Robert Gupta: Between music and medicine

Translator: Joseph Geni Reviewer: Morton Bast

번역: K Bang 검토: Woo Hwang

(Music)

(음악)

(Applause)

(박수)

Thank you very much. (Applause)

대단히 감사합니다. (박수)

Thank you. It's a distinct privilege to be here.

감사합니다. 여기 나온 것은 대단한 영광입니다.

A few weeks ago, I saw a video on YouTube

몇 주 전에, 저는 유튜브에서 동영상을 하나 봤습니다.

of Congresswoman Gabrielle Giffords

여성 하원의원인 가브리엘 기포드의 영상이었는데

at the early stages of her recovery

비극적인 총상을 당한 후

from one of those awful bullets.

초기 회복 단계의 영상이었습니다.

This one entered her left hemisphere, and

총알이 왼쪽 머리로 들어가

knocked out her Broca's area, the speech center of her brain.

뇌의 언어 중추 영역인 브로카 영역을 망가뜨렸어요.

And in this session, Gabby's working with a speech therapist,

이 영상에서 개비는 언어치료사와 함께 치료받고 있었는데

and she's struggling to produce

그녀는 가장 기본적인 단어를 발음하려고

some of the most basic words, and you can see her

애쓰고 있었습니다. 여러분들도 그녀가

growing more and more devastated, until she ultimately

점점 더 힘들어하는 과정을 보실 수 있어요. 결국 그녀는

breaks down into sobbing tears, and she starts sobbing

눈물을 흘리며 울고 맙니다. 그녀는 말없이

wordlessly into the arms of her therapist.

치료사의 팔에 안겨 울기 시작하지요.

And after a few moments, her therapist tries a new tack,

잠시 후에, 치료사는 새로운 시도를 하고

and they start singing together,

그 둘은 함께 노래를 부르기 시작하죠.

and Gabby starts to sing through her tears,

개비는 눈물을 머금고 노래를 부르기 시작하고

and you can hear her clearly able to enunciate

사람들은 그녀가 자신이 느꼈던 대로를 표현하는

the words to a song that describe the way she feels,

노래의 가사를 발음하는 것을 확연하게 들을 수 있습니다 .

and she sings, in one descending scale, she sings,

그녀는, 작아지는 목소리로 노래부르고 또 부릅니다.

"Let it shine, let it shine, let it shine."

"빛나게 하라. 빛나게 하라. 빛나게 하라."

And it's a very powerful and poignant reminder of how

그것은 언어가 작동하지 않는, 이 경우에는 말이 되겠지요,

the beauty of music has the ability to speak

그런 상황에서 음악의 아름다움이 어떻게 언어를 대변하는지

where words fail, in this case literally speak.

매우 강렬하고 고통스러운 모습으로 보여줍니다.

Seeing this video of Gabby Giffords reminded me

개비 기포드의 이 영상을 보면서

of the work of Dr. Gottfried Schlaug,

저는 곳프리드 슈라우 박사의 연구 결과를 떠 올렸습니다.

one of the preeminent neuroscientists studying music and the brain at Harvard,

하버드대학에서 음악과 뇌를 연구하는 능력있는 신경과학자시죠.

and Schlaug is a proponent of a therapy called

슈라우 박사는 '멜로디를 이용한 억양 치료'라는 분야의

Melodic Intonation Therapy, which has become very popular in music therapy now.

유능한 치료사이기도 합니다. 이 치료법은 현재 음악 치료 분야에서 매우 인기를 얻고 있죠.

Schlaug found that his stroke victims who were aphasic,

슈라우 박사는 중풍 환자가 실어증에 걸려

could not form sentences of three- or four-word sentences,

3개 내지 4개의 단어로 된 문장을 만들 수는 없어도

but they could still sing the lyrics to a song,

음악의 가사를 노래할 수 있다는 사실을 발견해 냈습니다.

whether it was "Happy Birthday To You"

"생일 축하합니다"라든가

or their favorite song by the Eagles or the Rolling Stones.

이글스나 롤링스톤즈의 애창곡은 부를 수 있었던거죠.

And after 70 hours of intensive singing lessons,

약 70시간의 집중적인 노래 연습 끝에

he found that the music was able to literally rewire

그는 음악이 문자 그대로 환자의 뇌를 다시 구성하고

the brains of his patients and create a homologous

왼쪽 뇌에 입은 손상을 보완하기 위해

speech center in their right hemisphere

오른쪽 뇌에 유사 언어 중추를

to compensate for the left hemisphere's damage.

만들어 낸다는 사실을 발견했습니다.

When I was 17, I visited Dr. Schlaug's lab, and in one afternoon

제가 17살 때 어느 날, 슈라우 박사의 실험실을 방문했었는데

he walked me through some of the leading research

그 분은 저를 움악과 뇌에 관한 최신의 연구 주제로 저를

on music and the brain -- how musicians had

안내했습니다. -- 음악가들이

fundamentally different brain structure than non-musicians,

근본적으로 비음악인들과 어떻게 다른 뇌구조를 가지고 있는지,

how music, and listening to music,

음악과, 음악을 듣는 것이

could just light up the entire brain, from

우리의 전두엽부터 저 뒤쪽에 있는 소뇌까지,

our prefrontal cortex all the way back to our cerebellum,

우리 뇌의 전체를 잠깨워

how music was becoming a neuropsychiatric modality

음악이 어떻게 신경심리학적으로 작용하여

to help children with autism, to help people struggling

자폐 아이들과 스트레스나,

with stress and anxiety and depression,

불안감, 우울증에 시달리는 사람들에게 도움이 되는지,

how deeply Parkinsonian patients would find that their tremor

파킨스씨병 환자들이 음악을 듣게 되면

and their gait would steady when they listened to music,

어떻게 그들의 수족전증이나 걸음걸이가 안정적으로 되는지,

and how late-stage Alzheimer's patients, whose dementia

그리고 자신의 가족을 알아보지 못할 정도로

was so far progressed that they could no longer recognize

치매가 진행된 알츠하이머병 환자들이

their family, could still pick out a tune by Chopin

어떻게 어릴때 배운 쇼팽의 피아노 곡조를

at the piano that they had learned when they were children.

알아듣는지 등에 관한 연구였죠.

But I had an ulterior motive of visiting Gottfried Schlaug,

그렇지만 저는 그보다 더 내면적인 동기로 곳프리드 슈라우 박사를 방문했어요.

and it was this: that I was at a crossroads in my life,

이런 문제였어요: 저는 그 때 제 삶의 교차로에 있었습니다.

trying to choose between music and medicine.

음악과 의학 사이에 선택의 기로였던거죠.

I had just completed my undergraduate, and I was working

저는 그 때 막 대학을 졸업하고

as a research assistant at the lab of Dennis Selkoe,

데니스 셀코의 연구실에서 연구 보조로 일하고 있하면서

studying Parkinson's disease at Harvard, and I had fallen

하버드대학에서 파킨스씨 병을 연구하고 있었어요. 그 때, 저는

in love with neuroscience. I wanted to become a surgeon.

신경과학을 사랑할 정도로 빠져있었고 의사가 되기를 원했습니다.

I wanted to become a doctor like Paul Farmer or Rick Hodes,

저는 폴 파머나 릭 호즈 같은 의사가 되고 싶었죠.

these kind of fearless men who go into places like Haiti or Ethiopia

이 분들은 아이티(Haiti)나 에디오피아(Ethiopia)와 같은 곳에 겁없이 들어가

and work with AIDS patients with multidrug-resistant

약물에 다중적 내성을 보이는 결핵 감염자인 에이즈 환자나

tuberculosis, or with children with disfiguring cancers.

몸을 망치는 암에 걸린 어린이들 사이에서 일했던 사람들이에요.

I wanted to become that kind of Red Cross doctor,

저는 적십자의 그런 의사가 되고 싶었습니다.

that doctor without borders.

'국경없는 의사' 에 소속된 의사들 같이요.

On the other hand, I had played the violin my entire life.

그런데 다른 한편으로는, 제 전 생애동안 바이올린을 연주했어요.

Music for me was more than a passion. It was obsession.

제게 음악이란 열정 이상의 것이었습니다. 거의 강박일 정도였어요.

It was oxygen. I was lucky enough to have studied

그것은 제게 산소였어요. 저는 운좋게 맨하탄에 있는

at the Juilliard School in Manhattan, and to have played

쥴리아드 음악 학교에서 공부할 수 있었죠.

my debut with Zubin Mehta and the Israeli philharmonic orchestra in Tel Aviv,

그리고 텔아비브에서는 쥬빈 메타와 이스라엘 필하모니 오케스트라와 함께 데뷔 공연을 하기도 했어요.

and it turned out that Gottfried Schlaug

사실은 곳프리드 슈라우도 비엔나 콘서바토리에서

had studied as an organist at the Vienna Conservatory,

오르간 연주자로 공부했었지만

but had given up his love for music to pursue a career

의학쪽 진로를 좇으려고 음악에 대한 자신의 사랑을

in medicine. And that afternoon, I had to ask him,

포기했었습니다. 그날 오후, 제가 그에게 물었죠.

"How was it for you making that decision?"

"그런 결정을 내릴 때 어떠셨어요?"

And he said that there were still times when he wished

그는 여전히 음악으로 돌아가

he could go back and play the organ the way he used to,

항상 해왔던 오르간을 연주하고 싶을 때가 있다고 했습니다.

and that for me, medical school could wait,

그리고 제 경우에는, 의과대학은 미룰 수 있지만

but that the violin simply would not.

바이올린은 그럴 수 없을거라고 했죠.

And after two more years of studying music, I decided

그로부터 2년을 더 음악 공부를 한 다음, 저는

to shoot for the impossible before taking the MCAT

불가능에 도전하기로 결정했습니다.

and applying to medical school like a good Indian son

다음 차례로는 굽타 박사가 되려고 MCAT(미국 의과대학 입학시험)을 보고

to become the next Dr. Gupta. (Laughter)

착한 인도 아이처럼 의과대학에 지원했지요. (웃음)

And I decided to shoot for the impossible and I took

저는 불가능한 것에 도전하기로 마음 먹고는 정평있는

an audition for the esteemed Los Angeles Philharmonic.

로스엔젤레스 필하모니 오케스트라의 입단 실기을 봤어요.

It was my first audition, and after three days of playing

저의 첫 입단 실기였는데, 시험 주간에 장막으로 가린 다음

behind a screen in a trial week, I was offered the position.

3일간 연주를 한 끝에 입단을 제안 받았습니다.

And it was a dream. It was a wild dream to perform

그것은 꿈이엇어요, 오케스트라에서 연주하는 것은,

in an orchestra, to perform in the iconic Walt Disney Concert Hall

상징성있는 월트 디즈니 홀에서 지금은 그 유명한 구스타프 두다멜과

in an orchestra conducted now by the famous Gustavo Dudamel,

함께 연주하는 것은 대단한 꿈이었죠.

but much more importantly to me to be surrounded

하지만 제게 그보다 더 중요했던 것은 저게 새로운 가족이 된

by musicians and mentors that became my new family,

음악가들과 멘토가 주변에 많아졌다는 것입니다.

my new musical home.

저의 새로운 음악의 고향이 된거죠.

But a year later, I met another musician who had also

그런데 1년 후, 저는 쥴리아드에서 공부했던 또 다른 음악가를

studied at Juilliard, one who profoundly helped me

만나게 되었습니다. 제가 음악가로써 제 목소리를 내고

find my voice and shaped my identity as a musician.

저의 정체성을 형성하도록 매우 깊은 도움을 주었던 사람이죠.

Nathaniel Ayers was a double bassist at Juilliard, but

나타니엘 에이어는 쥴리아드에서 더블 베이스 연주가였지만

he suffered a series of psychotic episodes in his early 20s,

20대 초반에 연이은 정신질환을 앓은 끝에

was treated with thorazine at Bellevue,

벨레뷰(병원)에서 소라진(의약품명) 치료를 받았습니다.

and ended up living homeless on the streets of Skid Row

그리고는 30년 후에 로스엔젤레스 시내의 스키드로 거리에서

in downtown Los Angeles 30 years later.

노숙자가 되고 말았습니다.

Nathaniel's story has become a beacon for homelessness

나타니엘의 이야기는 노속자들과

and mental health advocacy throughout the United States,

전미국의 정신 건강 지지자들에게 귀감이 되었습니다.

as told through the book and the movie "The Soloist,"

그의 이야기는 책과 "독주자"라는 영화로 소개되었지요.

but I became his friend, and I became his violin teacher,

그런데 제가 그의 친구가 되어 그에게 바이올린을 가르치게 된거에요.

and I told him that wherever he had his violin,

제가 그에게 말했죠. 어디에서든 그의 손에 바이올린이 있으면,

and wherever I had mine, I would play a lesson with him.

그리고 제 손에도 바이올린이 있으면, 그에게 레슨을 하겠다고요.

And on the many times I saw Nathaniel on Skid Row,

스키드로 가(街)에서 나타니엘을 여러번 봤을 때마다

I witnessed how music was able to bring him back

저는 음악이 어떻게 그를 그 어둠의 시간으로 부터 그를 되돌려

from his very darkest moments, from what seemed to me

주게 되었는지를 알게 되었습니다. 제가 보기엔,

in my untrained eye to be

저같이 훈련없는 사람이 보기에는

the beginnings of a schizophrenic episode.

정신분열의 초기와 같은 그 어두운 순간에서 말입니다.

Playing for Nathaniel, the music took on a deeper meaning,

나타니엘을 위해 연주하면서 음악은 더 깊은 의미를 갖게 되었습니다.

because now it was about communication,

왜냐하면 지금 그것은 소통이거든요.

a communication where words failed, a communication

말이 작동하지 않는 곳에서

of a message that went deeper than words, that registered

말보다 더 깊은 메시지를 전달하는 소통입니다.

at a fundamentally primal level in Nathaniel's psyche,

나타니엘의 정신세계에 가장 근본적인 제1의 수준에 각인된 소통인겁니다.

yet came as a true musical offering from me.

그러면서도 동시에 제가 전하는 진정한 음악적 제안으로 다가가는 겁니다.

I found myself growing outraged that someone

저는 나타니엘같은 사람이 정신적인 질병으로 인해

like Nathaniel could have ever been homeless on Skid Row

길거리 노숙자가 될 수 있다는 사실에 놀라지 않을 수 없었고

because of his mental illness, yet how many tens of thousands

그런데 다른 수천, 수만의 사람들도

of others there were out there on Skid Row alone

나타니엘처럼 비극적인 이야기를 간직한채, 길거리에 홀로

who had stories as tragic as his, but were never going to have a book or a movie

내버려져도 누군가 거기서 구해줄 수 있도록

made about them that got them off the streets?

책이나 영화로 만들어질 수 있을까요?

And at the very core of this crisis of mine, I felt somehow

이런 저의 위기감의 중심에서, 제가 느꼈던 것은

the life of music had chosen me, where somehow,

음악의 삶이 저를 선택했고, 이런 삶에서는

perhaps possibly in a very naive sense, I felt what Skid Row

아마도 굉장히 원초적인 의미에서,

really needed was somebody like Paul Farmer

스카드로에서 정말 필요로 했던 것은 폴 파머같은 사람이지

and not another classical musician playing on Bunker Hill.

벙커힐에서 고전 음악을 연주하는 또 한사람의 음악가는 아닐거라는 것이었어요.

But in the end, it was Nathaniel who showed me

하지만 결국, 제가 진정으로 변화를 갈망하고 있다면,

that if I was truly passionate about change,

진정으로 변화를 일으키고 싶으면,

if I wanted to make a difference, I already had the perfect instrument to do it,

저는 그럴 수 있는 완벽한 도구를 갖추고 있고

that music was the bridge that connected my world and his.

음악이 저의 세계와 그의 세상을 연결해줄 다리라는 것을 일깨워준 것은 바로 나타니엘이었습니다.

There's a beautiful quote

아름다운 문구가 있죠.

by the Romantic German composer Robert Schumann,

독일의 낭만주의 작곡가 로버트 슈만의 했던 말인데,

who said, "To send light into the darkness of men's hearts,

"인간의 가슴속 어두운 곳에 빛을 비추는 것,

such is the duty of the artist."

그런 것이 예술가의 임무이다."

And this is a particularly poignant quote

이것은 특히나 뼈저리게 느껴지는 문구인데,

because Schumann himself suffered from schizophrenia

왜냐하면 슈만 자신이 정신분열증을 앓았고

and died in asylum.

정신병원에서 죽었기 때문이에요.

And inspired by what I learned from Nathaniel,

나타니엘에게서 배운 것에 영감을 얻어,

I started an organization on Skid Row of musicians

저는 '스키드로의 음악가'라는 거리 교향악단을

called Street Symphony, bringing the light of music

만들었습니다. 그 악단은 음악이라는 빛을

into the very darkest places, performing

가장 어두운 곳에 전달하고,

for the homeless and mentally ill at shelters and clinics

보호소나 병원에 있는 노숙자와 정신 질환을 앓는 사람을 위해,

on Skid Row, performing for combat veterans

그리고 전후 외상후 스트레스 증후군을 앓고 있는

with post-traumatic stress disorder, and for the incarcerated

전역 장병과 감옥에 갖힌 사람들,

and those labeled as criminally insane.

그리고 금치산자라고 불리는 사람들을 위해 연주합니다.

After one of our events at the Patton State Hospital

샌 베나디오의 패튼 주립 병원에서는

in San Bernardino, a woman walked up to us

저희 연주가 끝난 후, 어떤 여자분이 저희에게 다가와

and she had tears streaming down her face,

온 얼굴에 눈물을 흘렸습니다.

and she had a palsy, she was shaking,

그분은 마비증세가 있어서 전증이 있었는데

and she had this gorgeous smile, and she said

이런 아름다운 미소를 지어보이면서

that she had never heard classical music before,

이전에 한번도 고전음악을 들어 본 적이 없어서

she didn't think she was going to like it, she had never

고전음악을 좋아하게 될거라는 생각을 해본 적도 없고

heard a violin before, but that hearing this music was like hearing the sunshine,

바이올린 소리를 한 번도 들어본 적이 없지만, 이 음악은 마치 햇빛을 듣는 것과도 같더라고 했습니다.

and that nobody ever came to visit them, and that for the first time in six years,

그리고 아무도 자신들을 찾아준 이가 없었는데, 저희 음악을 듣고

when she heard us play, she stopped shaking without medication.

6년만에 처음으로 약물없이 전증이 멈추었다고 했습니다.

Suddenly, what we're finding with these concerts,

갑자기, 저희가 이 연주회에서 알게된 것은

away from the stage, away from the footlights, out

무대를 떠나, 조명을 떠나, 연미복을 떠나,

of the tuxedo tails, the musicians become the conduit

음악가들이 그런 방에는 한번도 들어가 볼 수 없던,

for delivering the tremendous therapeutic benefits

그리고, 저희가 연주하는 그런 음악은 전혀 접해보지 못했던

of music on the brain to an audience that would never

청중들의 머리 속에

have access to this room,

음악의 놀라운 치료적 장점을

would never have access to the kind of music that we make.

전달해주는 연결고리가 되었다는 것입니다.

Just as medicine serves to heal more

마치 의학이 육체의 구성 단위만

than the building blocks of the body alone,

치료하는 것 이상인것 처럼,

the power and beauty of music transcends the "E"

음악의 힘과 아름다움이 우리가 아끼는 2음절 단어의

in the middle of our beloved acronym.

중간에 있는 "E"를 넘어서고 있었습니다.

Music transcends the aesthetic beauty alone.

음악은 단순히 미적인 아름다움을 넘어섭니다.

The synchrony of emotions that we experience when we

와그너의 오페라나 브람스의 교향악을

hear an opera by Wagner, or a symphony by Brahms,

또는 베토벤의 실내악을

or chamber music by Beethoven, compels us to remember

듣고 경험하게 되는 감정의 교감은

our shared, common humanity, the deeply communal

우리의 공유된, 공통적인 인간성, 깊은 교감의 연계감,

connected consciousness, the empathic consciousness

그리고 신경심리학자인 이에인 맥길크라이스트에 의하면,

that neuropsychiatrist Iain McGilchrist says is hard-wired

우리 뇌의 오른쪽 반에 강하게 연계되어 있는

into our brain's right hemisphere.

감성적 의식 같은 것들을 생각나게 하지요.

And for those living in the most dehumanizing conditions

그리고 노숙자나 감금된 사람들이 겪곤 하는

of mental illness within homelessness

정신 질환의 비인간적 조건 속에서 살고 있는

and incarceration, the music and the beauty of music

사람들을 위해서, 음악의 아름다움은

offers a chance for them to transcend the world around them,

그들이 자신을 둘러싸고 있는 세상을 박차고 나올 기회를 제공합니다.

to remember that they still have the capacity to experience

그리고 그들에겐 여전히 아름다움을 느낄 능력도 있고

something beautiful and that humanity has not forgotten them.

인류가 그들을 잊지 않고 있다는 사실을 기억하게 해주죠.

And the spark of that beauty, the spark of that humanity

그런 아름다움의 불꽃, 그런 인간다움의 불꽃은

transforms into hope,

희망으로 바뀝니다.

and we know, whether we choose the path of music

그리고 그것이, 우리가 음악의 길을 택하든, 의학의 길을 택하든,

or of medicine, that's the very first thing we must instill

우리 사회에서, 우리 청중들 안에서

within our communities, within our audiences,

해야 할 첫 번째 일이라는 것을 알고 있습니다.

if we want to inspire healing from within.

우리 내부로부터 치유의 힘을 불어넣으려 한다면 알고 있어야만 하는 것이지요.

I'd like to end with a quote by John Keats,

저는 존 키츠의 말로 끝맺으려고 합니다.

the Romantic English poet,

영국의 낭만파 시인이죠.

a very famous quote that I'm sure all of you know.

여러분들 모두 알고 계실거라 확신할 만큼 유명한 말이에요.

Keats himself had also given up a career in medicine

키츠 자신도 시를 쓰려고 의학쪽의 길을 포기했어야 했습니다.

to pursue poetry, but he died when he was a year older than me.

지금 제 나이보다 한살 더 많을 때 사망했어요.

And Keats said, "Beauty is truth, and truth beauty.

키츠가 말했습니다. "아름다움은 진실이고 진실은 아름다움이다.

That is all ye know on Earth, and all ye need to know."

이것은 지구상 모든 사람들이 알고 있는 전부이고, 사람들이 알아야 할 전부이기도 하다."

(Music)

(음악)

(Applause)

(박수)