Why should you read "Waiting For Godot"? - Iseult Gillespie

المترجم: Mohamad Al Farhan المدقّق: Nada Qanbar

A shabby man named Estragon,

رجل رث يدعى استراغون.

sits near a tree at dusk and struggles to remove his boot.

يجلس بالقرب من شجرة في الغسق ويحاول خلع حذائه بدون نجاح.

He’s soon joined by his friend Vladimir,

بعدها بوهلة ينضم إليه صديقه فلادمير،

who reminds his anxious companion that

الذي يذكّر صديقه المتوتر بأن

they must wait here for someone called Godot.

عليهما الانتظار هنا لشخص يدعى "غودوت."

So begins a vexing cycle in which the two debate

وهكذا بدأت حلقة اﻷحداث المربكة حيث يتناقش كلاهمها عن

when Godot will come, why they’re waiting,

موعد قدوم "غودوت" وسبب انتظارهما له

and whether they’re even at the right tree.

وما إذا كانا ينتظرانه في المكان الصحيح.

From here, Waiting for Godot only gets stranger -

من هنا، تصبح مسرحية "الانتظار لغودوت" أكثر غرابة فقط

but it’s considered a play that changed

ومع ذلك، تُعد هذه المسرحية مسرحيًا غيرت

the face of modern drama.

عالم الدراما الحديثة بأكمله.

Written by Samuel Beckett between 1949 and 1955,

من تأليف الكاتب "صمويل بيكيت" ما بين 1949 و1955

it offers a simple but stirring question -

إنها تطرح سؤالًا بسيطًا ومحفزًا للتفكير أيضًا

what should the characters do?

ماذا يُفترض على الشحصيات فعله؟

Estragon: Don’t let's do anything. It's safer.

استراغون: دعنا لا نفعل أي شيء. هذا الأسلوب أقل خطرًا.

Vladimir: Let’s wait and see what he says.

فلادمير: لننتظر ونرى ماذا سيقول.

Estragon: Who?

استراغون: من؟

Vladimir: Godot.

فلادمير: غودوت.

Estragon: Good idea.

استراغون: هذه فكرة جيدة.

Such cryptic dialogue and circular reasoning are

حوارات غامضة كهذه والمنطق الدائري تعدُّ

key features of the Theatre of the Absurd,

سماتًا رئيسية للمسرح العبثي،

a movement which emerged after the Second World War

وهو عبارة عن توجه فني ظهر بعد الحرب العالمية الثانية

and found artists struggling

وتجد الفنانين الذي يبحثون جاهدين

to find meaning in devastation.

عن المعنى مع وجود دمار ما بعد الحرب.

The absurdists deconstructed plot, character and language

قام العبثيون بتحليل نقدي لمحتوى الحبكة والشخصيات واللغة في القصص

to question their meaning and share

للتشكيك في معناها ونشر

their profound uncertainty on stage.

انعدام اليقين فيما يخصها على المسرح.

While this may sound grim,

على الرغم من أنه قد يبدو هذا كئيبًا،

the absurd blends its hopelessness with humor.

لكن الأدب العبثي يعرضُ اليأسَ ممزوجًا مع الفكاهة.

This is reflected in Beckett’s unique approach

يُمكن ملاحظة هذا اﻷمر في أطروحة بيكيت المميزة "الانتظار لغودوت"

to genre in Waiting for Godot,

which he branded “a tragicomedy in two acts."

التي تم وصفها بـ"تراجيديا كوميدية في مشهدين".

Tragically, the characters are locked in an

المأساة في اﻷمر هو أن الشخصيتين يجدان أنفسهما عالقين

existential conundrum: they wait in vain

في معضلة وجودية: هما ينتظران بلا جدوى

for an unknown figure to give them a sense of purpose,

لمجيئ شخصٍ مجهول ليمنحهما مغزًى لوجودهما،

but their only sense of purpose

لكنّ المغزى الوحيد لوجودهما

comes from the act of waiting,

ينبع من فعل الانتظار لمجيئه.

While they wait, they sink into boredom,

الشخصيتان أثناء انتظارهما يشعران بالملل،

express religious dread and contemplate suicide.

يعبران عن تساؤلات دينية ويفكّران بالانتحار.

But comically, there is a jagged humor to their predicament,

لكن من الجانب الكوميدي، ثمة فكاهة ملتوية لمأزقهما،

which comes across in their language and movements.

التي يمكن ملاحظتها في طريقة حديثهما وتحركاتهما.

Their interactions are filled with bizarre wordplay,

حواراتهما مليئة بتلاعبات غريبة بالكلمات،

repetition and double entendres,

بتكرار للمحتوى، المعاني المزدوجة،

as well as physical clowning, singing and dancing,

بالإضافة إلى التهريج، الغناء والرقص،

and frantically swapping their hats.

وتبادل قبعاتهما عدة مرات بسرعة.

It’s often unclear whether the audience is supposed to

في كثير من اﻷحيان يصعب على الجمهور معرفة

laugh or cry - or whether Beckett saw

إن كان عليهم الضحك أو البكاء أو إن كان بيكيت يرى

any difference between the two.

أي فرقٍ بين الإثنين.

Born in Dublin, Beckett studied English,

وُلد بيكيت في دبلن ودرس اللغات الإنغليزية،

French and Italian before moving to Paris,

الفرنسية والإيطالية قبل انتقاله لباريس،

where he spent most of his life writing theatre,

حيث أمضى معظم حياته يكتب المسرحيات،

poetry and prose.

الشعر والنثر.

While Beckett had a lifelong love of language,

بالإضافة لشغف بيكيت العميق للغات،

he also made space for silence by incorporating gaps,

كان يُبقي مجالًا للصمت عن طريق إدخال فجوات،

pauses and moments of emptiness into his work.

فترات توقف، ولحظات فراغ في أعماله.

This was a key feature of his trademark

هذه كانت سمة خاصة بأسلوبه الذي يتضمن

uneven tempo and black humor,

وتيرة غير متوازية والكوميديا السوداء،

which became popular throughout the Theatre of the Absurd.

والذي انتشر في كافة أنحاء المسرح العبثي.

He also cultivated a mysterious persona,

لقد أبقى شخصيته غامضة للعلن،

and refused to confirm or deny any speculations

ورفض تأكيد أو إنكار أي تخمين

about the meaning of his work.

يخص معنى أعماله الفنية.

This kept audiences guessing,

هذا أبقى الجمهور باحثًا عن أجوبة،

increasing their fascination with his surreal worlds

وزاد انبهارهم بعوالم مسرحياته السريالية

and enigmatic characters.

وشحصياتها المليئة بالغموض.

The lack of any clear meaning makes Godot

انعدام وجود أي شرح واضح يجعل غودوت

endlessly open to interpretation.

متاحًا لكافة أنواع التفسيرات.

Critics have offered countless readings of the play,

عدد قراءات النقاد لمعنى المسرحية لا يحصى،

resulting in a cycle of ambiguity and speculation

مما أدى لدوامة من الغموض والتخمين

that mirrors the plot of the drama itself.

التي بحد ذاتها تعكس غموض أحداث المسرحية.

It's been read as an allegory of the Cold War,

تم تفسيرها على أنها مجاز للحرب الباردة،

the French Resistance,

المقاومة الفرنسية،

and Britain’s colonization of Ireland.

والاستعمار البريطاني لأيرلندا.

The dynamic of the two protagonists has

علاقة الشخصيتين الرئيسيتين أثارت نقاشات عميقة.

also sparked intense debate.

They’ve been read as survivors of the apocalypse,

لقد تم تفسيرهما على أنهما نجاة أحداث نهاية العالم،

an aging couple, two impotent friends,

شريكان يشيخان، صديقان خاملان،

and even as personifications of Freud’s ego and id.

أو حتى تجسيد لمصطلحي فرويد الأنا والهو.

Famously, Beckett said the only thing he could

إحدى اﻷقوال الشهيرة لبيكيت هي أنه

be sure of was that Vladimir and Estragon

واثق من شيء وحيد وهو أن فلادمير وإسترغون

were "wearing bowler hats."

كانا "يرتديان قبعات مستديرة."

Like the critical speculation and maddening plot,

مثل تخمينات القرّاء وأحداث الحبكة المثيرة للجنون،

their language often goes in circles as the two

حواراتها غالبا ما تسير في حلقات مفرغة

bicker and banter, lose their train of thought,

بينما يدخلان في الجدالات والمهازلة، ويفقدان مجرى أفكارهما،

and pick up right where they left off:

ومن ثم يتابعان حيث توقفا:

Vladimir: We could start all over again perhaps

فلادمير: لربما يمكننا البدء من جديد

Estragon: That should be easy

استرغون: هذا أمر سهل

Vladimir: It’s the start that’s difficult

فلادمير: أن تبدأ هو أمر صعب

Estragon: You can start from anything

إسترغون: يمكنك أن تبدأ من أي شيء

Vladimir: Yes, but you have to decide.

فلادمير: أجل، لكن عليك اختيار أحدها.

Beckett reminds us that just like our daily lives,

بيكيت يذكرنا بأن، مثل حياتنا اليومية،

the world onstage doesn’t always make sense.

عالمَ المسرح ليسَ منطقيًا بشكل دائم.

It can explore both reality and illusion,

فيمكن للمسرح استكشاف الواقع والخيال،

the familiar and the strange.

المألوف والغريب.

And although a tidy narrative still appeals,

وبغض النظر عن جاذبية سياق الأحداث المنطقية

the best theatre keeps us thinking – and waiting.

تبقى أفضل أعمال المسرح تلك، التي تجعلنا نفكر - وننتظر.