Why should you read "Waiting For Godot"? - Iseult Gillespie

翻訳: Moe Shoji 校正: Tomoyuki Suzuki

A shabby man named Estragon,

エストラゴンという くたびれた男が

sits near a tree at dusk and struggles to remove his boot.

夕暮れ時に ある木の前に腰かけて ブーツを脱ごうと もがいています

He’s soon joined by his friend Vladimir,

すると 友人の ウラジミールがやって来て

who reminds his anxious companion that

もがいている友人に 思い出させます

they must wait here for someone called Godot.

ここで「ゴドー」という人を 待たねばならないのだと

So begins a vexing cycle in which the two debate

そうして ２人は長々と 議論を始めます

when Godot will come, why they’re waiting,

いつゴドーが来るのか？ なぜその人を待つのか？

and whether they’re even at the right tree.

果たして この木の前で 場所は合っているのだろうか？

From here, Waiting for Godot only gets stranger -

この後『ゴドーを待ちながら』は もっと奇妙になっていきます

but it’s considered a play that changed

しかし この作品は近代演劇のあり方を 変えたとされているのです

the face of modern drama.

しかし この作品は近代演劇のあり方を 変えたとされているのです

Written by Samuel Beckett between 1949 and 1955,

サミュエル・ベケットによって 1949年～1955年に書かれた本作は

it offers a simple but stirring question -

シンプルでありながら 心をざわつかせるような問いを提起します

what should the characters do?

登場人物は 何をすべきなのだろうか？と

Estragon: Don’t let's do anything. It's safer.

（エストラゴン）何もしないでおこう そのほうが安全だ

Vladimir: Let’s wait and see what he says.

（ウラジミール） 何て言うか様子を見よう

Estragon: Who?

（エストラゴン）誰が？

Vladimir: Godot.

（ウラジミール）ゴドーだよ

Estragon: Good idea.

（エストラゴン）そりゃいい

Such cryptic dialogue and circular reasoning are

このような謎めいた対話と 堂々巡りの議論は

key features of the Theatre of the Absurd,

不条理演劇の特徴です

a movement which emerged after the Second World War

これは第二次世界大戦後に おこった運動で

and found artists struggling

芸術家たちは 荒廃のうちに

to find meaning in devastation.

意味を見いだすことに 苦悩していました

The absurdists deconstructed plot, character and language

不条理演劇の作家たちは 筋書き、登場人物、台詞を脱構築して

to question their meaning and share

それらの意味を問い直し

their profound uncertainty on stage.

舞台上での深遠なまでの 不確かさを共有したのです

While this may sound grim,

と言うと 恐ろしいように思えますが

the absurd blends its hopelessness with humor.

不条理は 救いのなさに ユーモアをしのばせます

This is reflected in Beckett’s unique approach

このことはベケットが 独特にも 副題として

to genre in Waiting for Godot,

『ゴドーを待ちながら』を

which he branded “a tragicomedy in two acts."

「二幕からなる喜悲劇」と 称したことに表れています

Tragically, the characters are locked in an

悲劇的には 登場人物たちは

existential conundrum: they wait in vain

存在論的な難問に 囚われています

for an unknown figure to give them a sense of purpose,

目的を与えてくれる見知らぬ人物を 無為に待ち続けるものの

but their only sense of purpose

待っている行為にしか

comes from the act of waiting,

目的を見いだせません

While they wait, they sink into boredom,

待ちながら 退屈に沈み込み

express religious dread and contemplate suicide.

宗教的な不安を口にし 自殺をも考えます

But comically, there is a jagged humor to their predicament,

でも喜劇的には ２人の苦境には 粗削りのユーモアがあり

which comes across in their language and movements.

台詞や動きに表れています

Their interactions are filled with bizarre wordplay,

２人のやり取りは 奇妙な言葉遊びに満ちていて

repetition and double entendres,

反復や二重の意味が使われており

as well as physical clowning, singing and dancing,

おどけた動きもあり 歌ったり 踊ったり

and frantically swapping their hats.

必死に帽子を 交換し合ったりします

It’s often unclear whether the audience is supposed to

観客が笑うところなのか 泣くところなのか

laugh or cry - or whether Beckett saw

曖昧なことが多くあり 果たして ベケットが

any difference between the two.

その両者を区別していたのかも 分かりません

Born in Dublin, Beckett studied English,

ダブリン生まれのベケットは 英語やフランス語

French and Italian before moving to Paris,

イタリア語を学んでから パリへ移り住み

where he spent most of his life writing theatre,

その後は 人生のほとんどを パリで 戯曲や詩

poetry and prose.

散文を書いて過ごしました

While Beckett had a lifelong love of language,

ベケットは生涯を通じて 言葉をこよなく愛しましたが

he also made space for silence by incorporating gaps,

隙間や間合い 空虚な瞬間を組み込んで

pauses and moments of emptiness into his work.

作品の中に 静寂を取り入れました

This was a key feature of his trademark

これは ベケット作品の 重要な特徴で

uneven tempo and black humor,

不規則なテンポや ブラックユーモアは

which became popular throughout the Theatre of the Absurd.

不条理演劇によって 人気を博していきました

He also cultivated a mysterious persona,

ベケットは 神秘的な作者像を貫き

and refused to confirm or deny any speculations

作品の意味について なされる推測を

about the meaning of his work.

肯定も否定もしませんでした

This kept audiences guessing,

それゆえ 観客は推測を続け

increasing their fascination with his surreal worlds

ベケットのシュールな世界観と 謎めいた登場人物に

and enigmatic characters.

ますます惹かれていくのです

The lack of any clear meaning makes Godot

はっきりとした意味が 与えられていないために

endlessly open to interpretation.

『ゴドー』には無限の 解釈の余地があります

Critics have offered countless readings of the play,

批評家らは 数え切れないほど 様々な解釈を与え

resulting in a cycle of ambiguity and speculation

まるで戯曲の筋書きを なぞるかのように

that mirrors the plot of the drama itself.

曖昧さと憶測を 繰り返してきました

It's been read as an allegory of the Cold War,

冷戦やフランスの抵抗運動 あるいは

the French Resistance,

イギリスによる アイルランド植民化を

and Britain’s colonization of Ireland.

寓話的に描いたものだと されたこともあります

The dynamic of the two protagonists has

２人の登場人物の力関係もまた

also sparked intense debate.

激しい議論を 巻き起こしてきました

They’ve been read as survivors of the apocalypse,

世界の終わりを生き延びた者だとか

an aging couple, two impotent friends,

年老いた夫婦や 生殖能力のない友人同士だとか

and even as personifications of Freud’s ego and id.

フロイトの自我とイドの 擬人化だとも解釈されました

Famously, Beckett said the only thing he could

よく知られているのは ベケットが ただひとつ

be sure of was that Vladimir and Estragon

ウラジーミルとエストラゴンについて 確かなこととして

were "wearing bowler hats."

「山高帽をかぶっている」と 語ったことです

Like the critical speculation and maddening plot,

批評家の憶測や 奇妙さを増す筋書きのように

their language often goes in circles as the two

２人のやり取りは 度々 堂々巡りに陥ります

bicker and banter, lose their train of thought,

口げんかしたり ふざけたり 考えの脈絡を失ったり

and pick up right where they left off:

話の続きを始めたりするのです

Vladimir: We could start all over again perhaps

（ウラジミール） 最初から始めようか

Estragon: That should be easy

（エストラゴン）それなら簡単だ

Vladimir: It’s the start that’s difficult

（ウラジミール） 難しいのは最初なんだよ

Estragon: You can start from anything

（エストラゴン） 何から始めてもいいだろう

Vladimir: Yes, but you have to decide.

（ウラジミール）ああ でも決めなきゃならない

Beckett reminds us that just like our daily lives,

ベケットは 日常生活と同様に

the world onstage doesn’t always make sense.

舞台上の世界も 必ずしも 意味が通らないと教えてくれます

It can explore both reality and illusion,

現実と幻想や 見慣れたものと見慣れないものを

the familiar and the strange.

探ったっていいのです

And although a tidy narrative still appeals,

よくできたお話は 確かに魅力的ですが

the best theatre keeps us thinking – and waiting.

素晴らしい演劇というものは 観る者を考えさせ 待たせるものなのです