Rob Legato: The art of creating awe

Translator: Joseph Geni Reviewer: Morton Bast

번역: K Bang 검토: Woo Hwang

I worked on a film called "Apollo 13,"

저는 "아폴로 13호"라는 영화의 작업을 했습니다.

and when I worked on this film, I discovered something

그 작업을 하면서, 저는 우리의 두뇌가 어떻게 작용하는지에 대한

about how our brains work, and how our brains work

뭔가를 알게 됐습니다. 그것은

is that, when we're sort of infused with

우리가 열정이라든가 경외심, 그냥 선호하거나,

either enthusiasm or awe or fondness or whatever,

아니면 뭐가 됐든, 이런 것들과 교감하게 되면

it changes and alters our perception of things.

사물에 대한 우리의 인식이 바뀌게 된다는 겁니다.

It changes what we see. It changes what we remember.

우리가 보는 것을 바꾸고, 기억하는 것도 바꾸죠.

And as an experiment, because I dauntingly create

하나의 실험으로,

a task for myself of recreating a Saturn V launch

저는 이 영화에서 새턴 5호의 발사 장면을

for this particular movie, because I put it out there,

만들어내는 작업을 너무 자신있게 했기 때문에

I felt a little nervous about it, so I need to do an experiment

저는 약간 걱정이 되었죠. 그래서 실험을 해보기로 마음먹고

and bring a group of people like this in a projection room

사람들을 영사기가 있는 방에 모아서

and play this stock footage, and when I played this

이 놀라운 광경을 보여줬어요.

stock footage, I simply wanted to find out

제가 이 장면을 보여주면서, 아주 간단하게 사람들이 뭘 기억하는지

what people remembered, what was memorable about it?

기억에 남는게 뭔지 알고 싶었어요.

What should I actually try to replicate?

이런 광경을 되살려 내려면 어떻게 해야할까?

What should I try to emulate to some degree?

어느 정도 비슷하게 만들려면 뭘 해야하나?

So this is the footage that I was showing everybody.

이것이 사람들에게 보여준 장면입니다.

And what I discovered is, because of the nature

제가 알아낸 것은, 장면의 특성상

of the footage and the fact that we're doing this film,

그리고 우리가 이 영화 작업을 하고 있다는 사실 때문에

there was an emotion that was built into it

그 안에는 어느 정도의 감정이 개입되어 있었어요.

and our collective memories of what this launch meant to us

게다가 발사에 대한 느낌이 꼭 이럴거다라든가

and all these various things.

그런 걸 부분적으로 기억하고 있었죠.

When I showed it, and I asked, immediately after

제가 저 장면을 보여줬을 때, 장면이 끝나자 마자,

the screening was over, what they thought of it,

사람들이 장면에 대해 뭘 생각했는지,

what was your memorable shots, they changed them.

기억에 남는 장면은 무엇인지 물었을 때, 사람들은 그 모든걸 바꾸어 버렸어요.

They were -- had camera moves on them.

그 사람들은 -- 그 사람들은 카메라로 작업을 하는 듯 했어요.

They had all kinds of things. Shots were combined,

그 사람들은 아주 여러가지 생각을 가졌더군요.

and I was just really curious, I mean, what the hell

장면이 섞여 있기도 하고, 정말 이상하더군요.

were you looking at just a few minutes ago

제 이야기는, 도대체 겨우 몇 분전에 뭘 본건지,

and how come, how'd you come up with this sort of description?

어떻게 이렇게 표현할 수 있을까 하고 정말 궁금했어요.

And what I discovered is, what I should do is not actually

제가 발견한 점은, 내가 할 일은 사람들이 본 걸 재현하기 보다

replicate what they saw, is replicate what they remembered.

그들이 기억하는걸 재현해야겠다는 것이었죠.

So this is our footage of the launch, based on, basically,

여기 이것이 발사 장면입니다. 기본적으로 노트에 적은

taking notes, asking people what they thought, and then

내용에 기초해서, 사람들이 어떤 생각을 했는지,

the combination of all the different shots and all

그리고 다른 여러가지 장면들을 합성하고

the different things put together created their sort of

다양한 내용을 합쳐서

collective consciousness of what they remembered

사람들이 이랬던거 같다라고 기억하는 부분적인 내용을

it looked like, but not what it really looked like.

만들었지만, 그건 사실 정말 보이는대로의 모습은 아니었어요.

So this is what we created for "Apollo 13."

이것이 "아폴로 13호"에서 우리가 만들어낸 장면입니다.

(Launch noises)

(발사 소음)

So literally what you're seeing now is the confluence

그러니까 정확하게 말하자면, 여러분이 보시는 것은

of a bunch of different people, a bunch of different memories,

수많은 사람들의, 수많은 기억의 집합체지요.

including my own, of taking a little bit of liberty

제 자신의 기억과 주제에 영향을 주는

with the subject matter.

약간의 상상력을 포함한 것입니다.

I basically shot everything with short lenses,

저는 기본적으로 근거리 렌즈를 씁니다.

which means that you're very close to the action,

그러니까 액션에 아주 가까이서 찍는거죠.

but framed it very similarly to the long lens shots

그렇지만 망원 렌즈를 쓰는것처럼 구도를 잡았습니다.

which gives you a sense of distance, so I was basically

그러면 거리감이 좀 생기죠. 그러니까 기본적으로

was setting up something that would remind you

사람들이 전에 사실 보지 못한 장면을 기억해 내도록

of something you haven't really quite seen before. (Music)

장치한 것이죠. (음악)

And then I'm going to show you exactly what it is

이제 여러분들이 반응을 보일 때, 실제로 여러분들이 반응하는 대상이

that you were reacting to when you were reacting to it.

정확하게 어떤 것인지 보여드리겠습니다.

(Music)

(음악)

Tom Hanks: Hello, Houston, this is Odyssey.

톰 행크스: 휴스톤, 여긴 오딧세이다.

It's good to see you again. (Cheers) (Music)

다시 만나게 되서 반갑다. (환호) (음악)

Rob Legato: I pretend they're clapping for me.

롭 레가토: 사람들이 저에게 박수를 보내는 걸로 하겠습니다.

(Laughter)

(웃음)

So now I'm in a parking lot. Basically it's a tin can,

그러니까 전 지금 주차장에 있고, 깡통이 하나 있어요.

and I'm basically recreating the launch with

저는 기본적으로 소화기로 발사 장면을 재현할 것입니다.

fire extinguishers, fire, I have wax that I threw

제가 가지고 있는 왁스는 렌즈에 뿌릴건데

in front of the lens to look like ice, and so basically

얼음처럼 보이죠.

if you believed any of the stuff that I just showed you,

여러분들이 반응하실 때,

what you were reacting to, what you're emoting to,

방금 보여드린 어느 것이라도 믿으신다면, 여러분들이 감흥을 갖게 되는 것은

is something that's a total falsehood, and I found that

완전한 허구에 대한 것입니다.

really kind of fascinating.

정말 흥미로운 걸 발견했죠.

And in this particular case, this is the climax of the movie,

이 특정한 경우에, 여기가 영화의 클라이막스인데요

and, you know, the weight of achieving it was simply

장면을 만드는 중요한 부분은 그저 모델을 정하고

take a model, throw it out of a helicopter, and shoot it.

헬리콥터 밖으로 던진 다음, 그걸 찍은거에요.

And that's simply what I did.

그것이 제가 했던 일입니다.

That's me shooting, and I'm a fairly mediocre operator,

찍는 사람이 저였고, 저는 그저 그런 연출가였죠.

so I got that nice sense of verisimilitude, of a kind of,

저는 뭐랄까.. 정말 진짜같은 느낌을 받았어요.

you know, following the rocket all the way down,

로켓을 따라 저 아랫쪽으로 따라가면서

and giving that little sort of edge, I was desperately

약간의 강조점을 주었죠. 저는 저걸 화면에 담으려고

trying to keep it in frame. So then I come up to the next thing.

굉장히 애를 썼어요. 그러자 다음 문제가 일어났죠.

We had a NASA consultant who was actually an astronaut,

실제 우주인이었던 NASA 의 고문이 있었는데

who was actually on some of the missions, of Apollo 15,

이 사람은 실제로 아폴로 15호에 탑승해서 임무를 수행했던 사람이죠.

and he was there to basically double check my science.

이 사람이 거기서 제가 만들어낸 장면을 과학적으로 다시 검토했어요.

And, I guess somebody thought they needed to do that.

아마 누군가가 그래야 할 필요가 있다고 생각한거겠죠.

(Laughter)

(웃음)

I don't know why, but they thought they did.

이유는 모르겠지만 사람들은 그렇게 생각했습니다.

So we were, he's a hero, he's an astronaut, and

그 사람은 우주비행사인 영웅이었으니

we're all sort of excited, and, you know, I gave myself

우리는 약간 흥분되기도 했어요.

the liberty of saying, you know, some of the shots I did

약간의 상상력을 가미해서 제까 직었던 그리 나쁘지 않은

didn't really suck that bad.

장면에 대해서 이야기를 했습니다.

And so maybe, you know, we were feeling kind of a little

어쩌면 아마 우리가 너무 잘 된다고 생각했을지도 몰라요

good about it, so I brought him in here, and he needed

저는 그 분을 모셔다가 우리가 촬영했던

to really check and see what we were doing,

장면을 보고 확인하도록 해야 했습니다.

and basically give us our A plus report card,

그 분은 보고서에 A+라고 적었죠.

and so I showed him some shots we were working on,

그래서 제가 그 분에게 우리가 작업하던 내용을 일부 보여드렸어요.

and waiting for the reaction that you hope for,

그리고는 듣고 싶은 평가가 나오기를 기다렸죠.

which is what I got. (Music) (Launch noises)

정말 희망했던 평가를 들었습니다. (음악) (발사 소음)

So I showed him these two shots,

그 분에게 이 두 장면을 보여드렸어요.

and then he basically told me what he thought.

그 분은 생각하시는 대로 제게 이야기 해주셨어요.

("That's wrong") (Laughter)

("틀렸어요") (웃음)

Okay. (Laughter)

아 그래요. (웃음)

It's what you dream about.

이건 당신이 꿈꾸던 것이죠.

(Laughter)

(웃음)

So what I got from him is, he turned to me and said,

제가 들은 이야기는, 이렇게 말씀하시더군요

"You would never, ever design a rocket like that.

" 로켓은 절대, 절대로 그렇게 만들지 못합니다..

You would never have a rocket go up

받침대의 지지대가 밖으로 나와 있을 때,

while the gantry arms are going out. Can you imagine

로켓은 절대로 위로 날아 오르지 못합니다.

the tragedy that could possibly happen with that?

그랬을 때, 일어날지도 모를 참사를 상상해보세요.

You would never, ever design a rocket like that."

절대로 로켓을 저렇게는 만들지 못합니다."

And he was looking at me. It's like, Yeah, I don't know

그 분이 저를 쳐다보셨죠. 그렇죠.. 보셨는지 모르지만,

if you noticed, but I'm the guy out in the parking lot

저는 소화기로 미국에서 가장 감동적인 순간을

recreating one of America's finest moments with

재현해 내려고 주차장에 서 있는

fire extinguishers.

작자였습니다.

(Laughter)

(웃음)

And I'm not going to argue with you. You're an astronaut,

'이걸로 논쟁을 벌이고 싶지 않아요. 당신은 우주 비행사고

a hero, and I'm from New Jersey, so --

영웅이시죠, 저는 그저 뉴저지에서 온.. --

(Laughter)

(웃음)

I'm just going to show you some footage.

여기 몇몇 장면을 보여드리죠.

I'm just going to show you some footage, and tell me what you think.

이걸 보여드릴테니 어떤 생각이 드는지 말씀해주세요. '

And then I did kind of get the reaction I was hoping for.

그리고나서 저는 제가 듣고 싶었던 평가를 듣게 되었습니다.

So I showed him this, and this is actual footage

제가 그 분에게 이걸 보여드렸어요. 그 분이 탔던 우주선의

that he was on. This is Apollo 15. This was his mission.

실제 장면이에요. 아폴로 15호였어요. 그가 수행했던 임무죠.

So I showed him this, and the reaction I got was interesting.

제가 이 장면을 보여드렸을 때, 그 분의 반응이 재미있었어요.

("That's wrong too.") (Laughter)

("그것도 틀렸습니다.") (웃음)

So, and what happened was, I mean, what I sort of intuned

그런데, 사실은

in that is that he remembered it differently.

그 분이 다르게 기억하고 있던 것이었어요.

He remembered that was a perfectly safe sort of gantry

그 분은 그 지지대가 완벽할 정도로 안전하다고

system, perfectly safe rocket launch, because he's sitting

그러니까 로켓 발사에 완벽하게 안전하다고 기억하고 있던거죠.

in a rocket that has, like, a hundred thousand pounds

왜냐하면, 그 분은 수천 톤의 추진력을 가진

of thrust, built by the lowest bidder.

최고의 로켓안에 앉아 있었으니까요.

He was hoping it was going to work out okay.

그 분은 모든게 잘 진행될거라고 바라고만 있던거죠.

(Laughter) (Applause)

(웃음) (박수)

So he twisted his memory around.

그래서 그분의 기억에는 왜곡이 있던겁니다.

Now, Ron Howard ran into Buzz Aldrin, who was not

론 하워드가 버즈 올드윈을 우연히 마주쳤는데,

on the movie, so he had no idea that we were faking

이 분은 영화와는 관련이 없어서 우리가 만든 영상이

any of this footage, and he just responded

가짜라는 생각은 전혀 하지 못하고 있었어요.

as he would respond, and I'll run this.

올드윈은 그렇게 반응한겁니다. 그걸 보여드리죠.

Ron Howard: Buzz Aldrin came up to me

론 하워드: 버즈 올드윈이 제게 와서는

and said, "Hey, that launch footage, I saw some shots

"그 발사 장면 알아? 내가 전엔 보지도 못했던 장면을 봤어.

I'd never seen before. Did you guys, what vault did you find

그런건 어느 우주선에서 찾아낸거야?"라고 묻더군요.

that stuff in?" And I said, "Well, no vault, Buzz,

제가 그랬죠. "이 친구야,

we generated all that from scratch."

그건 우리가 아무 것도 없는데서 만들어낸거라네."

And he said, "Huh, that's pretty good. Can we use it?"

그러자 "대단한데? 우리가 써도 될까?"라고 하더군요.

(Explosion) ("Sure") (Laughter)

(폭발음) ("그럼") (웃음)

RL: I think he's a great American.

론 하워드: 저 사람은 정말 대단한 미국인이에요.

(Laughter)

(웃음)

So, "Titanic" was, if you don't know the story,

이 이야기는 잘 모르시겠죠. "타이타닉"은

doesn't end well.

멋지게 끝맺지 못했습니다.

(Laughter)

(웃음)

Jim Cameron actually photographed the real Titanic.

짐 캐머런은 사실 실제 타이타닉호의 사진을 찍었어요.

So he basically set up, or basically shattered

그 사람은 그러니까 믿지 못하는 사람들을 완전히

the suspension of disbelief, because what he photographed

헷갈리게 한겁니다. 그가 찍은 장면은

was the real thing, a Mir sub going down, or actually

진짜였어요. 미르라는 잠수정이 내려가,

two Mir subs going down to the real wreck,

실제로는 두대의 잠수정이 난파지점까지 내려가서

and he created this very haunting footage.

이런 잊지 못할 장면을 찍어 왔습니다.

It's really beautiful, and it conjures up all these

정말 아름답죠. 그래서 이런 여러가지 다양한

various different emotions, but he couldn't photograph

감흥을 불러 일으킨 겁니다. 하지만 모든 장면을 다 찍을 수는

everything, and to tell the story,

없었죠. 사실을 말씀드리면,

I had to fill in the gaps, which is now rather daunting,

중간에 빈 장면을 제가 채워넣어야 했어요. 지금보니 훨씬 겁나는 일인데요.

because now I have to recreate back to back

왜냐하면 제가 실제 일어났던 사실과 제가 가진 장면의

what really happened and I had, I'm the only one

사이를 오가며 장면을 만들어내야 했거든요.

who could really blow it at that point.

그 당시에는 그걸 할 사람이 저 밖에 없었거든요.

So this is the footage he photographed,

이 장면은 그가 찍은 거구요.

and it was pretty moving and pretty awe-inspiring.

굉장히 감동적이고 경외감이 들기까지 하죠.

So I'm going to just let it run, so you kind of absorb

그냥 계속하게 두겠습니다. 그래야 여러분들이

this sort of thing, and I'll describe my sort of reactions

빠져들 수 있으실테니까요. 제가 저걸 처음 봤을 때,

when I was looking at it for the very first time.

제가 보인 반응을 말씀드릴게요.

I got the feeling that my brain wanted to basically

저는 마치 제가 그 장면을 보려고

see it come back to life.

이생에 되살아난 듯한 느낌을 받았어요.

I automatically wanted to see this ship,

당연히 저는 이 배를 보고 싶어졌죠.

this magnificent ship, basically in all its glory,

이 대단한 배는 정말 최고의 영예를 누렸지만

and conversely, I wanted to see it not in all its glory,

저는 그 반대로, 그렇게 영예롭지 못한 면을 보고 싶었습니다.

basically go back to what it looks like.

어찌 보이는지 되돌아가 볼까요.

So I conjured up an effect that I'm later going to show you

이걸 만들려고 제가 어떤 노력을 했는지는 나중에 보여드릴텐데

what I tried to do, which is kind of the heart of the movie,

한가지 효과를 만들어 냈습니다. 제겐 이 영화의 가장 핵심이 되는 것인데요.

for me, and so that's why I wanted to do the movie,

그래서 제가 영화를 만들고 싶어하죠.

that's why I wanted to create the sort of things I created.

그래서 제가 만들어내고 싶었던 그런 것을 만들어내는 일을 합니다.

And I'll show you, you know, another thing that I found

제가 찾아낸 다른 흥미로운 걸 하나 보여드리죠.

interesting is what we really were emoting to

이걸 보시면,

when you take a look at it.

가슴이 정말 뭉클해집니다.

So here's the behind the scenes, a couple of little shots here.

이건 장면이 뒷 이야기를 찍은거구요, 이런 장면들이죠.

So, when you saw my footage,

제가 만든 장면을 보셨을 때,

you were seeing this: basically, a bunch of guys

여러분들은 이걸 보신겁니다: 엄청나게 많은 남자들이

flipping a ship upside down, and the little Mir subs

배를 뒤집은 겁니다. 작은 잠수정 미르는

are actually about the size of small footballs,

사실 작은 축구공 크기만 합니다.

and shot in smoke.

연기속 장면이구요.

Jim went three miles went down, and I went about

짐은 3마일(5km)나 깊이 물 속으로 들어갔고

three miles away from the studio

저는 스튜디오에서 3마일쯤 떨어진

and photographed this in a garage.

주차장으로 간겁니다.

And so, but what you're emoting to, or what you're looking

여러분들이 감동받거나, 바라보신 것들은

at, had the same feeling, the same haunting quality,

짐이 찍은 영상에서 가졌던 느낌과 기본적으로 같은 느낌이 들겁니다.

that Jim's footage had, so I found it so fascinating

저는 사람들이 어떤걸 진짜라고 믿게되면

that our brains sort of, once you believe something's real,

그것에 대해 느꼈던 바를 전부 변형하게 된다는게

you transfer everything that you feel about it,

정말 놀라웠습니다.

this quality you have, and it's totally artificial.

이런 수준입니다. 이건 완전히 인공적인 것이거든요.

It's totally make-believe, yet it's not to you,

완전히 가공의 대상이지만 여러불들께는 아니겠죠.

and I found that that was a very interesting thing

제가 발견한 것은 정말 재미있고

to explore and use, and it caused me to create the next

그 실체를 알아내서 사용해 볼 만해요.

effect that I'll show you, which is

그로 인해, 저는 이런 영상 효과를 만드는데

this sort of magic transition, and all I was really attempting

일종의 마법과도 같습니다. 제가 정말로 의도했던 것은

to do is basically have the audience cue the effect,

관객이 영상 효과를 시작하는 신호를 내도록 하는 것과 같아요.

so it became a seamless experience for them,

그러니까 관객들에게 그것은 흠잡을 데 없이 매끄럽게 되거죠.

that I wasn't showing you my sort of interpretation,

말하자면 저의 해석을 보여드린게 아니라

I was showing you what you wanted to see.

관객이 보고 싶어 하는 것을 만들어 낸겁니다.

And the very next shot, right after this --

바로 그 다음 장면은 --

So you can see what I was doing.

제가 뭘하고 있었는지 보실 수 있어요.

So basically, if there's two subs in the same shot,

기본적으로 한 장면에 잠수정 두대가 보이면

I shot it, because where's the camera coming from?

그건 제가 찍은 장면이이에요. 왜냐하면, 카메라는 어디서 찍는거겠어요?

And when Jim shot it, it was only one sub,

짐 케머런이 저걸 찍을 때는 잠수정이 한 대 뿐이었어요.

because he was photographing from the other,

그는 다른 잠수정에서 장면을 찍고 있었으니까요.

and I don't remember if I did this or Jim did this.

사실 저는 제가 이걸 찍었는지 짐 캐머런이 찍은 건지 잘 기억하지 못합니다.

I'll give it to Jim, because he could use the pat on the back.

짐이 했다고 해두죠. 그 사람도 좀 칭찬을 해줘야죠.

(Laughter)

(웃음)

Okay. So now the Titanic transition.

자 이제, 타이타닉 입니다.

So this is what I was referring to where I wanted to basically

이 부분이 제가 말씀드린 장면이에요.

magically transplant from one state of the Titanic

제가 타이타닉의 한 모습에서 다른 모습으로 마술처럼

to the other. So I'll just play the shot once. (Music)

변환시킨 겁니다. 그 장면을 한번 보여드리죠. (움악)

(Music)

(음악)

And what I was hoping for is that it just melts in front of you.

제가 원했던 건 여러분 앞에서 그냥 녹아내리는 것이었어요.

Gloria Stuart: That was the last time Titanic ever saw daylight.

글로리아 스튜어트: 그 것이 타이타닉을 낮에 본 마지막 모습이었어요.

RL: So, what I did is basically I had another

로버트 레가토: 그러니까 제가 한 것은 기본적으로 어느 부분을 집중해서 보는지

screening room experience where I was basically tracking

내가 어떤 부분을 따라가며 보고 있는지

where I was looking, or where we were looking,

실험해 볼 수 있는 다른 상영실을 만드는 것이었죠.

and of course you're looking at the two people on the bow

물론 여러분들은 배의 끝에 매달린 두 사람입니다만

of the ship, and then at some point,

어느 순간에,

I'm changing the periphery of the shot,

저는 이 장면의 배경을 바꿉니다.

I'm changing, it's becoming the rusted wreck,

그걸 바꿔서 녹슨 난파선으로 바꾸는거죠.

and then I would run it every day, and then I would find

그리고는 매일 그 장면을 반복해 보다가

exactly the moment that I stopped looking at them

그 두 사람에서 시선을 떼고 그 주변을 보게 되는 바로 그 순간을

and start noticing the rest of it, and the moment

찾아내는 겁니다. 제 시선이 옮겨가는그 순간의 장면에

my eye shifted, we just marked it to the frame.

표시를 해둡니다.

The moment my eye shifted, I immediately started

저의 시선이 옮겨가는 순간, 저는 바로 이 두 사람의 모습을

to change them, so now somehow you missed

바꾸기 시작합니다. 그래서 사람들은

where it started and where it stopped.

그 변화가 언제 시작해서 언제 끝나는지 모르게 되는거죠.

And so I'll just show it one more time.

한번 더 보여드릴게요.

(Music) And it's literally done by using what our brains

(음악) 이건 우리의 머리가 자연적으로 행하는 행동을

naturally do for us, which is, as soon as you shift

이용한 겁니다. 그건 여러분이 주의를 옮기는 순간,

your attention, something changes, and then I left

뭔가 바뀌기 시작하는 겁니다. 그리고는

the little scarf going, because it really wanted to be

스카프가 나오죠. 그건 그 장면이 정말 회상적인 장면이 되길 바랐거든요.

a ghostly shot, really wanted to feel like they were still

정말 그 두 사람이 아직도 난파선에 있는 것처럼 느껴지길 바란거죠.

on the wreck, essentially. That's where they were buried forever.

그곳이 그 두 사람이 묻힌 곳입니다.

Or something like that. I just made that up.

뭐 그런겁니다. 제가 지금 지어낸 거구요.

(Laughter)

(웃음)

It was, incidentally, the last time I ever saw daylight.

우연히도 그 장면이 제가 낮에 본 마지막 장면이에요.

It was a long film to work on. (Laughter)

정말 오래도록 작업했던 영화였어요. (웃음)

Now, "Hugo" was another interesting movie, because

자 이제, "유고"에요 또 하나의 재미있는 영화죠.

the movie itself is about film illusions.

왜냐하면 영화 자체가 영화의 환상에 대한 것이었어요.

It's about how our brain is tricked into seeing a persistence

그건 우리의 뇌가 영화를 만드는 지속적인 장면으로

of vision that creates a motion picture,

어떻게 속아 들어가는지를 보여줍니다.

and one of the things I had to do is, we —

제가 했던 일은요. 우리가 --

Sasha Baron Cohen is a very clever, very smart guy,

사샤 코헨은 아주 영리하고 똑똑한 코메디언이죠.

comedian, wanted to basically do an homage to the kind of

그 친구는 버스터 키튼 류의 아기자기한 장면에

the Buster Keaton sort of slapstick things, and he wanted

대단한 애정을 가져서

his leg brace to get caught on a moving train.

자신의 발목 보조기가 달리는 기차에 끼어들어 가는 장면을 찍고 싶어했어요.

Very dangerous, very impossible to do, and particularly

너무 위험해서 도저히 찍을 수 없는 장면인데다가

on our stage, because there literally is no way to actually

우리 촬영장에서는 찍을 수 없었어요. 이런 기차를 촬영장에서

move this train, because it fits so snugly into our set.

움직일 수 없었거든요. 그러기엔 너무 비좁으니까요

So let me show you the scene, and then I basically

제가 그 장면을 보여드릴게요. 저는 기본적으로

used the trick that was identified by Sergei Eisenstein,

세르게이 아인슈타인이 알아낸 기교를 사용했습니다.

which is, if you have a camera that's moving with a moving

그건, 움직이는 물체와 카메라를 동시에 움직이면

object, what is not moving appears to be moving,

정지해 있는 물체가 움직이는 것처럼 보이게 되는 겁니다.

and what is moving appears to be stopped,

그러니까 움직이는 물체가 정지해 있는 것럼 보이는거죠.

so what you're actually seeing now is the train is not

여기 지금 보시는 장면에서 사실 기차는 전혀 움직이지 않았어요.

moving at all, and what is actually moving is the floor.

실제 움직인건 바닥이었습니다.

So this is the shot. That's a little video of

장면을 보시죠. 저기 보시는게 작은 비디오에요.

what you're looking at there, which is our little test,

우리가 실험적으로 사용한거죠.

so that's actually what you're seeing, and I thought it was

그 내용이 여러분이 보시는 장면입니다.

sort of an interesting thing, because it was, part

저는 그게 꽤 재미있었어요.

of the homage of the movie itself is coming up with this

영화의 가장 중요한 부분에 누가 만들었는지도 모르는

sort of genius trick which I can't take credit for.

이런 천재적인 기교가 들어갔다는 사실 때문이죠.

I'd love to but I can't, because it was invented

저는 정말로 누가 만든 기죠인지 알고 싶지만 그럴 수가 없어요.

like in 1910 or something like that, is I told Marty,

그게 한 1910년 쯤 처음 사용되었다고 마티가 그러더군요.

and it's kind of one of those mind things that it's

그런건 실제 제대로 작동되는 걸 볼 때까지는

really hard to really get until you actually see it work,

정말 해보기 어려운 그런 기교거든요.

and I said, you know, what I was going to do, and he said,

제가 어떻게 찍으려는지 말하자 그는

"So, let me see if I can get this straight. The thing with the wheels?

"제가 제대로 이해한건지 모르겠어요. 바퀴 달린거라구요?

That doesn't move."

안 움직이는데요?"

(Laughter) (Applause)

(웃음) (박수)

"And the thing without the wheels, that moves."

"그런데 바퀴도 없는 건 움직인다구요."

Precisely. (Laughter)

그렇죠. (웃음)

Brings me to the next, and final --

다음 장면으로 가죠. 마지막입니다. --

Marty's not going to see this, is he? (Laughter)

마티는 이거 안보고 있겠죠? (웃음)

This isn't viewed outside of -- (Laughter)

이건 밖에서 보는게 아니라 -- (웃음)

The next illustration is something that, there's like

다음으로 보여드릴 것은 전체를 한번에 찍는 이론입니다.

all one shot theory. It's a very elegant way of telling a story,

이건 어떤 이야기를 전개하는 아주 우아한 방법이죠.

especially if you're following somebody on a journey,

특히 누군가가 여행을 한다거나

and that journey basically tells something about

그 여행을 통해서 어떤 사람의 성격을 간략하게

their personality in a very concise way,

나타내려고 할 때, 자주 사용됩니다.

and what we wanted to do based on the shot in "Goodfellas,"

이제, "좋은친구들(Goodfellas)"라는 영화에 나오는 장면을 보여드릴까 합니다.

which is one of the great shots ever,

가장 잘 찍은 영화 중에 하나인데요.

a Martin Scorsese film, of basically following Henry Hill

마틴 스콜시지의 영화에서

through what it feels like to be a gangster walk

헨리 힐이 코파카바나 해변을

going through the Copacabana and being treated in a special way.

갱단원처럼 헤집고 걸어갈 때 어떤 느낌이 들지 느껴보세요.

He was the master of his universe, and we wanted Hugo

그는 그의 세상에서 주인과도 같았죠. 우리는 유고도

to feel the same way, so we created this shot.

같은 느낌을 받길 원했어요. 그래서 이런 장면을 만들었죠.

(Music)

(음악)

That's Hugo. (Music)

저 아이가 유고에요. (음악)

And we felt that if we could basically move the camera

우리는 카메라가 아이를 따라 함께 움직이면

with him, we would feel what it feels like to be this boy

이 아이가 어떻게 느끼는지 볼 수 있으리라고 생각했죠.

who is basically the master of his universe,

이 아이는 이 세계의 주인이거든요.

and his universe is, you know, behind the scenes

그 세계가 배경으로 나옵니다.

in the bowels of this particular train station

이 아이만이 헤집고 다닐 수 있는

that only he can actually navigate through

이 특별한 기차역의 내부죠.

and do it this way, and we had to make it feel that

아이는 이런 식으로 움직이고 우리는 그런게

this is his normal, everyday sort of life,

아주 자연스럽도록, 그러니까 항상 그러는 것처럼 만들어야 했습니다.

so the idea of doing it as one shot was very important,

그래서 이 부분 전체를 한번에 이어 찍는게 중요했어요.

and of course, in shooting in 3D, which is basically

물론 3차원 영상으로 찍어야 했구요.

it's a huge camera that's hanging off of a giant stick,

그러려면 커다란 막대기 같은데 대형 카메라를 매달아야 했죠.

so to recreate a steadycam shot was the task,

그렇게 해서 이어진 영상을 찍는게 저희들의 일이었습니다.

and make it feel kind of like what the reaction you got

그리고 여러분들이 "좋은 친구들"에 대해 보여주신

when you saw the "Goodfellas" shot.

반응을 느낄 수 있도록 한 겁니다 .

So what you're now going to see is how we actually did it.

이제 보실 것은 실제 저희가 촬영했던 과정입니다.

It's actually five separate sets shot at five different times

사실 이건 5개로 분리된 영상입니다. 각각 다른 시간에 찍은거죠.

with two different boys.

그리고 대역도 있었어요.

The one on the left is where the shot ends,

왼쪽에 보시는 것이 이 부분의 끝입니다.

and the shot on the right is where it takes over,

그리고 오른쪽은 다른 카메라가 넘겨 받아 찍은거죠.

and now we switch boys, so it went from Asa Butterfield,

여기서 아이가 바뀝니다. 이 영화의 주인공인

who's the star of the show, to his stand-in. (Music)

아사 버터필드로 부터 그의 대역으로 바뀌는거죠. (음악)

I wouldn't say his stunt double. There's a crazy rig

그가 했던 스턴트 장명을 과장하진 않으렵니다.

that we built for this. (Music)

이 장면을 찍으려고 어이없는 묘책을 썼죠. (음악)

And so this is, and now this is set number three

이 장면은, 아 이제 3번 장면으로 들어갑니다.

we're into, and then we're going to go into, basically

그리고 다음으로 넘어 갑니다.

the very last moment of the shot is actually

장면의 마지막 부분은 사실 고정된 카메라로 찍는 장면입니다.

the steadycam shot. Everything else was shot on cranes

다른 장면은 모두 크레인 위에서 찍었거든요.

and various things like that, and it literally was done

그리고 다른 여러 장면들, 이런 건 모두

over five different sets, two different boys, different times,

두명의 배우가 다른 시간에 다른 촬영장에서 찍었어요.

and it all had to feel like it was all one shot, and what was

하지만 전체가 하나로 이어진 장면같게 만들어야 했죠.

sort of great for me was it was probably

저에게 이런 기술은 대단하게 생각되는데요.

the best-reviewed shot I've ever worked on,

제가 이제까지 촬영했던 장면 중에 최고의 호평을 받았던 장면이에요.

and, you know, I was kind of proud of it when I was done,

이걸 마쳤을 때, 제 나름대로 대단한 자부심을 느꼈습니다.

which is, you should never really be proud of stuff, I guess.

아마 여러분들은 절대 그런걸로 자부심을 느끼시진 않겠지만요.

So I was kind of proud of it, and I went to a friend of mine,

어쨌든 저는 상당한 자부심을 느꼈는데

and said, "You know, this is, you know, kind of

제 친구에게 이렇게 이야기 했습니다.

the best-reviewed shot I've ever worked on.

" 이 장면이 말이지 이제껏 내가 일했던 것중에

What do you think was the reason?"

최고의 호평을 받은거라네. 그 이유가 뭔지 알겠나?"

And he said, "Because no one knows

그가 이러더군요. " 그건 말이지

you had anything to do with it."

아무도 네가 한 작업의 결과라는 사실을 모르기 때문이지."

(Laughter)

(웃음)

So, all I can say is, thank you,

제가 드릴 말씀은 그저, 감사하다는 말씀입니다.

and that's my presentation for you. (Applause)

제가 말씀드릴 강연의 전부입니다. (박수)

(Applause)

(박수)