Rob Legato: The art of creating awe

ロブ・レガート「迫真の映像の作り方」

Translator: Joseph Geni Reviewer: Morton Bast

翻訳: Akiko Hicks 校正: Yasushi Aoki

I worked on a film called "Apollo 13,"

『アポロ１３』って映画の仕事をしていて

and when I worked on this film, I discovered something

気が付いたことがありました

about how our brains work, and how our brains work

脳の仕組みなんですが それが何かというと

is that, when we're sort of infused with

感激や感動 または愛情で胸が一杯になると

either enthusiasm or awe or fondness or whatever,

感激や感動 または愛情で胸が一杯になると

it changes and alters our perception of things.

ものの受け止め方が変わってしまうということです

It changes what we see. It changes what we remember.

見るものが変わったり 記憶さえも変わってしまいます

And as an experiment, because I dauntingly create

この映画のために サターンVロケットの打ち上げシーンを

a task for myself of recreating a Saturn V launch

再現するなんて 難しいことを やることになって

for this particular movie, because I put it out there,

そんなことを提案したのは私だったので

I felt a little nervous about it, so I need to do an experiment

ちょっと心配になって こんな実験をすることにしました

and bring a group of people like this in a projection room

ここにいるような大勢の方々に 試写会場に来てもらって

and play this stock footage, and when I played this

この記録映像を見てもらいました

stock footage, I simply wanted to find out

鑑賞後 何が記憶に残ったか

what people remembered, what was memorable about it?

どんなものが心に残ったか

What should I actually try to replicate?

映画のために何を再現し

What should I try to emulate to some degree?

どこをどれくらい似せてつくるべきか 理解するためです

So this is the footage that I was showing everybody.

これが皆に見てもらった映像です

And what I discovered is, because of the nature

実験の結果 解ったことは こういう特別な映像ですし

of the footage and the fact that we're doing this film,

このような話を映画化するということで

there was an emotion that was built into it

そこには既にある種の 想いだとか

and our collective memories of what this launch meant to us

我々にとって この打ち上げが 持つ意味の 集団的な記憶なんかが

and all these various things.

あったということです

When I showed it, and I asked, immediately after

これを見てもらった直後に 訊いてみました

the screening was over, what they thought of it,

どう思ったか とか 記憶に残った場面を訊くと

what was your memorable shots, they changed them.

実際見たものとは違っていました

They were -- had camera moves on them.

カメラが頭上を動いていったとか

They had all kinds of things. Shots were combined,

いろいろです 別のシーンを組み合わせていたりとか

and I was just really curious, I mean, what the hell

なぜでしょう ほんの数分前にいったい何を見ていたのか

were you looking at just a few minutes ago

なぜでしょう ほんの数分前にいったい何を見ていたのか

and how come, how'd you come up with this sort of description?

なんでそんな でたらめな 答えになるのでしょう？

And what I discovered is, what I should do is not actually

これで解ったのは 皆が実際に見たものではなく

replicate what they saw, is replicate what they remembered.

皆の記憶に残ったことを 再現すべきだという事です

So this is our footage of the launch, based on, basically,

これが実験の結果をもとに 我々が作った打ち上げの映像です

taking notes, asking people what they thought, and then

基本的に皆の感想をもとに

the combination of all the different shots and all

いろいろなシーンを組み合わせ

the different things put together created their sort of

いろいろなものを集めて

collective consciousness of what they remembered

実際に見たものではなく 皆が見たと覚えている意識の合成です

it looked like, but not what it really looked like.

実際に見たものではなく 皆が見たと覚えている意識の合成です

So this is what we created for "Apollo 13."

これが『アボロ13』用に作った映像です

(Launch noises)

（ロケット噴射音）

So literally what you're seeing now is the confluence

つまりここでご覧になっているのは いろいろな人 私も含んだ

of a bunch of different people, a bunch of different memories,

いろんな人の記憶をまとめて

including my own, of taking a little bit of liberty

実物を必要に応じて ちょっと 変えたものです

with the subject matter.

実物を必要に応じて ちょっと 変えたものです

I basically shot everything with short lenses,

すべてを短焦点レンズで撮影したので

which means that you're very close to the action,

ごく近くで見ていることになりますが

but framed it very similarly to the long lens shots

望遠レンズで撮ったような構図にして

which gives you a sense of distance, so I was basically

距離を感じさせています つまりこの場面では

was setting up something that would remind you

誰も実際には見たはずがないものを

of something you haven't really quite seen before. (Music)

思い出させるようにしているわけです （音楽）

And then I'm going to show you exactly what it is

そしてかつて感動したときに

that you were reacting to when you were reacting to it.

感動したもの そのものを 見せようとしています

(Music)

（音楽）

Tom Hanks: Hello, Houston, this is Odyssey.

ヒューストン こちらはオデッセイ

It's good to see you again. (Cheers) (Music)

また会えてよかった（歓声） （音楽）

Rob Legato: I pretend they're clapping for me.

自分が拍手してもらっている気持ちになります

(Laughter)

（笑）

So now I'm in a parking lot. Basically it's a tin can,

駐車場でこのシーンを撮っているんですが こんなブリキ缶で

and I'm basically recreating the launch with

ロケット打ち上げを再現しようとしているわけです

fire extinguishers, fire, I have wax that I threw

消火器と炎を使い レンズの前にワックスを撒いて

in front of the lens to look like ice, and so basically

氷のかけらに見せかけているのです

if you believed any of the stuff that I just showed you,

ですから さっきの映像が 本物に見えたとしたら

what you were reacting to, what you're emoting to,

皆さんを感動させたものは

is something that's a total falsehood, and I found that

まったくのニセ物で それを考えると凄いなと思うんです

really kind of fascinating.

まったくのニセ物で それを考えると凄いなと思うんです

And in this particular case, this is the climax of the movie,

このシーンは 映画のクライマックスですが

and, you know, the weight of achieving it was simply

こういうものを作るためには

take a model, throw it out of a helicopter, and shoot it.

模型をヘリコプターから放り出し 撮影するだけでいいんです

And that's simply what I did.

実際そうしたんです

That's me shooting, and I'm a fairly mediocre operator,

これが私 二流カメラマンです

so I got that nice sense of verisimilitude, of a kind of,

私のカメラワークが 真実味を引き出したともいえます

you know, following the rocket all the way down,

ロケットの落ちるのを追い

and giving that little sort of edge, I was desperately

なんとかフレームに収めようと必死になっているのが

trying to keep it in frame. So then I come up to the next thing.

ここでは効果的だったのかもしれません その後 こんなことがありました

We had a NASA consultant who was actually an astronaut,

NASAから元宇宙飛行士で

who was actually on some of the missions, of Apollo 15,

アポロ15号の乗員でもあった方に

and he was there to basically double check my science.

私のやっている事が科学的に正しいか 確認するために来てもらいました

And, I guess somebody thought they needed to do that.

きっとチェックしなきゃまずいと 思った人がいたんでしょうね

(Laughter)

（笑）

I don't know why, but they thought they did.

私にはよく解りませんが そう思ったみたいです

So we were, he's a hero, he's an astronaut, and

とにかく私達の英雄である 宇宙飛行士が来たというので

we're all sort of excited, and, you know, I gave myself

みんな興奮して 私も

the liberty of saying, you know, some of the shots I did

私の撮ったシーンは なかなか上手く出来てる

didn't really suck that bad.

なんて 自慢したりしてたんです

And so maybe, you know, we were feeling kind of a little

皆も出来栄えに なんとなく自信があり

good about it, so I brought him in here, and he needed

彼を連れてきて やっているものを見せ

to really check and see what we were doing,

確認して 太鼓判を押してもらおうと 思っていたわけです

and basically give us our A plus report card,

確認して 太鼓判を押してもらおうと 思っていたわけです

and so I showed him some shots we were working on,

そこで 我々の作っている映像を幾つかみせて

and waiting for the reaction that you hope for,

期待通りの反応を待って

which is what I got. (Music) (Launch noises)

まあ そういう具合だったわけです （音楽）（ロケット発射音）

So I showed him these two shots,

それでこの二つのカットを見せたところ

and then he basically told me what he thought.

彼の口から出た言葉は

("That's wrong") (Laughter)

「こりゃ 間違っとるよ」（笑）

Okay. (Laughter)

そうなんだ（笑）

It's what you dream about.

そんな答えを夢見ていましたよ

(Laughter)

（笑）

So what I got from him is, he turned to me and said,

私の方を向いて こう言うんです

"You would never, ever design a rocket like that.

「君 ロケットはそんな風に設計しないんだよ

You would never have a rocket go up

発射台のアームが離れながら ロケットが上がっていくなんて絶対いけない

while the gantry arms are going out. Can you imagine

発射台のアームが離れながら ロケットが上がっていくなんて絶対いけない

the tragedy that could possibly happen with that?

ひどい事故になるだろうが

You would never, ever design a rocket like that."

ロケットはそんな風に設計しないんだよ」

And he was looking at me. It's like, Yeah, I don't know

そう言って私を見るんで こんな風に答えました

if you noticed, but I'm the guy out in the parking lot

お気付きか知りませんが 駐車場を舞台に

recreating one of America's finest moments with

アメリカが誇るシーンを 再現したのは

fire extinguishers.

この私なんです 消火器を使ってですが

(Laughter)

（笑）

And I'm not going to argue with you. You're an astronaut,

返す言葉もありません あなたは皆のヒーロー 宇宙飛行士で

a hero, and I'm from New Jersey, so --

かたや私はニュージャージの 一般人です

(Laughter)

（笑）

I'm just going to show you some footage.

他の映像もお見せしますから

I'm just going to show you some footage, and tell me what you think.

思ったことを聞かせてください

And then I did kind of get the reaction I was hoping for.

すると今度は私の期待通りに近い 反応が返ってきました

So I showed him this, and this is actual footage

見せたのはこれ 実際の記録映画です

that he was on. This is Apollo 15. This was his mission.

彼が乗ってた アポロ15号の 彼のミッションの映像です

So I showed him this, and the reaction I got was interesting.

これを見せた時の彼の反応は おもしろいものでした

("That's wrong too.") (Laughter)

「これも間違っとるよ」（笑）

So, and what happened was, I mean, what I sort of intuned

何が起こったのかというと 私の予想では

in that is that he remembered it differently.

彼の記憶が事実とは違ってたんです

He remembered that was a perfectly safe sort of gantry

彼の記憶にあるのは100％ 安全な発射台システムと

system, perfectly safe rocket launch, because he's sitting

100％安全なロケットの打ち上げです

in a rocket that has, like, a hundred thousand pounds

一番安い値段で入札した会社に作らせた 推力10万ポンドの

of thrust, built by the lowest bidder.

ロケットに乗っていたら そう思いたくもなります

He was hoping it was going to work out okay.

うまくいく様 願っていたんでしょうね

(Laughter) (Applause)

（笑）（拍手）

So he twisted his memory around.

だから都合のいいように記憶していた

Now, Ron Howard ran into Buzz Aldrin, who was not

監督のロン・ハワードがバズ・オルドリンに 偶然会ったんですが

on the movie, so he had no idea that we were faking

彼は映画とは無関係だったので これが作り物だとは知らず

any of this footage, and he just responded

彼は映画とは無関係だったので これが作り物だとは知らず

as he would respond, and I'll run this.

こう言ったそうです ご覧ください

Ron Howard: Buzz Aldrin came up to me

バズ・オルドリンがやってきてこう言うんだ

and said, "Hey, that launch footage, I saw some shots

「あの発射のシーン 見せてもらったよ

I'd never seen before. Did you guys, what vault did you find

見たことない映像もあったけど いったいどこに しまってあったんだ？」

that stuff in?" And I said, "Well, no vault, Buzz,

だから「いや あれは 探してきたんじゃなくて

we generated all that from scratch."

全てうちで作ったものなんだ」って言ったら

And he said, "Huh, that's pretty good. Can we use it?"

彼は「ほんとに？なかなかいいね 今度借りてもいいかな」だって

(Explosion) ("Sure") (Laughter)

「もちろんです」（笑）

RL: I think he's a great American.

彼は本当に偉大なアメリカ人だと思います （笑）

(Laughter)

彼は本当に偉大なアメリカ人だと思います （笑）

So, "Titanic" was, if you don't know the story,

次は『タイタニック』です 皆さんご存知ないかもしれませんが

doesn't end well.

この映画はハッピーエンドではありません （笑）

(Laughter)

この映画はハッピーエンドではありません （笑）

Jim Cameron actually photographed the real Titanic.

実は監督のジェームズ・キャメロンは 本物のタイタニック号を撮影したんです

So he basically set up, or basically shattered

作り物かなんて疑う余地を なくしたわけです

the suspension of disbelief, because what he photographed

映像は本物なんですから

was the real thing, a Mir sub going down, or actually

ミール という深海探査艇でもぐって

two Mir subs going down to the real wreck,

ミール２機で沈んでいる船まで行って

and he created this very haunting footage.

この心に残る映像を 撮影したわけです

It's really beautiful, and it conjures up all these

美しいだけでなく いろいろな感情を 呼び起こす映像ですが

various different emotions, but he couldn't photograph

何もかもレンズに収めることは不可能で

everything, and to tell the story,

映画として仕上げるために

I had to fill in the gaps, which is now rather daunting,

そのギャップを埋めるのが私の役目で これが結構大変なんです

because now I have to recreate back to back

そのギャップを埋めるのが私の役目で これが結構大変なんです

what really happened and I had, I'm the only one

本物の映像と 作った映像とを 交互に組み合わせるので

who could really blow it at that point.

ひどいシーンになったら私の責任です

So this is the footage he photographed,

これが本物の映像

and it was pretty moving and pretty awe-inspiring.

これだけ見ても 迫力があって感動します

So I'm going to just let it run, so you kind of absorb

まずこれを見て 何か感じ取って頂きたい

this sort of thing, and I'll describe my sort of reactions

それから これを初めて見た時の 私自身の反応をお話します

when I was looking at it for the very first time.

それから これを初めて見た時の 私自身の反応をお話します

I got the feeling that my brain wanted to basically

私が感じたのは この船の よみがえった姿を見たいという感情です

see it come back to life.

私が感じたのは この船の よみがえった姿を見たいという感情です

I automatically wanted to see this ship,

自然とこの船を見たくなる

this magnificent ship, basically in all its glory,

この豪華な船の 輝かしい姿を見たいのです

and conversely, I wanted to see it not in all its glory,

同時に きらびやかさを失った

basically go back to what it looks like.

あるがままを見たい気もします

So I conjured up an effect that I'm later going to show you

そこで後でご覧にいれるような 視覚効果が頭に浮かんだわけです

what I tried to do, which is kind of the heart of the movie,

私にとっては これがこの映画の核心で

for me, and so that's why I wanted to do the movie,

それがこの映画の仕事をやりたかった理由であり

that's why I wanted to create the sort of things I created.

これからお見せするこんなシーンを 作った理由です

And I'll show you, you know, another thing that I found

もうひとつ私が面白いと思ったのは

interesting is what we really were emoting to

見たときに心を本当に動かすものは何か

when you take a look at it.

ということです

So here's the behind the scenes, a couple of little shots here.

舞台裏をちょっとお見せしましょう

So, when you saw my footage,

私の作った映像は

you were seeing this: basically, a bunch of guys

実は 大勢のスタッフが

flipping a ship upside down, and the little Mir subs

船をひっくり返したりしているだけで 探査艇のミールは

are actually about the size of small footballs,

実は小さなフットボールくらいの大きさで

and shot in smoke.

煙の中で撮ったものです

Jim went three miles went down, and I went about

キャメロンは5 km の深海に潜って

three miles away from the studio

私はスタジオから5 km 先のガレージで

and photographed this in a garage.

このシーンを撮りました

And so, but what you're emoting to, or what you're looking

でも 私の映像もキャメロンの映像と 同じような感情を引き起こし

at, had the same feeling, the same haunting quality,

同じような 忘れられない質を持っています

that Jim's footage had, so I found it so fascinating

ここで非常に興味深いのは

that our brains sort of, once you believe something's real,

人間というものは 一度目の前にあるものが 本物だと信じると

you transfer everything that you feel about it,

何もかも その目で見てしまい

this quality you have, and it's totally artificial.

実は作り物で 見せかけているだけなのに

It's totally make-believe, yet it's not to you,

そうとは感じなくなってしまうのです

and I found that that was a very interesting thing

これは とっても興味深いことです

to explore and use, and it caused me to create the next

それを利用して 次にお見せする

effect that I'll show you, which is

映像効果を作ったわけです

this sort of magic transition, and all I was really attempting

魔法のようなシーンの移行なんですが 私が意図したのは

to do is basically have the audience cue the effect,

見ている側に 移行のタイミングを 決めてもらうことだったのです

so it became a seamless experience for them,

そうすれば見ている人にとって 自然な形になり

that I wasn't showing you my sort of interpretation,

私の解釈を押し付けているのではなく

I was showing you what you wanted to see.

皆さんの見たいものを見せることになります

And the very next shot, right after this --

ちょとこの先のところなんですが---

So you can see what I was doing.

ご覧のように

So basically, if there's two subs in the same shot,

潜水艇が画面に二つあったら

I shot it, because where's the camera coming from?

私の撮ったシーンです カメラがどこにあるかによるわけです

And when Jim shot it, it was only one sub,

キャメロンのには一隻しか 映っていません

because he was photographing from the other,

もう一隻から撮しているので

and I don't remember if I did this or Jim did this.

このシーンは私のかキャメロンのか忘れましたが

I'll give it to Jim, because he could use the pat on the back.

キャメロンのだということにしておきましょう 褒められると うれしいでしょうから

(Laughter)

(笑）

Okay. So now the Titanic transition.

それではタイタニックの移行をお見せしましょう

So this is what I was referring to where I wanted to basically

これが先程お話した 私のやりたかったこと

magically transplant from one state of the Titanic

魔法のように船の状態を変化させることです

to the other. So I'll just play the shot once. (Music)

このシーンをご覧ください　(音楽）

(Music)

(音楽）

And what I was hoping for is that it just melts in front of you.

ここで意図したのは 皆さんの目の前で溶けるように変わることです

Gloria Stuart: That was the last time Titanic ever saw daylight.

タイタニックは二度と 日の光を見ることはありませんでした

RL: So, what I did is basically I had another

ここでしたのは基本的に

screening room experience where I was basically tracking

また試写会をして 私自身どこを見ているか

where I was looking, or where we were looking,

皆がどこを見ているか記録したのです

and of course you're looking at the two people on the bow

もちろん船首にいる二人を見ていますが

of the ship, and then at some point,

ある時点から 周りを少しづつ 変化させて

I'm changing the periphery of the shot,

ある時点から 周りを少しづつ 変化させて

I'm changing, it's becoming the rusted wreck,

少しづつ 錆びた難破船にしたわけです

and then I would run it every day, and then I would find

毎日 繰り返しこのシーンを見て

exactly the moment that I stopped looking at them

いつ 二人から目が離れ

and start noticing the rest of it, and the moment

周りのものに気が付き始めるかを見つけ

my eye shifted, we just marked it to the frame.

目が移った瞬間のコマを記録して

The moment my eye shifted, I immediately started

目が移った瞬間に二人を消し始めるのです

to change them, so now somehow you missed

するといつ変わり始めたのか いつ終わったのかがわからない

where it started and where it stopped.

するといつ変わり始めたのか いつ終わったのかがわからない

And so I'll just show it one more time.

もう一度お見せします

(Music) And it's literally done by using what our brains

(音楽) これは我々の頭が自然にする事を

naturally do for us, which is, as soon as you shift

利用したのです 見ている人の目がそれた瞬間

your attention, something changes, and then I left

何かが変化するのです

the little scarf going, because it really wanted to be

スカーフを残したのは 二人の魂が

a ghostly shot, really wanted to feel like they were still

難破船に残っているような 霊的なものを感じるようにしたかったからです

on the wreck, essentially. That's where they were buried forever.

二人は今でもそこに埋もれているのです

Or something like that. I just made that up.

なんてね 今思いついた事ですが

(Laughter)

(笑）

It was, incidentally, the last time I ever saw daylight.

その後 私も日の光を見ることは

It was a long film to work on. (Laughter)

ありませんでした この映画にはひどく時間がかかったので (笑）

Now, "Hugo" was another interesting movie, because

『ヒューゴの不思議な発明』これがまた面白い映画で

the movie itself is about film illusions.

映画の魔法が題材になっています

It's about how our brain is tricked into seeing a persistence

残像という脳の錯覚を

of vision that creates a motion picture,

うまく利用したのが映画なんです

and one of the things I had to do is, we —

私の手がけたものの一例ですが＿

Sasha Baron Cohen is a very clever, very smart guy,

サーシャ・バロン・コーエンは とても頭のいい役者でコメディアンです

comedian, wanted to basically do an homage to the kind of

バスター・キートンがやったような ドタバタ喜劇に敬意を払い

the Buster Keaton sort of slapstick things, and he wanted

バスター・キートンがやったような ドタバタ喜劇に敬意を払い

his leg brace to get caught on a moving train.

足の補助器具が動く列車に 引っかかってしまう演技を計画したんです

Very dangerous, very impossible to do, and particularly

とても危険で 普通でもやれるものでは ないのですが 特にこの映画では

on our stage, because there literally is no way to actually

とても危険で 普通でもやれるものでは ないのですが 特にこの映画では

move this train, because it fits so snugly into our set.

列車がセットの中しっかり納まっているので とても動かす事なんてできないのです

So let me show you the scene, and then I basically

ちょっとシーンを見てみましょう

used the trick that was identified by Sergei Eisenstein,

セルゲイ・エイゼンシュテインの考えた トリックを使ったものです

which is, if you have a camera that's moving with a moving

カメラを動いているものと一緒に移動させれば

object, what is not moving appears to be moving,

静止しているものが動いて見えます

and what is moving appears to be stopped,

反対に 動いているものは止まって見えます

so what you're actually seeing now is the train is not

この場面では列車や全く動いていません

moving at all, and what is actually moving is the floor.

動いているのは床なんです

So this is the shot. That's a little video of

これがそのシーン そこに小さく見えるのは

what you're looking at there, which is our little test,

テストの映像

so that's actually what you're seeing, and I thought it was

これが映画に使われるものです

sort of an interesting thing, because it was, part

面白いのは 映画自体へのオマージュが

of the homage of the movie itself is coming up with this

こういう巧妙なトリックから出ていることです

sort of genius trick which I can't take credit for.

私が考えたとは言えないのが残念です

I'd love to but I can't, because it was invented

言いたくても 言えません

like in 1910 or something like that, is I told Marty,

1910年頃に発明されたものですから 監督のスコセッシに言ったのですが

and it's kind of one of those mind things that it's

こういうトリックは

really hard to really get until you actually see it work,

本当に上手くいったものを見て初めて解るんです

and I said, you know, what I was going to do, and he said,

この計画をスコセッシに説明すると こんな質問が返ってきました

"So, let me see if I can get this straight. The thing with the wheels?

「ちょっと待って 車輪のついているもの

That doesn't move."

これが動かないんだって？」

(Laughter) (Applause)

(笑)(拍手）

"And the thing without the wheels, that moves."

「車輪のないのが 動くのかね」

Precisely. (Laughter)

そのとおり　（笑）

Brings me to the next, and final --

次に最後になりますが--

Marty's not going to see this, is he? (Laughter)

ところで スコセッシは この講演 見ないですよね？

This isn't viewed outside of -- (Laughter)

ここにいない人でも 見れるんでしょうか-- （笑）

The next illustration is something that, there's like

次にお見せしたいのは ワンカットで見せるテクニックです

all one shot theory. It's a very elegant way of telling a story,

これはストーリーを伝えるエレガントな方法です

especially if you're following somebody on a journey,

特に誰かの移動を追っているとき

and that journey basically tells something about

その移動がその人物の性格を

their personality in a very concise way,

簡潔に表現しているときなどに有効です

and what we wanted to do based on the shot in "Goodfellas,"

『グッドフェローズ』のシーンの様なものを 作りたかったんです

which is one of the great shots ever,

あれは非常に上手くできたシーンです

a Martin Scorsese film, of basically following Henry Hill

マーティン・スコセッシの映画で 主人公のヘンリー・ヒルが

through what it feels like to be a gangster walk

ギャングの一員として感じるものを

going through the Copacabana and being treated in a special way.

クラブ・コパカバーナ内を歩き特別扱いを 受ける様子で表しています

He was the master of his universe, and we wanted Hugo

彼は彼の世界の支配者で ヒューゴにもそれを感じてもらうため

to feel the same way, so we created this shot.

このシーンを撮りました

(Music)

(音楽）

That's Hugo. (Music)

これが ヒューゴです (音楽）

And we felt that if we could basically move the camera

カメラを彼と一緒に動かせば

with him, we would feel what it feels like to be this boy

この少年の感じ取るものを 感じることが出来ると考えたのです

who is basically the master of his universe,

彼は彼の世界の支配者なのです

and his universe is, you know, behind the scenes

彼の世界は 実は舞台裏

in the bowels of this particular train station

この駅構内の隠れた迷路の様な場所で

that only he can actually navigate through

彼しか行き来することができません

and do it this way, and we had to make it feel that

これが彼にとっては 日常のことなのだと

this is his normal, everyday sort of life,

伝わるように

so the idea of doing it as one shot was very important,

ワンカットで撮ることが大切なのです

and of course, in shooting in 3D, which is basically

この映画は３Dで撮っているということは

it's a huge camera that's hanging off of a giant stick,

大きなクレーンにぶら下がった 巨大なカメラを使うことになります

so to recreate a steadycam shot was the task,

そこで いかにもステディカムで撮ったような 映像を再現することになりました

and make it feel kind of like what the reaction you got

『グッドフェローズ』の あれと似た 感覚を思い起こさせるシーンを作るんです

when you saw the "Goodfellas" shot.

『グッドフェローズ』の あれと似た 感覚を思い起こさせるシーンを作るんです

So what you're now going to see is how we actually did it.

これを実際に撮った時の様子をごらん頂きます

It's actually five separate sets shot at five different times

5つのセットに分かれていて 5回に分けて撮影しました

with two different boys.

役者も二人います

The one on the left is where the shot ends,

左のシーンが終わり

and the shot on the right is where it takes over,

右のシーンが続きます

and now we switch boys, so it went from Asa Butterfield,

少年も 映画の主役のエイサ・バターフィールドから 代役に切り替わっています

who's the star of the show, to his stand-in. (Music)

少年も 映画の主役のエイサ・バターフィールドから 代役に切り替わっています

I wouldn't say his stunt double. There's a crazy rig

いわゆるスタントとは違います この凄い装備は このために作られました

that we built for this. (Music)

いわゆるスタントとは違います この凄い装備は このために作られました

And so this is, and now this is set number three

これは3番目のセット

we're into, and then we're going to go into, basically

この中に入るのですが

the very last moment of the shot is actually

このシーンの最後のところは

the steadycam shot. Everything else was shot on cranes

ステディカムを使っていますが その他は全てクレーンなどに

and various things like that, and it literally was done

乗せたカメラで撮っています 先ほど言ったとおり

over five different sets, two different boys, different times,

5つのセット、二人の子役 バラバラな時に撮ったものを

and it all had to feel like it was all one shot, and what was

一回で撮ったようにつなげたわけです

sort of great for me was it was probably

良かったかなと思うのは このシーンが 今までやった仕事の中で

the best-reviewed shot I've ever worked on,

一番高い評価を受けているという点です

and, you know, I was kind of proud of it when I was done,

撮り終えたときには誇りのようなものも感じました

which is, you should never really be proud of stuff, I guess.

そんな誇りなんて 本当は感じるべきでは ないと思うのですが

So I was kind of proud of it, and I went to a friend of mine,

ちょっと自慢げに友達に

and said, "You know, this is, you know, kind of

「ねえ これが一番評価されてるやつなんだよ

the best-reviewed shot I've ever worked on.

「ねえ これが一番評価されてるやつなんだよ

What do you think was the reason?"

どうしてだと思う？」って訊いたんです

And he said, "Because no one knows

「君がやったなんて誰も知らないからさ」 そんな答えが返ってきました

you had anything to do with it."

「君がやったなんて誰も知らないからさ」 そんな答えが返ってきました

(Laughter)

（笑）

So, all I can say is, thank you,

では ここまでです ご清聴 ありがとうございました

and that's my presentation for you. (Applause)

（拍手）

(Applause)

（拍手）