Shantell Martin: How drawing can set you free | TED

المترجم: mohamed Al-Dose المدقّق: Shimaa Nabil

So here we are.

إذًا ها نحن ذا.

I'm at home, as I'm sure many of you are, too.

أنا في المنزل كما أجزم أنَّ كثيرًا منكم في المنزل أيضًا.

And we've all begun to understand

وقد بدأنا جميعًا في فهم

how our relationship with ourselves,

كيف أنَّ علاقتنا مع أنفسنا،

with each other

مع الآخرين

and the spaces we exist in

ومع الأماكن التي نتواجد فيها

can deeply impact our sense of identity and purpose.

يمكن أن تؤثر بشكلٍ كبير على إحساسنا بالهويّة والهدف.

So much has dramatically changed.

إنَّ الكثير قد تغيّر بشكلٍ كبير.

There's a sense of distance now unlike ever before.

هناك إحساس بالبُعد الآن أكثر من أي وقتٍ مضى.

But what if I told you

ولكنْ ماذا لو أخبرتكم

that you could find a way from your heart to your hand

أنّه بإمكانكم إيجاد طريق بين قلبكم ويدكم

to reconnect again,

للاتصال مجدّدًا،

and that through this practice and embracing this cause,

وأنّه من خلال هذه الممارسة وباعتناق هذا المبدأ،

I could help you to recalibrate your mind

فإنّه يمكنني أنْ أغيّر طريقة تفكيركم

so that you could explore this new reality with joy,

لتتمكّن من اكتشاف هذا الواقع الجديد بمتعة،

enthusiasm, imagination and hope?

حماس وخيال وأمل؟

And all it would take is a simple pen.

وكل ما يتطلّبه الأمر هو قلم بسيط.

To get you there,

لأصل بكم إلى هناك،

let's go back to the beginning.

دعونا نعود للبداية.

As a kid growing up in a council estate in Southeast London,

كطفلةٍ نشأتْ في سَكَن المجلس جنوب شرق لندن،

I was an outsider.

كنتُ شخصًا متمرّدًا.

I'm the oldest of six kids,

كنتُ أكبر إخوتي الستّة،

and all of my siblings look very English:

وكلّهم كانت تبدو عليهم مظاهر البريطانيين:

blond hair, blue eyes, very cute.

الشّعر الأشقر والأعين الزرقاء وكانوا جميلين جدًّا.

And then there was me:

وها أنا ذا:

half Nigerian, brown, with an Afro.

بنصفٍ نيجيريّ، سمراء مع شعرٍ مجعّد.

So what happens when you look different

لذا ما الّذي يحدث عندما تبدو مختلفًا

and you feel different,

وتشعر بأنّك مختلف،

and in many ways, start to think differently

وبطرقٍ عديدة تبدأ بالتفكير بطريقة مختلفة

from everyone and everything around you?

عن كل الناس والأشياء من حولك؟

How do you find your way out of a dark, racist, homophobic

كيف تجد طريقك خارج الظّلمة والعنصريّة ورهاب المثلية

and very lonely place?

ومكانٍ موحش؟

This is where the pen comes in.

هنا يأتي دور القلم.

I started to draw.

بدأت بالرّسم.

So as you can see, I've got this pen,

لذا كما ترون، حصلت على هذا القلم،

and it knows where it's going.

وهو يعرف إلى أين يتّجه.

And I've learned very well how to follow it.

وتعلّمت بشكل جيّد كيف أتبعه.

And the first thing I did is I followed this line,

وبادئ ذي بدء قمتُ باتّباع هذا الخط،

and I drew myself out of a culture

وقمتُ برسم نفسي الثّائرة على الثقافة

that was only telling me what I couldn't do.

والّتي كانت تخبرني فقط ما الّذي لا أستطيع فعله.

I trusted my pen,

وثقتُ بقلمي،

and it led me to Central Saint Martin's,

وقادني ذلك إلى سانت مارتن المركزية،

a very fancy art school in London,

والتي تعتبر مدرسة فنون باهظة الثمن في لندن،

where I graduated top of my year.

حيث كنتُ من أوائل المتخرّجين.

However, I soon realized there wasn't a place for me in London,

ومع ذلك، فإنني أدركت في وقت قريب أنّه لا يوجد لي مكان في لندن،

because whether you wish to believe it or not,

لأنّه - صدّق أو لا تصدّق -

England is still a country that is rooted and functions within

إنجلترا ما زالت بلدا متجذّرا ومتأصّلا

the class system.

في الطّبقة الغنيّة.

And as a young, black, gay female artist from a working-class family,

وكفنّانة صغيرة وسوداء ومثليّة الجنس من عائلة الطّبقة العاملة،

I didn't stand a chance.

لم تُتَح لي فرصة النجاح.

So I left London and I moved to Japan,

لذا فإنّني تركت لندن وانتقلت إلى اليابان،

where I didn't experience people asking me where I was really from.

حيث لم يمرّ عليَّ أناسٍ يسألونني من أين أنا.

I was just another gaijin,

كنتُ فقط أجنبيّة أخرى،

which, ironically, means "outsider."

وهذا يعني "منبوذة" بشكل مثير للسخرية.

I was immersed in a culture that honors both making and craft,

كنتُ مغمورة في ثقافة تكرّم كل من الصّناعة والحرف اليدويّة،

where people perfect their craft over generations.

حيث يتقن الناس حرفتهم على مر الأجيال.

It's a culture that masters both time and space,

إنّها ثقافة تتقن كل من الوقت والمساحة،

so that artists can truly create with freedom.

كي يتمكن الفنانون من أنْ يبدعوا بحريّة.

And what I discovered was a place I wasn't angry with.

وما اكتشفته هو مكان لم أغضب بسببه.

Tokyo hadn't wronged me in any way.

طوكيو لم تغضبني بأي طريقة.

I could no longer create with anger

لم أستطع بعد الآن أن أبدع بسبب الغضب

or out of pain.

أو بسبب الألم.

I had to bravely allow myself to create from a different place.

كان ينبغي عليّ وبكل شجاعة أن أستلهم إبداعي من شيءٍ مختلف.

And what I found is this incredible tool

وما وجدته هو هذه الأداة الرائعة

transcended a line on paper.

التي تجاوزت السطر على الورق.

I found this thing

وجدت هذا الشيء

that connected my head to my heart

والذي وصل عقلي بقلبي

and my hand to everything.

ووصل يدي بكل شيء.

I could see the world in new ways.

استطعت رؤية العالم بطرقٍ جديدة.

I found connections in corners

لقد وجدت روابط بين الزوايا

and the solutions to problems I never knew existed.

وحلول لمشاكل لم أكن لأعلم بوجودها قط.

It's like the world with all its positive and negative spaces

يبدو وكأنّ العالم بكل مساحاته الإيجابية والسلبية

could now be seen.

يمكن أنْ يُرَى الآن.

And just by seeing it,

وبمجرد رؤيته،

there was no longer any fear.

لم يكن هناك أي خوف.

It's like my pen was a flashlight,

وكأنّ قلمي كان كشّافًا،

and the unknown was still there,

والمجهول ما يزال هناك،

but it wasn't scary.

ولكنّه لم يكن مخيفّا.

After five years of living in Japan and focusing on my craft,

بعد خمس سنوات من العيش في اليابان والتركيز على مهنتي،

I felt like I needed a new challenge.

شعرتُ وكأنّني بحاجة لتحدٍ جديد.

So I moved to New York,

لذا انتقلت إلى نيويورك،

because that's what you do as an artist, right?

لأنَّ ذلك ما تفعله إذا كنت فنّانًا، صحيح؟

You move to the greatest city in the world

تنتقل إلى أعظم مدينة في العالم

that has the ability

والّتي لها القدرة

to make you feel completely and utterly invisible.

أن تجعلك متخفّيًا تمامًا.

This is when I began to truly ask myself,

هناك حيث بدأت أسأل نفسي حقًّا،

"Who are you?"

"من أنتِ؟"

I would wake up in the morning, and before I began my day,

كنت أستيقظ في الصّباح، وقبل أنْ يبدأ يومي،

I would meditate on this.

كنت أتأمّل مليًّا بذلك السؤال.

And with this question in mind,

ومع إبقاء ذلك السؤال في ذهني،

I kept drawing.

استمررت في الرّسم.

I followed the line.

تبعت الخطّ.

I let it lead the way.

جعلته يقود الطّريق.

The process of picking up a pen,

إنّ عمليّة الحصول على قلم،

something everyone has access to,

هي شيء يمكن للجميع الوصول إليه،

the act of giving myself permission to let go

إنَّ عمليّة منح نفسي الإذن لأطلق العنان

of all thoughts, all fears, insecurities --

لكل الأفكار ولكل المخاوف ولعدم الاستقرار -

anything that would get in the way

أي شيء سيعترض سبيلي

of allowing myself to be completely me --

لكي لا يسمح لي بأن أكون أنا بشكل تام -

that became my way of experiencing freedom.

تلك كانت طريقتي لتجربة الحريّة.

When I got to New York,

عندما وصلت نيويورك،

I didn't want to play by the rules of the art world.

لم أُرِد أن أتبنّى قواعد عالم الفنّ.

I continued my practice as an outsider.

تابعت ممارستي كمتمرّدة.

I kept drawing.

تابعت الرّسم.

Curiosity became the ink for my pen,

الفضول أصبح حبر قلمي،

and I continued to dive deeper.

واستمررت في أنْ أغوص إلى الأعماق.

Over time, I began to create a bold, confident space for myself,

مع مرور الوقت، بدأت بإنشاء مساحة جريئة وجسورة لنفسي،

a space that was all my own.

مساحة كانت كلّها ملكًا لي.

Initially, it was just my bedroom.

في البداية، كانت تلك المساحة هي غرفة نومي فقط.

But that bedroom ended up in "The New York Times,"

ولكن غرفة النوم تلك انتهى بها المطاف إلى مجلة "The New York Times"،

and suddenly, I was being seen and known

وفجأةً، أصبحتُ محطَّ الأنظار ومشهورةً

for this world I had created.

بسبب ذلك العالم الذي قمتُ بإنشائه.

Since then,

منْ وقتها،

I've created and collaborated with some of the most unique artists,

قمتُ بالاستثمار والتّعاون مع بعض الفنّانين الأكثر تميزًا،

institutions and spaces,

المعاهد و المساحات،

from the screens of Times Square,

من شاشات تايم سكوير،

to the New York City Ballet for their incredible artist series,

إلى فرقة باليه مدينة نيويورك لسلسة الفنّ الرّائعة الخّاصة بهم،

where I interviewed a number of dancers.

حيث قابلت عددًا من الرّاقصين.

Their stories and words became the foundation

إنَّ قصصهم وكلماتهم أصبحت مصدر إلهام

of over 30 drawings and artworks,

لأكثر من 30 رسمًا وعملًا فنيًّا،

which took over the promenade walls,

والتي استولت على جدران المنتزه،

windows and floors.

النوافذ والأراضي.

For a long time,

لوقتٍ طويل،

I wanted to create a space for contemplation and poetry.

أردت أنْ أنشئ مكانا للتأمل والشعر.

And in 2019,

وفي عام 2019،

I was given the opportunity to do just that

مُنٍحت لي الفرصة لأفعل ذلك

by the Trust of Governor's Island.

من قبل Trust of Governor's Island.

They provided me with the perfect canvas

قاموا بتوفير القماش المثالي لي

in the form of a former military chapel.

على شكل كنيسة عسكريّة صغيرة سابقة.

Meet "The May Room."

إليكم "The May Room."

With drawings on the exterior inspired by the history of the island,

مع رسوماتٍ في الخارج مستلهمة من تاريخ الجزيرة،

you walk inside, you take your shoes off,

عندما تخطو إلى الداخل وتخلع نعليك،

and there's a drawing on the floor in the form of a maze

فإنّك تجد رسما على الأرض على شكل متاهة

that brings you back to you.

والتي تعيدك إليك.

It's an invitation to become calm.

إنّها تشجيع لأنْ تصبح هادئًا.

And this allows you to see phrases on the wall.

وهذا يسمح لك برؤية عبارات على الحائط.

"May you be wise."

"أتمنّى أنْ تكون حكيمًا."

"May you sleep soundly at night."

"أتمنّى أن تنام بهدوء بالليل."

"May we save trees."

"أتمنّى أنْ ننقذ الأشجار."

"May you," "may you," "may we."

"أتمنّى لك،" "أتمنّى لك،" "أتمنّى لنا."

And these phrases seem like they're rising from you

وهذه العبارت تبدو وكأنها تحلّق بعيدًا عنك

or falling into you.

أو تهبط باتجاهك.

I've let my lines become much like a language,

لقد جعلتُ خطوطي تصبح مثل لغة،

a language that has unfolded much like life.

لغة قد كشفت الغطاء عن مثل هذه الحياة.

And when there has been silence,

وعندما خيّم الصّمت،

I've sought connection through conversation,

سعيت وراء الاتّصال من خلال المحادثة،

asking questions to push through the discomfort.

أسألُ نفسي أسئلةً لأتجرّع مرارة المشقّة.

Drawing has taught me how to create my own rules.

لقد علّمني الرّسم كيف أبتكرُ قواعدي الخاصّة.

It has taught me to open my eyes to see not only what is,

لقد علّمني أن أفتح بصيرتي ليس فقط على ما هو كائن،

but what can be.

ولكن ما يمكن أنْ يكون.

And where there are broken systems,

وحيثما وُجدت أنظمة معطّلة،

we can create new ones that actually function and benefit all,

فإنّه يمكننا أنْ نبتكر أنظمة جديدة توافق وتفيد الجميع،

instead of just a select few.

بدلًا من أنْ تفيد الأقليّة.

Drawing has taught me how to fully engage with the world.

لقد علّمني الرّسم كيف أنخرطُ في العالم بشكلٍ كلّي.

And what I've come to realize through this language of lines

وما أدركته من خلال لغة الأسطر هذه

is not the importance of being seen,

هو ليس أهمية أن يُرى الشّخص،

but rather the gift of seeing that we give to others

ولكنْ بالأحرى موهبة الرؤية التي نعطيها للآخرين

and how true freedom is the ability to see.

وكيف أنَّ الحريّة الحقيقيّة تكمن في قدرتنا على الرّؤية.

And I don't mean that literally,

وأنا لا أعني ذلك حرفيًّا،

because sight is only one way in which one can see.

لأنَّ البصيرة هي واحدة من الطرق التي يمكن أنْ يرى بها الشخص.

But what I mean is to experience the world in its entirety,

ولكنْ ما أعنيه هو أن نعيش العالم بكلّيّته،

maybe even more so during the most challenging moments

وخاصّةً في أصعب اللحظات

like the one we face today.

مثل التي نعيشها اليوم.

I'm Shantell Martin.

أنا شانتيل مارتين.

I draw.

أنا أرسم.

And I invite you to pick up a pen

وأنا أدعوك لأنْ تحمل قلمًا

and see where it takes you.

وترى إلى أين سيأخذك.

(Music)

(موسيقى)