What’s the point(e) of ballet? - Ming Luke

번역: MINJI KIM 검토: DK Kim

A baby cursed at birth. A fierce battle of good and evil.

탄생과 동시에 저주받는 아기. 선과 악의 치열한 전투.

A true love awoken with a kiss.

키스와 함께 깨어나는 진정한 사랑.

Sleeping Beauty is one of the world’s favorite folktales.

잠자는 숲 속의 미녀는 세계에서 가장 유명한 동화 중 하나입니다.

But one of its most famous renditions tells the story without a single word.

하지만 그중 가장 유명한 한 가지는 대사 한마디 없이 이야기를 풀어냅니다.

Since premiering in 1890,

1890년 초연 이후,

"The Sleeping Beauty" has become

'잠자는 숲 속의 미녀'는

one of the most frequently staged ballets in history.

역사상 가장 많이 공연된 발레가 되었습니다.

So what makes this piece so beloved?

무엇이 이 작품을 이토록 사랑받게 만들었을까요?

And what exactly does ballet bring to this— or any other story?

발레가 이 이야기와 다른 이야기들에 정확히 무엇을 더해주는 걸까요?

At the heart of ballet are dozens of gestures

발레의 핵심은 수십 가지의 몸짓인데

that dancers painstakingly perfect over thousands of hours of practice.

무용수들이 수천 시간이 넘는 연습으로 공들여 완벽하게 해내는 것입니다.

This unique set of gestures has been used for centuries,

이 독특한 몸짓들은 수 세기에 걸쳐 사용되었고

each movement rich with meaning and history.

각각의 동작은 의미와 역사가 깊습니다.

But you don’t need to study them to understand ballet,

하지만 여러분이 발레를 이해하기 위해 이런 것들을 공부할 필요는 없습니다.

any more than you need to study music to be moved by a song.

노래에 감동받기 위해 음악을 공부할 필요는 없는 것처럼 말이죠.

And just as composers combine notes and phrases to form pieces of music,

작곡가들이 음과 악절을 결합하여 음악을 만들어 내듯이

choreographers string these gestures together with new movements

안무가들은 이런 몸짓들을 새로운 동작과 함께 묶어서

to form expressive combinations.

표현력이 있는 조합을 만들어 냅니다.

Working alongside the orchestra’s live score,

무대 옆 관현악단의 연주에 맞춰

ballerinas precisely perform these combinations to convey narrative,

발레리나는 이런 조합을 정확하게 수행해서

emotion, and character.

서사, 감정과 성격을 전달합니다.

In "The Sleeping Beauty’s" opening scene,

'잠자는 숲 속의 미녀'의 첫 장면에는

a flurry of techniques depicts the fairy court

궁정의 요정들이 갖가지 기술을 선보이며

bestowing gifts on baby Princess Aurora.

아기 오로라 공주에게 선물을 주는 장면이 묘사됩니다.

The Fairy of Generosity delicately walks “en pointe”—

관대함의 요정은 섬세하게 '앙 뿌엥뜨'로 걷는데

meaning on the tips of her toes—

발가락 끝으로 서서 걷는다는 말입니다.

in step with the light plucking of violins.

발랄한 바이올린 선율에 발을 맞추는 것입니다.

The ballerina moves in perfect harmony with the music,

발레리나는 음악과 완벽하게 조화를 이루며 움직이고

even mimicing the violins’ trill with an elegant bourrée.

우아한 부레로 바이올린의 떨림을 따라하기도 합니다.

The Fairy of Temperance, bestowing the gift of strong will on Aurora,

절제의 요정은 오로라에게 강한 의지를 선사하면서

is choreographed as if shooting bolts of electricity from her fingers.

마치 손가락에서 전기를 쏘는 것처럼 춤을 춥니다.

She bounds across the stage,

요정은 무대를 가로지르고

spinning with quick chaînés before decisively jetéing.

빠른 쉐네로 회전하고는 단호하게 주테를 합니다.

Some movements are even more literal than this.

몇몇 동작들은 이것보다 훨씬 더 문자 그대로입니다.

The evil fairy Carabosse curses the princess with a lethal “X,”

사악한 요정 카라보스는 공주를 치명적인 'X' 자세로 저주하고

and the benevolent Lilac Fairy counters that curse.

자애로운 라일락 요정이 이에 맞섭니다.

Of course, the relationship between music and movement

물론 음악과 안무의 관계가

isn’t always this straightforward.

항상 이처럼 직선적이진 않습니다.

While classical ballet gestures often respond to musical elements,

고전 발레동작이 종종 악기에 맞춰 형상화되지만

the degree to which the dancers and orchestra align

무용수들과 관현악단이 일치하는 정도는

is another choreographic tool.

또 다른 안무의 도구입니다.

Some characters and scenes move in sync to create rhythmic clarity,

율동적인 명확성을 위해 몇몇 인물이나 장면이 음악에 맞춰 움직이는 동안

while others deliberately diverge from the orchestra.

다른 이들은 관현악단의 연주와 의식적으로 갈라지기도 합니다.

Dancers and musicians maintain this delicate balance

무용수와 연주자들은 이 섬세한 균형을

throughout each performance,

각각의 연기를 하는 동안 유지하면서

engaging in a live negotiation of speed and rhythm.

박자와 장단을 생동감있게 맞추는 데 몰두합니다.

But prior to the performance, a ballet’s most important relationship

하지만 공연 전 발레에서 가장 중요한 관계는

is between the choreographer and the music.

안무가와 음악 사이에 있습니다.

Choreographer Marius Petipa and composer Piotr Ilyich Tchaikovsky

안무가 마리우스 페티파와 작곡가 표트르 일리치 차이콥스키는

worked together on every second of "The Sleeping Beauty."

'잠자는 숲 속의 미녀'의 모든 작업을 함께했습니다.

This is particularly noticeable in Princess Aurora’s exuberant entrance

특히 오로라 공주의 16번째 생일의 활기찬 도입부에서 이것이 두드러집니다.

on her 16th birthday.

Tchaikovsky’s enthusiastic music tumbles forward in fits and starts,

차이콥스키의 열정적인 음악이 빠른 속도로 쏟아지는데

even cutting short some musical phrases to capture her impatience.

공주의 조급함을 나타내기 위해 몇 악절은 짧게 끊기도 했습니다.

Petipa choreographs Aurora bouncing back and forth with “pas de chat”—

페티파는 오로라가 '파 드 샤'로 통통 튀는 안무를 그리는데

French for "cat steps"— as she waits for her party to begin.

공주가 파티의 시작을 기다리는 장면으로 '고양이 걸음'이라는 불어입니다.

Once the celebration starts, it’s up to the dancers to deliver

축하 파티가 시작되면 무용수들의 몫이 됩니다.

on the physical spectacle of performing these gestures with grace.

우아한 몸짓들의 멋진 향연이죠.

Aurora has the hardest part of all: her famous Rose Adagio.

오로라 역에는 유명한 로즈 아다지오라는 가장 어려운 부분이 있습니다.

As four suitors vie for her hand,

네 명의 구혼자들이 공주의 손을 잡으려 경쟁할 때

the Princess performs a dizzying array of balances, all en pointe.

공주는 놀라운 균형감을 보여줍니다.

모두 앙 뿌엥뜨 자세로요.

She briefly takes each suitor’s hand, but then balances unassisted—

잠깐잠깐 구혼자들의 손을 잡긴 하지만 곧 혼자서 균형을 잡습니다.

a breath-taking display of physical strength and skill.

체력과 기술이 필요한 숨이 멎을 듯한 장면이죠.

However, it’s not just technique that carries meaning,

하지만 기술만이 중요한 게 아니고

but also style and personality.

스타일과 성향 또한 중요합니다.

Like an actor delivering their lines,

배우가 대사를 전달하듯

ballerinas can execute their movements to convey a wide range of emotion.

발레리나는 몸짓을 통해 폭넓은 감정을 전달합니다.

Aurora can be elegant and restrained,

오로라는 우아하고 절제되어 있어서

throwing her arms in independence from her suitors.

구혼자들로부터 따로 서서 팔을 내밀 수도 있고

Or she can be coy and flirtatious, descending from en pointe with grace

내숭 떠는 바람둥이로서 앙 포인트에서 우아하게 바로 설 수도 있습니다.

and knowing confidence.

자신감을 갖고요.

"The Sleeping Beauty" offers a showcase for so much of what ballet can do.

'잠자는 숲 속의 미녀'는 발레가 무엇을 할 수 있는지의 본보기입니다.

Its graceful spectacle, dramatic physical vocabulary,

우아한 광경, 극적인 신체적 묘사,

and enchanting coordination of music and movement

음악과 동작들의 매혹적인 조화가

perfectly reflect the themes of this fantastical romance.

환상적인 로맨스의 주제를 완벽하게 나타냅니다.

But ballet isn’t just for epic fairytales.

하지만 발레가 단지 서사적인 동화만을 위한 것은 아닙니다.

Ballets can be non-narrative emotional journeys,

발레는 서사적이지 않은 감정 여행이나

experimental deconstructions of form,

실험적인 형태의 해체, 또는

or pure demonstrations of skill.

순수한 기술 시연일 수도 있습니다.

The artform is always experimenting with a centuries old set of rules,

발레는 수백 년이 된 규칙을 갖고 항상 실험을 하고 있으며

making it the perfect medium for stories old and new.

이로써 오래되고 새로운 모든 이야기를 위한 완벽한 매개체가 됩니다.