What’s the point(e) of ballet? - Ming Luke

المترجم: Israa Warrar المدقّق: Fatima Zahra El Hafa

A baby cursed at birth. A fierce battle of good and evil.

طفلة ملعونة عند الولادة. معركة شرسة بين الخير والشر.

A true love awoken with a kiss.

حب حقيقي أوقِظ بقبلة.

Sleeping Beauty is one of the world’s favorite folktales.

الجميلة النائمة إحدى أكثر الحكايات الشعبية المفضلة عالمياً.

But one of its most famous renditions tells the story without a single word.

وقد رُويت بدون أي كلمة في أحد أشهر العروض الفنية.

Since premiering in 1890,

منذ العرض الأول في عام 1890،

"The Sleeping Beauty" has become

أصبحت "الجميلة النائمة"

one of the most frequently staged ballets in history.

أحد أكثرعروض الباليه المكررة في التاريخ.

So what makes this piece so beloved?

لكن ما الذي يجعلها محبوبة للغاية؟

And what exactly does ballet bring to this— or any other story?

وما الذي يضيفه الباليه عليها أو على أي حكاية أخرى؟

At the heart of ballet are dozens of gestures

يرتكز رقص الباليه على عشرات الإيماءات

that dancers painstakingly perfect over thousands of hours of practice.

التي يحترفها الراقصون بشق الأنفس على مدى آلاف الساعات من التدريب.

This unique set of gestures has been used for centuries,

استُعملت هذه المجموعة الفريدة من الإيحاءات لقرونٍ عديدة،

each movement rich with meaning and history.

وكل حركة منها غنية بالمعاني والتاريخ.

But you don’t need to study them to understand ballet,

ولا حاجة لدراستها لتتقن الباليه،

any more than you need to study music to be moved by a song.

كما لا حاجة لدراسة الموسيقا لتتأثر بأغنية ما.

And just as composers combine notes and phrases to form pieces of music,

ومثلما يجمع الملحنون النوتات والعبارات لتأليف مقطوعات موسيقية،

choreographers string these gestures together with new movements

ينظم مصممو الرقصات هذه الإيماءات مع حركات جديدة

to form expressive combinations.

لتقديم رقصات معبرة.

Working alongside the orchestra’s live score,

تعمل الراقصات جنباً إلى جنب مع الفرقة الموسيقية الحية

ballerinas precisely perform these combinations to convey narrative,

لإنجاز هذه الرقصات بدقة لإيصال رواية

emotion, and character.

أو مشاعر أو دور شخصية ما.

In "The Sleeping Beauty’s" opening scene,

في المشهد الافتتاحي لعرض "الجميلة النائمة"،

a flurry of techniques depicts the fairy court

تستعمل سلسلة من التقنيات لتجسيد الجنية

bestowing gifts on baby Princess Aurora.

وهي تمنح أمنياتها للأميرة الصغيرة أورورا.

The Fairy of Generosity delicately walks “en pointe”—

تمشي الجنية الطيبة برقة

meaning on the tips of her toes—

على رؤوس أصابع قدميها

in step with the light plucking of violins.

متراقصة مع أنغام العزف على الكمان.

The ballerina moves in perfect harmony with the music,

تتحرك راقصة الباليه بانسجامٍ تام مع الموسيقا،

even mimicing the violins’ trill with an elegant bourrée.

حتى أنها تحاكي أنغام الكمان بتمايل رشيق.

The Fairy of Temperance, bestowing the gift of strong will on Aurora,

بينما تمنح جنية الاعتدال هبة الإرادة القوية لأورورا،

is choreographed as if shooting bolts of electricity from her fingers.

وقد صورت وكأنها تطلق شرارة من أصابعها.

She bounds across the stage,

تقفز على خشبة المسرح،

spinning with quick chaînés before decisively jetéing.

بحركات دائرية سريعة قبل أن تقفز بحسم.

Some movements are even more literal than this.

بعض الحركات أكثر واقعية من ذلك.

The evil fairy Carabosse curses the princess with a lethal “X,”

تلقي الجنّية الشريرة كارابوس اللعنة على الأميرة بعلامة "X" مميتة

and the benevolent Lilac Fairy counters that curse.

بينما ترد الجنية الطيبة ليلك تلك اللعنة عن الأميرة.

Of course, the relationship between music and movement

ولكن بالطبع، فالتناغم بين الموسيقا والحركة

isn’t always this straightforward.

ليس بهذه البساطة دائماً.

While classical ballet gestures often respond to musical elements,

في حين أن إيماءات الباليه الكلاسيكية غالباً ما تستجيب للعناصر الموسيقية،

the degree to which the dancers and orchestra align

فإن المقدار الذي يتحاذى به الراقصون مع الأوركسترا يُعتبر

is another choreographic tool.

أداة أخرى لتصميم الرقصات.

Some characters and scenes move in sync to create rhythmic clarity,

تتزامن حركة بعض الشخصيات والمشاهد لجعل الإيقاع أكثر وضوحاً،

while others deliberately diverge from the orchestra.

بينما يتباعد الآخرون عمداً عن الأوركسترا.

Dancers and musicians maintain this delicate balance

يحافظ الراقصون والموسيقيون على هذا التوازن الدقيق في كل أداء،

throughout each performance,

engaging in a live negotiation of speed and rhythm.

منشغلين بمحادثات حيّة عن السرعة والإيقاع.

But prior to the performance, a ballet’s most important relationship

ولكن العلاقة الأهم لرقصة الباليه وقبل مرحلة الأداء

is between the choreographer and the music.

هي العلاقة بين مصمم الرقصات والموسيقا.

Choreographer Marius Petipa and composer Piotr Ilyich Tchaikovsky

عمل مصمم الرقصات ماريوس بيتيبا والملحن بيوتر إيليتش تشايكوفسكي معاً

worked together on every second of "The Sleeping Beauty."

لإنجاز كل ثانية من "الجميلة النائمة."

This is particularly noticeable in Princess Aurora’s exuberant entrance

وذلك يبدو جلياً في مشهد دخول الأميرة العظيم

on her 16th birthday.

في عيد ميلادها ال16.

Tchaikovsky’s enthusiastic music tumbles forward in fits and starts,

تبدأ موسيقا تشايكوفسكي الحماسيّة بشكل متقطع،

even cutting short some musical phrases to capture her impatience.

وتختصر بعض العبارات الموسيقية لتجسد عدم صبرها.

Petipa choreographs Aurora bouncing back and forth with “pas de chat”—

يصور بيتيبا الأميرة أورورا تقفز كالهرّة جيئةً وذهاباً

French for "cat steps"— as she waits for her party to begin.

بينما تنتظر حفلة عيد ميلادها لتبدأ.

Once the celebration starts, it’s up to the dancers to deliver

حالما يبدأ الاحتفال، يُترك الأمر للراقصين

on the physical spectacle of performing these gestures with grace.

لتقديم هذه الإيماءات برشاقة

Aurora has the hardest part of all: her famous Rose Adagio.

تقوم أورورا بأصعب جزء على الإطلاق: روز أداجيو الشهيرة.

As four suitors vie for her hand,

بينما يتنافس أربعة خاطبين على طلب يدها،

the Princess performs a dizzying array of balances, all en pointe.

تؤدي الأميرة مجموعة مذهلة من التوازنات، كلها على أصابع قدم واحدة.

She briefly takes each suitor’s hand, but then balances unassisted—

تأخذ يد كل خاطب لفترة وجيزة وتعود لتوازنها من غير مساعدة.

a breath-taking display of physical strength and skill.

عرض مذهل من القوة البدنية والمهارة.

However, it’s not just technique that carries meaning,

ومع ذلك، فهي ليست تقنية ذات معنى فحسب،

but also style and personality.

بل أيضاً أسلوب وشخصية

Like an actor delivering their lines,

تماماً مثلما يؤدي الممثل دوره على المسرح

ballerinas can execute their movements to convey a wide range of emotion.

تستطيع راقصات الباليه إيصال مشاعر متنوعة بواسطة الرقصات.

Aurora can be elegant and restrained,

تكون أورورا بعض الأحيان أنيقة ومقيّّدة،

throwing her arms in independence from her suitors.

تلقي بذراعيها بشكل مستقل عن خاطبيها.

Or she can be coy and flirtatious, descending from en pointe with grace

وتارة أخرى تكون خجولة و جذّابة، تنهي الرقصة على قدميها معاً،

and knowing confidence.

إذ تنحني برقة وثقة.

"The Sleeping Beauty" offers a showcase for so much of what ballet can do.

تقدم "الجميلة النائمة" نموذجاً عن ما يمكن إيصاله برقص الباليه.

Its graceful spectacle, dramatic physical vocabulary,

يعكس مشهدها الرشيق والمفردات المادية الدرامية

and enchanting coordination of music and movement

والتنسيق الساحر بين الموسيقا والحركة

perfectly reflect the themes of this fantastical romance.

مواضيع هذه الرومانسية الخيالية بشكل مثالي.

But ballet isn’t just for epic fairytales.

لا يقتصر الباليه على القصص الخيالية الملحمية فحسب.

Ballets can be non-narrative emotional journeys,

إذ يمكن أن يعبّر عن حركات عاطفية غير روائية،

experimental deconstructions of form,

وتحليلات تجريبية للشكل،

or pure demonstrations of skill.

أو مظاهر محضة للمهارة.

The artform is always experimenting with a centuries old set of rules,

يجرب الفن باستمرار مجموعة من القواعد التي تعود لقرون من الزمن،

making it the perfect medium for stories old and new.

مما يجعله الوسيلة المثالية للقصص القديمة والجديدة.