로 거대한 소녀 인형과

with their story of a giant little girl and her friend,

시간 여행을 하는 코끼리 친구를 데려와서

a time-traveling elephant.

도시를 멈춰 버렸습니다.

For a few days, they transformed a massive city

며칠사이에 이들은 한 거대 도시를 끝없는 가능성이 존재하는

into a community where endless possibility reigned.

지역 사회로 바꾸어 놓았습니다.

The Guardian wrote, "If art is about transformation,

가디언지(紙)는 이렇게 썼습니다. "만약 예술이 변화에 대한 것이라면,

then there can be no more transformative experience.

더 이상의 변화의 경험은 있을 수 없다."

What 'The Sultan's Elephant' represents is no less

"술탄의 코끼리"가 대변한 것은

than an artistic occupation of the city

도시 전체를 예술이 점령하여,

and a reclamation of the streets for the people."

거리에서 사람들이 그것을 감상하게 한다는 것입니다.

We can talk about the economic impacts of these festivals

이런 페스티벌이 도시에 미치는 경제적 파급에 대해 얘기할 수도 있으나

on their cities, but I'm much [more] interested in many more things,

저는 다른 많은 것들에 훨씬 더 관심이 있습니다.

like how a festival helps a city to express itself,

페스티벌이 어떻게 한 도시가 그 자체를 표현하고

how it lets it come into its own.

어떻게 그 자신이 되도록 하는지와 같은 것들이죠.

Festivals promote diversity,

페스티벌은 다양성을 증대시키고,

they bring neighbors into dialogue,

그들 지역에 대화를 가져오며,

they increase creativity,

창작성을 고조시키고,

they offer opportunities for civic pride,

시민적 자긍심을 갖도록 해줍니다.

they improve our general psychological well-being.

그리고 일반적인 심리적 행복감을 향상시킵니다.

In short, they make cities better places to live.

즉, 이런 페스티벌은 도시를 더 살기 좋은 곳으로 만듭니다.

Case in point:

그 좋은 예는

When "The Sultan's Elephant" came to London

"술탄의 코끼리"가 7/7사건이 일어난지 9개월 후

just nine months after 7/7, a Londoner wrote,

런던에 들어왔을 때, 한 런던 시민은 다음과 같이 썼습니다.

"For the first time since the London bombings,

"런던 폭탄 테러가 나고 처음으로 제 딸 아이가

my daughter called up with that sparkle back in her voice.

활기를 되찾은 목소리로 전화를 했습니다.

She had gathered with others

아이는 '술탄의 코끼리'를 보러 가려고

to watch 'The Sultan's Elephant,' and, you know,

친구들과 만났습니다. 이것이 모든 것을

it just made all the difference."

바꾸어 놓았습니다."

Lyn Gardner in The Guardian has written

가디언지(紙)의 린 가드너는 다음과 같은 기사를 썼습니다.

that a great festival can show us a map of the world,

한 위대한 페스티벌은 우리에게 세계의 지도를,

a map of the city and a map of ourselves,

도시의 지도를, 우리 자신의 지도를 보여줄 수 있다.

but there is no one fixed festival model.

그러나 단 하나로 고정된 페스티벌의 모델은 없다.

I think what's so brilliant about the festivals,

제가 생각하기에 이런 새로운 페스티벌의 중요한 점은

the new festivals, is that they are really fully capturing

이것이 오늘을 살고 있는 우리의

the complexity and the excitement

복잡성과 기쁨을 완벽하게

of the way we all live today.

포착하고 있다는 것입니다.

Thank you very much. (Applause)

대단히 감사합니다. (박수)