Rob Legato: The art of creating awe

Translator: Joseph Geni Reviewer: Morton Bast

Vertaald door: Axel Saffran Nagekeken door: Rik Delaet

I worked on a film called "Apollo 13,"

Ik werkte aan de film "Apollo 13"

and when I worked on this film, I discovered something

en tijdens dat werk ontdekte ik iets

about how our brains work, and how our brains work

over hoe onze hersenen werken.

is that, when we're sort of infused with

Wanneer wij vervuld zijn van

either enthusiasm or awe or fondness or whatever,

enthousiasme of ontzag of genegenheid of zoiets,

it changes and alters our perception of things.

dan verandert dit onze waarneming van dingen.

It changes what we see. It changes what we remember.

Het verandert wat we zien en wat we ons herinneren.

And as an experiment, because I dauntingly create

Ik stelde mezelf tot doel om

a task for myself of recreating a Saturn V launch

een Saturnus V-lancering te herscheppen

for this particular movie, because I put it out there,

voor deze film. Omdat ik hem de wereld instuur,

I felt a little nervous about it, so I need to do an experiment

voelde ik me wat onzeker, dus deed ik een experiment.

and bring a group of people like this in a projection room

Ik bracht een groep mensen als deze naar een filmzaal

and play this stock footage, and when I played this

en draaide archiefmateriaal.

stock footage, I simply wanted to find out

Ik wilde simpelweg ontdekken

what people remembered, what was memorable about it?

wat mensen zich herinnerden. Wat was er memorabel aan?

What should I actually try to replicate?

Wat moest ik proberen na te bootsen?

What should I try to emulate to some degree?

Wat moest als voorbeeld dienen?

So this is the footage that I was showing everybody.

Dit zijn de beelden die ik iedereen liet zien.

And what I discovered is, because of the nature

Ik ontdekte dat vanwege de aard van de beelden

of the footage and the fact that we're doing this film,

en het feit dat we deze film maakten,

there was an emotion that was built into it

er zich een emotie had ingenesteld

and our collective memories of what this launch meant to us

in onze collectieve herinneringen van de betekenis

and all these various things.

van deze lancering.

When I showed it, and I asked, immediately after

Toen ik direct na de vertoning vroeg

the screening was over, what they thought of it,

naar hun meest memorabele beelden,

what was your memorable shots, they changed them.

veranderden ze die.

They were -- had camera moves on them.

Opeens waren er camerabewegingen...

They had all kinds of things. Shots were combined,

... shots werden gecombineerd...

and I was just really curious, I mean, what the hell

en ik was echt nieuwsgierig, ik bedoel:

were you looking at just a few minutes ago

waar keek je nou in vredesnaam net naar...

and how come, how'd you come up with this sort of description?

...en hoe kom je bij deze beschrijving?

And what I discovered is, what I should do is not actually

Ik ontdekte dat ik niet moest herscheppen wat ze zagen,

replicate what they saw, is replicate what they remembered.

maar wat ze zich herinnerden.

So this is our footage of the launch, based on, basically,

Dit zijn onze beelden van de lancering, gebaseerd op aantekeningen

taking notes, asking people what they thought, and then

en mensen vragen wat ze dachten.

the combination of all the different shots and all

De combinatie van de verschillende beelden

the different things put together created their sort of

creëerde hun collectieve herinnering

collective consciousness of what they remembered

aan wat ze gezien hadden.

it looked like, but not what it really looked like.

Niet hoe het er werkelijk uitzag.

So this is what we created for "Apollo 13."

Dit is wat we creëerden voor "Apollo 13".

(Launch noises)

(Geluiden van lancering)

So literally what you're seeing now is the confluence

Wat je nu ziet is de samenvloeiing

of a bunch of different people, a bunch of different memories,

van een aantal verschillende mensen, verschillende herinneringen,

including my own, of taking a little bit of liberty

inclusief de mijne. Een vrije interpretatie

with the subject matter.

van het onderwerp.

I basically shot everything with short lenses,

Ik nam alles op met korte lenzen.

which means that you're very close to the action,

Dat betekent dat je dicht op de actie zit.

but framed it very similarly to the long lens shots

Maar ik sneed het beeld als een tele-shot

which gives you a sense of distance, so I was basically

wat een gevoel van afstand creëert.

was setting up something that would remind you

Dus ik maakte iets dat je

of something you haven't really quite seen before. (Music)

nog nooit echt zo gezien hebt. (Muziek)

And then I'm going to show you exactly what it is

Daarna laat ik je precies zien waarop je reageerde

that you were reacting to when you were reacting to it.

toen je hierop reageerde.

(Music)

(Muziek)

Tom Hanks: Hello, Houston, this is Odyssey.

Tom Hanks: Hallo Houston, dit is Odyssey.

It's good to see you again. (Cheers) (Music)

Goed om jullie weer te zien! (Gejuich) (Muziek)

Rob Legato: I pretend they're clapping for me.

Rob Legato: Ik doe net alsof ze voor mij klappen.

(Laughter)

(Gelach)

So now I'm in a parking lot. Basically it's a tin can,

Nu sta ik op een parkeerterrein. Het is in feite een stuk blik

and I'm basically recreating the launch with

en ik herschep de lancering

fire extinguishers, fire, I have wax that I threw

met brandblussers, vuur. Ik gooide was voor de lens

in front of the lens to look like ice, and so basically

zodat het op ijs leek... Dus als je ook maar iets geloofde

if you believed any of the stuff that I just showed you,

van wat ik je net liet zien,

what you were reacting to, what you're emoting to,

dan reageerde je

is something that's a total falsehood, and I found that

op een complete leugen.

really kind of fascinating.

Dat vond ik behoorlijk fascinerend.

And in this particular case, this is the climax of the movie,

In dit geval; dit is de climax van de film.

and, you know, the weight of achieving it was simply

Ik speelde dit klaar

take a model, throw it out of a helicopter, and shoot it.

door een schaalmodel te pakken en het uit een helikopter te gooien.

And that's simply what I did.

Dat is wat ik deed.

That's me shooting, and I'm a fairly mediocre operator,

Hier film ik. Ik ben een nogal middelmatige cameraman.

so I got that nice sense of verisimilitude, of a kind of,

Er ontstond een mooie schijnwaarheid,

you know, following the rocket all the way down,

door de raket helemaal naar beneden te volgen.

and giving that little sort of edge, I was desperately

Ik probeerde wanhopig om haar in beeld te houden.

trying to keep it in frame. So then I come up to the next thing.

Toen kwam ik bij het volgende stuk.

We had a NASA consultant who was actually an astronaut,

We hadden een NASA-adviseur.

who was actually on some of the missions, of Apollo 15,

Een astronaut die echt bij die Apollo 15-missies was geweest

and he was there to basically double check my science.

en die kon controleren of mijn weergave klopte.

And, I guess somebody thought they needed to do that.

Iemand scheen dat blijkbaar nodig te vinden.

(Laughter)

(Gelach)

I don't know why, but they thought they did.

Ik begrijp niet waarom.

So we were, he's a hero, he's an astronaut, and

Hij is een held, een astronaut.

we're all sort of excited, and, you know, I gave myself

We waren allemaal nogal opgewonden. Ik was zo vrij om te zeggen

the liberty of saying, you know, some of the shots I did

dat sommige van de beelden

didn't really suck that bad.

helemaal niet zo slecht waren.

And so maybe, you know, we were feeling kind of a little

Misschien dat we er wel een beetje trots op waren.

good about it, so I brought him in here, and he needed

Dus ik liet hem binnenkomen om eens goed te checken

to really check and see what we were doing,

wat we aan het doen waren

and basically give us our A plus report card,

en ons een dikke tien te geven.

and so I showed him some shots we were working on,

Ik liet hem wat shots zien waaraan we werkten

and waiting for the reaction that you hope for,

en wachtte op de gehoopte reactie.

which is what I got. (Music) (Launch noises)

En die kreeg ik. (Muziek) (Geluiden van lancering)

So I showed him these two shots,

Ik liet hem deze twee shots zien

and then he basically told me what he thought.

en hij vertelde me wat hij ervan dacht.

("That's wrong") (Laughter)

("Dat is verkeerd") (Gelach)

Okay. (Laughter)

Oké. (Gelach)

It's what you dream about.

Over dat soort dingen droom je.

(Laughter)

(Gelach)

So what I got from him is, he turned to me and said,

Hij draaide zich naar mij en zei:

"You would never, ever design a rocket like that.

"Zo'n raket zou je nooit ontwerpen.

You would never have a rocket go up

De raket zou nooit opstijgen

while the gantry arms are going out. Can you imagine

terwijl de stellage-armen bewegen. Kun je je voorstellen

the tragedy that could possibly happen with that?

wat voor ongelukken dat kan brengen?

You would never, ever design a rocket like that."

Zo zou je nooit een raket ontwerpen."

And he was looking at me. It's like, Yeah, I don't know

Hij keek me aan en ik dacht: Hé, had je gemerkt

if you noticed, but I'm the guy out in the parking lot

dat je praat tegen degene die

recreating one of America's finest moments with

op een parkeerterrein met brandblussers

fire extinguishers.

een film in elkaar knutselt?

(Laughter)

(Gelach)

And I'm not going to argue with you. You're an astronaut,

Ik ga niet met je in discussie. Jij bent een astronaut, een held

a hero, and I'm from New Jersey, so --

en ik kom uit New Jersey, dus --

(Laughter)

(Gelach)

I'm just going to show you some footage.

Ik laat je nog wat beelden zien.

I'm just going to show you some footage, and tell me what you think.

Zeg maar wat je ervan vindt.

And then I did kind of get the reaction I was hoping for.

Toen kreeg ik de reactie waar ik op hoopte.

So I showed him this, and this is actual footage

Ik liet hem dit zien. Het zijn daadwerkelijke beelden

that he was on. This is Apollo 15. This was his mission.

van de Apollo 15-missie waar hij bij betrokken was.

So I showed him this, and the reaction I got was interesting.

De reactie die ik kreeg, was interessant.

("That's wrong too.") (Laughter)

("Dat is ook verkeerd") (Gelach)

So, and what happened was, I mean, what I sort of intuned

Ik liet toen min of meer doorschemeren

in that is that he remembered it differently.

dat hij het zich anders herinnerde.

He remembered that was a perfectly safe sort of gantry

Hij herinnerde zich een perfect veilig stellagesysteem,

system, perfectly safe rocket launch, because he's sitting

een perfect veilige lancering. Want hij zit

in a rocket that has, like, a hundred thousand pounds

in een raket met honderdduizend kilo stuwkracht,

of thrust, built by the lowest bidder.

gebouwd door de laagste bieder...

He was hoping it was going to work out okay.

Hij hoopte dat het allemaal zou werken.

(Laughter) (Applause)

(Gelach) (Applaus)

So he twisted his memory around.

Hij paste zijn herinnering aan.

Now, Ron Howard ran into Buzz Aldrin, who was not

Maar Ron Howard liep Buzz Aldrin tegen het lijf,

on the movie, so he had no idea that we were faking

die niet bij de film betrokken was en dus niet wist

any of this footage, and he just responded

dat we die beelden hadden nagemaakt.

as he would respond, and I'll run this.

Dus hij reageerde volstrekt natuurlijk.

Ron Howard: Buzz Aldrin came up to me

Ron Howard: Buzz Aldrin kwam naar me toe

and said, "Hey, that launch footage, I saw some shots

en zei: "Hé, dat lanceringsfilmpje ... Ik zag beelden die ik nooit eerder gezien had.

I'd never seen before. Did you guys, what vault did you find

Hebben jullie... in welke kluis hebben jullie die gevonden?

that stuff in?" And I said, "Well, no vault, Buzz,

Ik antwoordde: "Geen kluis, Buzz,

we generated all that from scratch."

die hebben we van A tot Z zelf gemaakt."

And he said, "Huh, that's pretty good. Can we use it?"

Hij zei: "Huh, helemaal niet slecht. Mogen we die gebruiken?"

(Explosion) ("Sure") (Laughter)

(Explosie) ("natuurlijk") (Gelach)

RL: I think he's a great American.

RL: Ik vind hem een nationale held.

(Laughter)

(Gelach)

So, "Titanic" was, if you don't know the story,

Nou, 'Titanic' was... mocht je het verhaal niet kennen,

doesn't end well.

het eindigt slecht.

(Laughter)

(Gelach)

Jim Cameron actually photographed the real Titanic.

Jim Cameron filmde de echte Titanic.

So he basically set up, or basically shattered

Hij vernietigde de 'suspension of disbelief'.

the suspension of disbelief, because what he photographed

Hij filmde

was the real thing, a Mir sub going down, or actually

echte dingen: een Mir-onderzeeër

two Mir subs going down to the real wreck,

-- of eigenlijk twee Mir-onderzeeërs -- dalen af naar het wrak.

and he created this very haunting footage.

Hij creëerde deze betoverende beelden.

It's really beautiful, and it conjures up all these

Het is erg mooi en roept een heleboel emoties op

various different emotions, but he couldn't photograph

maar hij kon niet alles filmen.

everything, and to tell the story,

Om het verhaal te vertellen

I had to fill in the gaps, which is now rather daunting,

moest ik de gaten opvullen. Nogal intimiderend,

because now I have to recreate back to back

omdat ik nu binnen de echte beelden

what really happened and I had, I'm the only one

moest laten zien wat er echt gebeurde

who could really blow it at that point.

en ik was de enige die het nog kon verprutsen.

So this is the footage he photographed,

Dit zijn de beelden die hij filmde.

and it was pretty moving and pretty awe-inspiring.

Behoorlijk overweldigend.

So I'm going to just let it run, so you kind of absorb

Ik draai het even af, zodat je het kan absorberen

this sort of thing, and I'll describe my sort of reactions

en beschrijf mijn reacties

when I was looking at it for the very first time.

van toen ik het voor het eerst zag.

I got the feeling that my brain wanted to basically

Ik kreeg het gevoel... mijn hersenen wilden

see it come back to life.

het tot leven zien komen.

I automatically wanted to see this ship,

Automatisch wilde ik dit schip,

this magnificent ship, basically in all its glory,

dit magnifieke schip in al zijn glorie zien,

and conversely, I wanted to see it not in all its glory,

en vervolgens terug zien veranderen

basically go back to what it looks like.

in hoe het er nu uitziet.

So I conjured up an effect that I'm later going to show you

Ik toverde een effect tevoorschijn dat ik je ga laten zien,

what I tried to do, which is kind of the heart of the movie,

dat min of meer de kern van de film is voor mij.

for me, and so that's why I wanted to do the movie,

Dit is waarom ik de film wilde doen.

that's why I wanted to create the sort of things I created.

Daarom wilde ik de dingen creëren die ik creëerde.

And I'll show you, you know, another thing that I found

Ik laat je nog iets zien.

interesting is what we really were emoting to

Iets interessants waaraan je kan zien

when you take a look at it.

waar we emotioneel heen wilden.

So here's the behind the scenes, a couple of little shots here.

Dit is achter de schermen... een paar kleine shots.

So, when you saw my footage,

Wanneer je mijn beelden zag,

you were seeing this: basically, a bunch of guys

zag je in feite dit: een stel kerels

flipping a ship upside down, and the little Mir subs

die een schip ondersteboven draaien, en de kleine Mir-onderzeeërs

are actually about the size of small footballs,

zijn eigenlijk zo groot als kleine voetballen,

and shot in smoke.

gefilmd in rook.

Jim went three miles went down, and I went about

Jim daalde vijf kilometer af

three miles away from the studio

en ik ging zo'n vijf kilometer verderop

and photographed this in a garage.

en nam dit op in een garage.

And so, but what you're emoting to, or what you're looking

Maar waar je op reageert en waar je naar kijkt

at, had the same feeling, the same haunting quality,

had hetzelfde gevoel, datzelfde spookachtige

that Jim's footage had, so I found it so fascinating

dat Jims beelden hadden en ik vond het zo fascinerend

that our brains sort of, once you believe something's real,

dat je hersenen min of meer, als je eenmaal gelooft dat iets echt is,

you transfer everything that you feel about it,

verplaats je er je hele gevoel in,

this quality you have, and it's totally artificial.

de hele sfeer ...en toch is het volledig onecht.

It's totally make-believe, yet it's not to you,

Het is volledig fantasie, maar niet voor jou.

and I found that that was a very interesting thing

Dat vond ik erg fascinerend

to explore and use, and it caused me to create the next

om te onderzoeken en gebruiken. Dit zette me aan tot het maken

effect that I'll show you, which is

van het effect dat ik je zal laten zien.

this sort of magic transition, and all I was really attempting

Een soort magische overgang, waarbij ik het publiek

to do is basically have the audience cue the effect,

het sein wilde laten geven

so it became a seamless experience for them,

zodat het een naadloze ervaring voor ze werd.

that I wasn't showing you my sort of interpretation,

Ik liet niet mijn interpretatie zien,

I was showing you what you wanted to see.

maar wat jij wilde zien.

And the very next shot, right after this --

Het volgende shot, direct hierna --

So you can see what I was doing.

Hier kan je zien wat ik deed.

So basically, if there's two subs in the same shot,

Kort gezegd: als er twee onderzeeërs in beeld zijn

I shot it, because where's the camera coming from?

filmde ik het, want waar is anders de camera?

And when Jim shot it, it was only one sub,

En als Jim het filmde, was er maar één onderzeeër,

because he was photographing from the other,

omdat hij van de andere boot filmde

and I don't remember if I did this or Jim did this.

en ik herinner me niet meer of dit van mij of van Jim was.

I'll give it to Jim, because he could use the pat on the back.

Ik zal het aan hem geven, want hij kan een compliment gebruiken.

(Laughter)

(Gelach)

Okay. So now the Titanic transition.

Oké. Nu de Titanic-overgang.

So this is what I was referring to where I wanted to basically

Dit bedoelde ik: hier wilde ik

magically transplant from one state of the Titanic

één staat van de Titanic omtoveren in de andere.

to the other. So I'll just play the shot once. (Music)

Ik zal het eenmaal afspelen. (Muziek)

(Music)

(Muziek)

And what I was hoping for is that it just melts in front of you.

Waar ik op hoopte was dat het voor je ogen smelt.

Gloria Stuart: That was the last time Titanic ever saw daylight.

Gloria Stuart: Dat was de laatste keer dat de Titanic daglicht zag.

RL: So, what I did is basically I had another

RL: Ik dook nog eens de filmzaal in

screening room experience where I was basically tracking

waar ik lette op waar ik naar keek,

where I was looking, or where we were looking,

of waar we naar keken.

and of course you're looking at the two people on the bow

Uiteraard kijk je naar de twee mensen op de scheepsboeg

of the ship, and then at some point,

en dan, op een bepaald moment

I'm changing the periphery of the shot,

wijzig ik de omgeving van het schot.

I'm changing, it's becoming the rusted wreck,

Het verandert in het roestige wrak.

and then I would run it every day, and then I would find

Ik draaide het iedere dag en zocht het exacte moment

exactly the moment that I stopped looking at them

waarop ik stopte naar hen te kijken

and start noticing the rest of it, and the moment

en de omgeving begon op te merken.

my eye shifted, we just marked it to the frame.

Het moment van wegkijken

The moment my eye shifted, I immediately started

markeerden we tot op het frame nauwkeurig.

to change them, so now somehow you missed

Daar begon ik ze te veranderen, zodat je niet zag

where it started and where it stopped.

waar het begon en waar het eindigde.

And so I'll just show it one more time.

Ik laat het nog een keer zien.

(Music) And it's literally done by using what our brains

(Muziek) Ik gebruik wat onze hersenen

naturally do for us, which is, as soon as you shift

van nature voor ons doen, namelijk:

your attention, something changes, and then I left

zo gauw je je aandacht verplaatst, verandert er iets.

the little scarf going, because it really wanted to be

Ik liet het sjaaltje wapperen, voor het spookbeeld,

a ghostly shot, really wanted to feel like they were still

alsof ze er nog steeds waren, op dat wrak.

on the wreck, essentially. That's where they were buried forever.

Ze zijn er voor altijd begraven...

Or something like that. I just made that up.

...of zoiets. Dat heb ik net verzonnen.

(Laughter)

(Gelach)

It was, incidentally, the last time I ever saw daylight.

Dat was toevallig ook de laatste maal dat IK daglicht zag.

It was a long film to work on. (Laughter)

Het was een lange film om aan te werken. (Gelach)

Now, "Hugo" was another interesting movie, because

'Hugo' was een andere interessante film,

the movie itself is about film illusions.

want de film zelf gaat over illusies.

It's about how our brain is tricked into seeing a persistence

Ons brein wordt bedrogen zodat het

of vision that creates a motion picture,

opeenvolgende bewegende beelden waarneemt als film.

and one of the things I had to do is, we —

Daarvoor moest ik nog iets doen.

Sasha Baron Cohen is a very clever, very smart guy,

Sacha Baron Cohen is een heel pientere kerel, een komiek.

comedian, wanted to basically do an homage to the kind of

Hij wilde een hommage brengen aan

the Buster Keaton sort of slapstick things, and he wanted

het soort Buster Keaton-achtige slapstick,

his leg brace to get caught on a moving train.

door met zijn beenbeugel aan een rijdende trein te blijven hangen.

Very dangerous, very impossible to do, and particularly

Erg gevaarlijk, erg onmogelijk om te doen,

on our stage, because there literally is no way to actually

vooral op ons platform, want de trein kan letterlijk geen kant op,

move this train, because it fits so snugly into our set.

omdat hij precies in onze set past.

So let me show you the scene, and then I basically

Ik zal je de scène laten zien

used the trick that was identified by Sergei Eisenstein,

en dan gebruik ik de truc, bedacht door Sergei Eisenstein:

which is, if you have a camera that's moving with a moving

als je een camera laat meebewegen met een bewegend object,

object, what is not moving appears to be moving,

lijken stilstaande dingen te bewegen,

and what is moving appears to be stopped,

en de bewegende dingen lijken stil te staan.

so what you're actually seeing now is the train is not

Je ziet dus een trein die niet beweegt,

moving at all, and what is actually moving is the floor.

en wat wel beweegt is de vloer.

So this is the shot. That's a little video of

Dit is het shot. Dat is een kleine video

what you're looking at there, which is our little test,

van waar je naar kijkt: onze kleine test.

so that's actually what you're seeing, and I thought it was

Dit is wat je feitelijk ziet.

sort of an interesting thing, because it was, part

Dat vond ik wel interessant, want deel van de hommage van de film

of the homage of the movie itself is coming up with this

is het verzinnen van dit soort geniale trucs.

sort of genius trick which I can't take credit for.

Maar deze komt helaas niet uit míjn koker.

I'd love to but I can't, because it was invented

Dat zou ik wel willen, maar het is uitgevonden

like in 1910 or something like that, is I told Marty,

in 1910 of zoiets... Ik vertelde het aan Marty

and it's kind of one of those mind things that it's

en het is iets dat je je moeilijk kan voorstellen

really hard to really get until you actually see it work,

totdat je het daadwerkelijk ziet gebeuren.

and I said, you know, what I was going to do, and he said,

Ik vertelde hem wat ik ging doen en hij zei:

"So, let me see if I can get this straight. The thing with the wheels?

"Even kijken of ik het goed begrijp. Dat ding met de wielen...

That doesn't move."

dat beweegt niet."

(Laughter) (Applause)

(Gelach) (Applaus)

"And the thing without the wheels, that moves."

"En dat ding zonder wielen... dat beweegt."

Precisely. (Laughter)

"Precies." (Gelach)

Brings me to the next, and final --

Dat brengt me bij de volgende en laatste --

Marty's not going to see this, is he? (Laughter)

Dit komt Marty niet onder ogen, toch? (Gelach)

This isn't viewed outside of -- (Laughter)

Dit wordt toch niet bekeken buiten... ? (Gelach)

The next illustration is something that, there's like

Het volgende is een voorbeeld van een alles-in-één-shot-theorie.

all one shot theory. It's a very elegant way of telling a story,

Het is een heel elegante manier om een verhaal te vertellen,

especially if you're following somebody on a journey,

vooral als je iemand volgt op een reis

and that journey basically tells something about

en die reis vertelt je dingen over zijn persoonlijkheid,

their personality in a very concise way,

op een heel beknopte manier.

and what we wanted to do based on the shot in "Goodfellas,"

We wilden iets doen gebaseerd op het shot in 'Goodfellas',

which is one of the great shots ever,

een van de grootste shots ooit

a Martin Scorsese film, of basically following Henry Hill

-- een Martin Scorsese-film -- waar je Henry Hill volgt

through what it feels like to be a gangster walk

en voelt hoe het is om gangster te zijn

going through the Copacabana and being treated in a special way.

die door de Copacabana loopt en op een bepaalde manier behandeld wordt.

He was the master of his universe, and we wanted Hugo

Hij was de meester van zijn universum

to feel the same way, so we created this shot.

en we wilden dat Hugo hetzelfde voelde, dus creëerden we dit shot.

(Music)

(Muziek)

That's Hugo. (Music)

Dat is Hugo. (Muziek)

And we felt that if we could basically move the camera

We dachten dat als we de camera met hem mee konden laten bewegen,

with him, we would feel what it feels like to be this boy

dan konden we voelen hoe het is om deze jongen te zijn,

who is basically the master of his universe,

die meester van ZIJN universum is.

and his universe is, you know, behind the scenes

Zijn universum is achter de schermen

in the bowels of this particular train station

van een bepaald treinstation

that only he can actually navigate through

waarin alleen hij de weg kent.

and do it this way, and we had to make it feel that

We moesten het doen voelen

this is his normal, everyday sort of life,

alsof dit zijn normale, alledaagse leven is.

so the idea of doing it as one shot was very important,

Dus het idee van één shot was erg belangrijk.

and of course, in shooting in 3D, which is basically

Daarbij filmden we in 3D, wat betekent

it's a huge camera that's hanging off of a giant stick,

dat er een grote camera aan een gigantische stok hangt.

so to recreate a steadycam shot was the task,

We moesten een steadicamshot creëren

and make it feel kind of like what the reaction you got

om je te laten herbeleven wat je voelde

when you saw the "Goodfellas" shot.

toen je het 'Goodfellas'-shot zag.

So what you're now going to see is how we actually did it.

Nu ga je zien hoe we het in werkelijkheid deden.

It's actually five separate sets shot at five different times

Het zijn eigenlijk vijf verschillende shots op vijf verschillende tijdstippen

with two different boys.

met 2 verschillende jongens.

The one on the left is where the shot ends,

Links zie je waar het shot eindigt

and the shot on the right is where it takes over,

en het shot rechts neemt het over,

and now we switch boys, so it went from Asa Butterfield,

en nu wisselen we de jongens. Van Asa Butterfield,

who's the star of the show, to his stand-in. (Music)

de ster van de show, naar zijn stand-in. (Muziek)

I wouldn't say his stunt double. There's a crazy rig

Ik wil niet zeggen 'zijn stuntdubbel'. Hiervoor bouwden we

that we built for this. (Music)

een krankzinnige installatie.

And so this is, and now this is set number three

Hier heb je set drie

we're into, and then we're going to go into, basically

en we gaan hier

the very last moment of the shot is actually

het allerlaatste moment van het shot in.

the steadycam shot. Everything else was shot on cranes

Dat is het steadicamshot. Al het andere schoten we van kranen en dergelijke

and various things like that, and it literally was done

en het gebeurde letterlijk

over five different sets, two different boys, different times,

over vijf verschillende sets, twee jongens, verschillende tijdstippen,

and it all had to feel like it was all one shot, and what was

en het moest voelen alsof het allemaal één shot was.

sort of great for me was it was probably

Mooi voor mij was dat het waarschijnlijk

the best-reviewed shot I've ever worked on,

mijn best beoordeelde shot ooit was.

and, you know, I was kind of proud of it when I was done,

Ik was best trots toen het af was.

which is, you should never really be proud of stuff, I guess.

Misschien moet je nooit trots zijn op dingen...

So I was kind of proud of it, and I went to a friend of mine,

maar hier was ik trots op, en ik ging naar een vriend van me

and said, "You know, this is, you know, kind of

en zei: "Dit is zo'n beetje het best beoordeelde shot

the best-reviewed shot I've ever worked on.

waaraan ik ooit gewerkt heb.

What do you think was the reason?"

Wat denk je dat de reden was?"

And he said, "Because no one knows

Hij zei: "Omdat niemand weet

you had anything to do with it."

dat je er iets mee te maken had."

(Laughter)

(Gelach)

So, all I can say is, thank you,

Alles wat ik kan zeggen is dankjewel...

and that's my presentation for you. (Applause)

en dat is mijn presentatie voor jullie. (Applaus)

(Applause)

(Applaus)