Why the buildings of the future will be shaped by ... you | Marc Kushner

Translator: Joseph Geni Reviewer: Krystian Aparta

번역: Jeong-Lan Kinser 검토: Sunduk Wang

Today I'm going to speak to you

저는 오늘 여러분께 지난 30년간의 건축역사에 관해 이야기 하려 합니다.

about the last 30 years of architectural history.

That's a lot to pack into 18 minutes.

18분 동안으로 포장하기에는 굉장히 많은 이야기입니다.

It's a complex topic,

건축 역사는 복잡한 주제이죠?

so we're just going to dive right in at a complex place:

그래서 저는 복잡한 장소로 곧장 들어가도록 하겠습니다:

New Jersey.

뉴 저지라는 도시입니다.

Because 30 years ago, I'm from Jersey,

왜냐하면 30년 전에, 저는 뉴 저지 시의 출신이고,

and I was six, and I lived there in my parents' house

저는 여섯살이었는데, 제 부모님의 가옥이 있는

in a town called Livingston,

리빙스턴이라는 마을에 살고 있었고,

and this was my childhood bedroom.

사진에 보이는 이게 제 유년 시절의 침실이었습니다.

Around the corner from my bedroom

제 침실의 구석지에서 돌아가면,

was the bathroom that I used to share with my sister.

제가 제 여동생과 함께 쓰곤 했던 욕실이 있었습니다.

And in between my bedroom and the bathroom

그리고 제 침실과 그 욕실 사이에는

was a balcony that overlooked the family room.

우리 가족의 거실이 내려다 보이는 발코니가 있었습니다.

And that's where everyone would hang out and watch TV,

그곳은 우리 식구 모두가 소일하고 TV를 시청하곤 했던 장소라서,

so that every time that I walked from my bedroom to the bathroom,

제가 제 침실에서 욕실로 걸어갔을 때마다,

everyone would see me,

모두들 저를 보곤 했고,

and every time I took a shower and would come back in a towel,

제가 샤워를 하고 나서 타올을 걸치고 제 침실로 돌아갈 때마다,

everyone would see me.

모두들 저를 보곤 했습니다.

And I looked like this.

저는 이렇게 보였어요.

I was awkward,

저는 어색했고,

insecure, and I hated it.

자신감이 없었고, 저는 그것을 싫어했습니다.

I hated that walk, I hated that balcony,

저는 그렇게 걸어가는 걸 싫어했고, 그 발코니를 싫어했고,

I hated that room, and I hated that house.

그 침실을 싫어했고, 그 가옥을 싫어했습니다.

And that's architecture.

그리고, 그게 건축입니다.

(Laughter)

(웃음)

Done.

건축에 대한 정의는 끝났습니다.

That feeling, those emotions that I felt,

그 감정, 제가 느꼈던 그 감정들,

that's the power of architecture,

그게 건축의 힘입니다.

because architecture is not about math and it's not about zoning,

건축은 수학에 관한 것이 아니고 어떤 지역구분에 관한 것이 아니거든요.

it's about those visceral, emotional connections

건축은 우리가 머무는 장소들에 대해 우리들이 느끼는, 심장을 파고드는

that we feel to the places that we occupy.

감정적인 연결에 관한 것입니다.

And it's no surprise that we feel that way,

그리고 우리가 그렇게 느끼는 것은 놀라울 게 없습니다.

because according to the EPA,

왜냐하면 환경보호청 (EPA)에 따르면

Americans spend 90 percent of their time indoors.

미국인들은 그들의 시간 90 퍼센트를 건물안에서 보낸다고 하니까요.

That's 90 percent of our time surrounded by architecture.

그것은 건축으로 둘러싸인 우리 시간의 90퍼센트입니다.

That's huge.

그건 정말 굉장한 것입니다.

That means that architecture is shaping us in ways that we didn't even realize.

그 의미는 건축이 심지어 우리가 깨닫지 못하는 식으로 우리를 형성한다는 거죠.

That makes us a little bit gullible and very, very predictable.

그 사실은 우리를 약간 속기 쉽게 하고 상당한 예측이 가능하게 합니다.

It means that when I show you a building like this,

그 의미는 제가 이런 빌딩을 여러분에게 보여드리는 경우에

I know what you think:

저는 여러분이 어떻게 생각하실 지를 안다는 것입니다:

You think "power" and "stability" and "democracy."

여러분은 "힘, 안정성, 민주주의"를 생각하실 겁니다.

And I know you think that because it's based on a building

저는 여러분이 그렇게 생각하는 이유가 그 건물이 그리스인들에 의해서

that was build 2,500 years ago by the Greeks.

2,500년 전에 지어졌던 건물을 기반으로 했기 때문이라는 걸 압니다.

This is a trick.

이것은 속임수입니다.

This is a trigger that architects use

이것은 건축가들이 이용하여

to get you to create an emotional connection

우리가 짓는 건물 외부의 형태에서 여러분이 감정적인 연결고리를 만들도록

to the forms that we build our buildings out of.

유발시키는 것입니다.

It's a predictable emotional connection,

그것은 예측 가능한 감정적인 연결이고,

and we've been using this trick for a long, long time.

우리는 이 속임수를 아주 오랫동안 이용해 왔습니다.

We used it [200] years ago to build banks.

우리는 그것을 은행을 짓기 위해서 300년 전에 이용했습니다.

We used it in the 19th century to build art museums.

우리는 그것을 19세기에 예술박물관을 짓기 위해서 이용했습니다.

And in the 20th century in America,

그리고 20세기에 미국에서

we used it to build houses.

우리는 그것을 집을 짓기 위해 이용했습니다.

And look at these solid, stable little soldiers

이 강건하고, 튼튼한 작은 군인들이 대양을 마주하고서,

facing the ocean and keeping away the elements.

다른 요소들에는 거리를 두고 있는 것을 보시기 바랍니다.

This is really, really useful,

이것은 아주, 아주 유용합니다,

because building things is terrifying.

왜냐하면 어떤 건물을 건설한다는 것은 끔찍한 것이기 때문입니다.

It's expensive, it takes a long time, and it's very complicated.

그것은 비싸고, 시간이 상당히 오래 걸리고, 아주 복잡합니다.

And the people that build things --

그리고 건물을 짓는 사람들,

developers and governments --

개발자들이나 정부 조직들은,

they're naturally afraid of innovation,

본래 혁신을 두려워 하고, 대신에 그들은

and they'd rather just use those forms that they know you'll respond to.

그저 여러분이 응답하리라는 것을 아는 그 서류양식을 이용하기를 바라죠.

That's how we end up with buildings like this.

그렇게 해서 우리가 이것과 같은 빌딩들을 짓게 된 방법입니다.

This is a nice building.

이것은 좋은 빌딩입니다.

This is the Livingston Public Library

이것은 제 고향에서 2004년에 완성된 리빙스턴의 공립 도서관입니다.

that was completed in 2004 in my hometown,

and, you know, it's got a dome

보시듯, 둥근 천정이 있고, 이 둥그런 부분과, 기둥, 붉은 벽돌이 있고,

and it's got this round thing and columns, red brick,

and you can kind of guess what Livingston is trying to say with this building:

여러분은 리빙스턴시가 이 건물로 어떤 뜻을 전달하려는 지 짐작할 수 있죠:

children, property values and history.

어린이, 자산 가치, 그리고 역사에 대해 전달하려고 합니다.

But it doesn't have much to do with what a library actually does today.

하지만 그것은 도서관이 실제로 오늘날 하는 일과는 상관이 별로 없습니다.

That same year, in 2004, on the other side of the country,

2004년, 같은 해에, 미국의 다른 지역에서는,

another library was completed,

또 다른 도서관이 하나 완성됐는데요,

and it looks like this.

그 빌딩은 이런 모습이었습니다.

It's in Seattle.

그 도서관은 시에틀에 있습니다.

This library is about how we consume media in a digital age.

그것은 우리가 디지털 시대에 미디어를 어떻게 소비하는 가치에 관한 것입니다.

It's about a new kind of public amenity for the city,

그것은 도시를 위한 신종의 공립 편의시설,

a place to gather and read and share.

함께 모여 읽고 공유하는 장소에 관한 것입니다.

So how is it possible

그러면, 같은 해에, 같은 나라 안에서 구축된

that in the same year, in the same country,

two buildings, both called libraries,

두개의 건물이, 둘 다 도서관이라고 불리는데

look so completely different?

그렇게 완전히 다르게 보이는 게 어떻게 가능할까요?

And the answer is that architecture works on the principle of a pendulum.

대답은 건축이 추의 원리로 작용한다는 데 있습니다.

On the one side is innovation,

추의 한 편에는 혁신이 있고,

and architects are constantly pushing, pushing for new technologies,

건축가들은 끊임없이 새로운 기술에,

new typologies, new solutions for the way that we live today.

우리가 오늘날 살아가는 방식을 위한 새로운 유형, 새로운 해답에 도전하죠.

And we push and we push and we push

그리고, 우리는 도전하는 것을 계속합니다.

until we completely alienate all of you.

여러분 모두를 완전히 소외시킬 때까지 계속하죠.

We wear all black, we get very depressed,

우리는 모두 검정 옷을 입고, 아주 우울하게 느낍니다.

you think we're adorable,

여러분들은 우리가 사랑스럽다고 생각하지만,

we're dead inside because we've got no choice.

우리는 선택권이 없기 때문에 우리의 내면은 죽어 있습니다.

We have to go to the other side

우리는 다른 편으로 가서 여러분이 사랑한다는 것을

and reengage those symbols that we know you love.

우리가 알고 있는 그 상징물들을 다시 연관시켜야 합니다.

So we do that, and you're happy,

그래서 우리는 그렇게 하고, 여러분들은 행복해 합니다.

we feel like sellouts,

그러면 우리는 매진된 것 처럼 느끼며 다시 실험을 시작하고

so we start experimenting again

그 추를 다시 뒤로 밀어 뒤로 앞으로, 뒤로 앞으로

and we push the pendulum back and back and forth and back and forth

we've gone for the last 300 years,

우리는 그렇게 지난 200년 동안을,

and certainly for the last 30 years.

지난 30년 동안은 더 확실히 그렇게 거쳐왔습니다.

Okay, 30 years ago we were coming out of the '70s.

좋아요, 30년 전에, 우리는 70년대에서 벗어나고 있었죠.

Architects had been busy experimenting with something called brutalism.

건축가들은 브루탈리즘 (잔인성)이라 부르는 것을 실험했습니다.

It's about concrete.

그것은 콘크리트에 관한 겁니다.

(Laughter)

(웃음)

You can guess this.

여러분은 이것을 짐작하실 수 있으실 겁니다.

Small windows, dehumanizing scale.

비인간화시키는 비율의 작은 창문.

This is really tough stuff.

이건 정말 견디기 힘든 겁니다.

So as we get closer to the '80s,

그래서 우리가 80년대에 가까워지게 되자,

we start to reengage those symbols.

우리는 그 상징들을 다시 연관시키기 시작했습니다.

We push the pendulum back into the other direction.

우리는 그 추를 다른 방향으로 다시 밀어 놓은거죠.

We take these forms that we know you love

우리는, 여러분이 사랑한다는 걸 아는 이 형태를 취해서, 최신화 시켰습니다.

and we update them.

We add neon

우리는 번쩍거리는 네온을 추가했고,

and we add pastels

파스텔 색조를 추가했고,

and we use new materials.

새로운 재료를 사용했습니다.

And you love it.

그리고 여러분은 그것을 사랑했습니다.

And we can't give you enough of it.

그리고 우리는 그것을 너무 많이 사용해서 잉여상태가 되버렸습니다.

We take Chippendale armoires

우리는 치펜데일식의 장식장을 가지고

and we turned those into skyscrapers,

그것들을 마천루로 바꾸고,

and skyscrapers can be medieval castles made out of glass.

마천루는 유리로 만든 중세의 궁전이 될 수도 있습니다.

Forms got big,

양식은 거대해졌고,

forms got bold and colorful.

양식은 대담해지고 색채가 다양해졌습니다.

Dwarves became columns.

난장이들은 기둥이 되었습니다.

(Laughter)

(웃음)

Swans grew to the size of buildings.

백조는 빌딩의 크기로 커졌지요.

It was crazy.

그건 정신나간 것이었지요.

But it's the '80s, it's cool.

하지만 그것은 80년대였고, 그건 멋졌습니다.

(Laughter)

(웃음)

We're all hanging out in malls

우리 모두가 쇼핑센터에서 시간을 보내고 있었고

and we're all moving to the suburbs,

우리 모두가 도시외곽으로 이사하고 있었고,

and out there, out in the suburbs,

그 외곽에, 그 도시외곽에서

we can create our own architectural fantasies.

우리는 우리만의 건축적 환상을 창조할 수 있었습니다.

And those fantasies,

그리고 그 환상들은

they can be Mediterranean

지중해풍이 될 수도 있고,

or French

불란서풍이 될 수 도 있고,

or Italian.

이태리풍이 될 수도 있었습니다.

(Laughter)

(웃음)

Possibly with endless breadsticks.

어쩌면 끊임없이 나오는 막대빵이 있을 수도 있지요.

This is the thing about postmodernism.

이것은 포스트 모더니즘에 관한 특징입니다.

This is the thing about symbols.

이것은 상징에 관한 특징입니다.

They're easy, they're cheap,

그것은 쉽게 찾을 수 있는 것이고, 값이 싼 것이죠,

because instead of making places,

왜냐하면 장소들을 만드는 것 대신에

we're making memories of places.

우리는 장소들에 대한 기억을 만듭니다.

Because I know, and I know all of you know,

왜냐하면 저는 알고 있고, 저는 여러분이 아신다는 것도 알기 때문이죠.

this isn't Tuscany.

이곳은 이태리의 터스카니가 아니라는 사실을 말이죠.

This is Ohio.

이곳은 오하이오입니다.

(Laughter)

(웃음)

So architects get frustrated,

그래서 건축가들은 좌절감을 느끼게 되고,

and we start pushing the pendulum back into the other direction.

우리는 다른 방향으로 다시 추를 밀기 시작했습니다.

In the late '80s and early '90s,

80년대 말기와 90년대 초기에,

we start experimenting with something called deconstructivism.

우리는 해체주의라는 것으로 실험하기 시작했습니다.

We throw out historical symbols,

우리는 역사적인 상징들을 버렸고,

we rely on new, computer-aided design techniques,

새롭고, 컴퓨터가 지원하는 디자인 기술에 의존했고,

and we come up with new compositions,

형태들을 다른 형태속으로 몰아넣어 새로운 구성물을 만들어 내었습니다.

forms crashing into forms.

This is academic and heady stuff,

이것은 학구적이고 심각하게 사고적인 것입니다.

it's super unpopular,

정말 인기가 전혀 없는 것입니다.

we totally alienate you.

우리는 완전히 여러분을 멀게 느껴지도록 만듭니다.

Ordinarily, the pendulum would just swing back into the other direction.

보통 그 추는 그냥 다른 방향으로 다시 그네처럼 되돌아 가곤 했습니다.

And then, something amazing happened.

그런 다음에 뭔가 굉장히 멋진 일이 생겼습니다.

In 1997, this building opened.

1997년에, 이 건물이 개방되었습니다.

This is the Guggenheim Bilbao, by Frank Gehry.

이 건물은 프랑크 게리가 건축한 구겐하임 빌바오입니다.

And this building

그리고 이 건물은

fundamentally changes the world's relationship to architecture.

세계와 건축과의 관계를 본질적으로 바꿔놓았습니다.

Paul Goldberger said that Bilbao was one of those rare moments

폴 골드버거는 빌바오 건물이 아주 드문 사례의 순간으로

when critics, academics, and the general public

비평가들과 학자들, 그리고 일반 대중들이

were completely united around a building.

그 건물 주변에서 완전히 통일이 되는 그런 순간으로 존재했다고 말했습니다.

The New York Times called this building a miracle.

뉴욕 타임지는 이 건물을 기적이라고 불렀습니다.

Tourism in Bilbao increased 2,500 percent

빌바오 관광율은 이 건물이 완성된 후 2,500 퍼센트나 증가했습니다.

after this building was completed.

So all of a sudden, everybody wants one of these buildings:

그래서 갑자기, 모두들 이 건물들 중 하나를 원했습니다:

L.A.,

엘에이,

Seattle,

시에틀,

Chicago,

시카고,

New York,

뉴욕,

Cleveland,

클리블랜드,

Springfield.

스프링필드 (만화 사우스 파크에서 나오는 도시)

(Laughter)

Everybody wants one, and Gehry is everywhere.

(웃음)

모두들 하나씩 원하고, 게리의 건축물은 도처에 있게 되었죠.

He is our very first starchitect.

그난 우리의 맨 첫번째 스타 건축가입니다.

Now, how is it possible that these forms --

자, 이 양식들이 어떻게 가능할까요?

they're wild and radical --

그것들은 야생적이고 급진적입니다.

how is it possible that they become so ubiquitous throughout the world?

전 세계를 통해서 그렇게 도처에 존재하게 되는 게 어떻게 가능했을까요?

And it happened because media so successfully galvanized around them

왜냐하면 미디어가 그 빌딩들 주변에서 성공적으로 자극해 주어서 그랬던 거죠.

that they quickly taught us that these forms mean culture and tourism.

즉, 그것들은 우리에게 이 양식들이 문화와 관광을 의미한다는 걸 가르쳤죠.

We created an emotional reaction to these forms.

우리는 이 양식들에 대한 정서적인 반작용을 창조했습니다.

So did every mayor in the world.

세계의 모든 시장들도 그렇게 했지요.

So every mayor knew that if they had these forms,

그래서 모든 시장들은 그들에게 이 양식들을 장악한다면,

they had culture and tourism.

문화와 관광을 장악한다는 것을 알고 있었습니다.

This phenomenon at the turn of the new millennium

새로운 천년의 전환기에 생긴 이 현상은

happened to a few other starchitects.

다른 스타 건축가에게도 일어났습니다.

It happened to Zaha

자하에게도 일어났고,

and it happened to Libeskind,

리베스켄트에게도 일어났고,

and what happened to these elite few architects

새로운 천년의 전환기에 이 소수의 엘리트 건축가들에게 일어난 일은

at the turn of the new millennium

could actually start to happen to the entire field of architecture,

건축의 전 영역에 실제로 일어나기 시작할 수도 있었습니다,

as digital media starts to increase the speed

디지털 미디어가 우리가 소비하는 정보로 속도를 증가시키기 시작함으로써 말이죠.

with which we consume information.

Because think about how you consume architecture.

왜냐하면 건축을 어떻게 소비하는가에 대해 생각해 보세요.

A thousand years ago,

천년전에,

you would have had to have walked to the village next door to see a building.

여러분은 하나의 건물을 보기 위해서는 옆동네로 걸어가야만 했을 것입니다.

Transportation speeds up:

운송수단은 가속화 합니다:

You can take a boat, you can take a plane, you can be a tourist.

배를 탈 수 있고, 비행기를 탈 수 있고, 관광객이 될 수 있죠.

Technology speeds up: You can see it in a newspaper, on TV,

기술이 가속화 합니다: 그걸 뉴스에서, TV에서 볼 수 있죠.

until finally, we are all architectural photographers,

우리 모두가 마침내 건축가적인 사진사들이 될 때까지 말이죠.

and the building has become disembodied from the site.

그리고 그 건물은 그 현장에서 분리하게 되었습니다.

Architecture is everywhere now,

건축은 이제 어디에나 존재합니다.

and that means that the speed of communication

그리고 그게 의미하는 것은 소통의 속도가

has finally caught up to the speed of architecture.

마침내 건축의 속도를 따라 잡았다는 것입니다.

Because architecture actually moves quite quickly.

왜냐하면 건축은 실제로 상당히 빨리 움직이기 때문이죠.

It doesn't take long to think about a building.

건물에 대해서 생각하는 것은 오래 걸리지 않습니다.

It takes a long time to build a building,

건물을 짓는데는 시간이 오래, 3년에서 4년정도 걸립니다.

three or four years,

and in the interim, an architect will design two or eight

그리고 그 사이의 기간에, 건축가는 다른 건물들을 두개에서 여덟개 정도

or a hundred other buildings

또는 백개 정도 설계할 겁니다,

before they know if that building that they designed four years ago

그들이 4년전에 설계했던 빌딩이 성공했는 지 실패했는 지 알기 전에요.

was a success or not.

That's because there's never been a good feedback loop in architecture.

그것은 건축 분야에 양질의 피드백 순환이 전혀 없었기 때문이죠.

That's how we end up with buildings like this.

그렇게 해서 우리가 이런 건물로 종결짓게 된 것입니다.

Brutalism wasn't a two-year movement,

브루탈리즘은 2년에 걸친 무브먼트가 아니었습니다.

it was a 20-year movement.

20년에 걸친 무브먼트였습니다.

For 20 years, we were producing buildings like this

20년 동안, 우리는 이 건물같은 것들을 건축하고 있었습니다.

because we had no idea how much you hated it.

왜냐하면 우리들은 여러분들이 그 양식을 얼마나 싫어하는 지 몰랐기 때문입니다.

It's never going to happen again,

그런일이 다시는 결코 일어나지 않을 것입니다.

I think,

제가 생각하기에는 말입니다.

because we are living on the verge of the greatest revolution in architecture

왜냐하면 우리는 건축에서 가장 거대한 변혁에 가까운 시대에 살고 있으니까요.

since the invention of concrete,

콘크리트, 강철, 또는 엘리베이터의 발명후에 말이죠.

of steel, or of the elevator,

그리고 그것은 미디어 혁명입니다.

and it's a media revolution.

So my theory is that when you apply media to this pendulum,

그래서 제 이론은 여러분이 이 추에 미디어를 적용하는 경우,

it starts swinging faster and faster,

그 추들이 그네처럼 점점 더 빨리 왔다갔다 하기 시작해서

until it's at both extremes nearly simultaneously,

그 둘 다 극도로 빨라져서 거의 동시에 일어나게 될 정도가 되도록 말이죠.

and that effectively blurs the difference between innovation and symbol,

그 다음에는 차이점들을 효과적으로 흐리게 합니다: 혁신과 상징사이를,

between us, the architects, and you, the public.

우리와 건축가들 사이를, 여러분과 공중 사이를 말이죠.

Now we can make nearly instantaneous, emotionally charged symbols

이제 우리는 정서적으로 충만한 상징들을

전혀 새로운 어떤 것에서 거의 즉각적으로 만들 수 있습니다.

out of something that's brand new.

Let me show you how this plays out

이게 최근 제 회사에서 완성한 기획에서 어떻게 적용되는 지 보여드리죠.

in a project that my firm recently completed.

We were hired to replace this building, which burned down.

우리는 화재가 나서 소실된 이 건물을 재건하도록 고용되었습니다.

This is the center of a town called the Pines

이건 뉴욕 주에 있는 '불섬의 소나무' 라는 마을의 중심지입니다.

in Fire Island in New York State.

It's a vacation community.

이곳은 휴가 공동체입니다.

We proposed a building that was audacious,

우리가 제안한 것은, 대담한 건물이었습니다.

that was different than any of the forms that the community was used to,

그 공동체에 익숙했던 그 어떤 양식과도 다른 건물이기를 원했죠.

and we were scared and our client was scared

우리는 두려워했고, 우리의 고객도 두려워했고,

and the community was scared,

그 공동체가 두려워했고,

so we created a series of photorealistic renderings

그래서 우리는 사진현실주의 형태의 연속물을 창조해서

that we put onto Facebook

페이스북 위에 그것을 올렸고,

and we put onto Instagram,

인스타그람에 그것을 올렸고,

and we let people start to do what they do:

사람들이 자신들이 하는 일을 하도록 했습니다:

share it, comment, like it, hate it.

그걸 공유하고, 코멘트하고, 좋아하고, 싫어하도록 하게 한 것입니다.

But that meant that two years before the building was complete,

하지만 그것은 그 건물이 완성되기 2년이라는 긴 시간 전에

it was already a part of the community,

그 건물은 이미 그 공동체의 일부가 되어버렸다는 것을 의미합니다.

so that when the renderings looked exactly like the finished product,

그래서 그 작품은 완성된 건물과 똑같이 보이게 되는 상태가 되었을 때,

놀라울 게 없게 되었던 것입니다.

there were no surprises.

This building was already a part of this community,

이 건물은 이미 이 공동체의 일부였습니다.

and then that first summer,

그런 다음 그 해의 첫번째 여름에,

when people started arriving and sharing the building on social media,

사람들이 도착해서 소셜 미디어에 그걸 공유하기 시작했을 때,

the building ceased to be just an edifice and it became media,

그 건물은 단지 거대한 건물이라는 사실에서 벗어나 미디어가 되었습니다.

because these, these are not just pictures of a building,

왜냐하면 이것들은 단지 건물의 사진들이라고 할 수 없고,

they're your pictures of a building.

건물에 대한 여러분의 사진이라고 할 수 있기 때문입니다.

And as you use them to tell your story,

그리고 그것들로 여러분의 이야기를 하기 위해 이용함으로써

they become part of your personal narrative,

그것들은 여러분의 개인적인 서술형태의 일부분이 되고,

and what you're doing is you're short-circuiting

여러분이 하시는 일은 무엇이냐하면, 여러분은 우리의 집단적 기억의 전체에

all of our collective memory,

단락적인 기억을 엮는 것입니다.

and you're making these charged symbols for us to understand.

그리고 여러분은 우리가 이해하도록 이 상징들로 가득찬 것을 만드는 거죠.

That means we don't need the Greeks anymore

그것은 우리에게 그리스인이 건축에 대해서 어떻게 생각해야 할 지를

to tell us what to think about architecture.

이야기 해 주어야 할 필요가 없다는 것을 의미합니다.

We can tell each other what we think about architecture,

우리는 건축에 대해 어떻게 생각하는 지 서로 이야기 할 수 있습니다.

because digital media hasn't just changed the relationship between all of us,

왜냐하면 디지털 미디어는 단지 우리 모두 사이의 관계만 바꾼 게 아니고,

it's changed the relationship between us and buildings.

우리와 건물 사이의 관계를 바꾸었기 때문입니다.

Think for a second about those librarians back in Livingston.

다시 리빙스턴의 도서관 사서들에 대해 잠깐 생각해 보시기 바랍니다.

If that building was going to be built today,

만일 그 건물이 오늘날에 세워질 예정이었다면,

the first thing they would do is go online and search "new libraries."

그들이 첫번째로 할 일은 온라인에서 "새로운 도서관"을 검색할 것입니다.

They would be bombarded by examples of experimentation, of innovation,

그들은 실험에 대한 예를 담은 정보가 너무 많아 폭격 당할 지경이 되겠죠.

of pushing at the envelope of what a library can be.

어떠한 도서관이 될 수 있을 지에 대해 새로운 시도를 하는 혁신에 대해서요.

That's ammunition.

그것이 무기 (정보)입니다.

That's ammunition that they can take with them

그것은 그들이 가지고

to the mayor of Livingston, to the people of Livingston,

리빙스턴 시의 시장에게, 리빙스턴 시의 시민들에게 갈 수 있고,

and say, there's no one answer to what a library is today.

오늘날 도서관이 어떤것인지는 한가지 답만은 아니라고 말할 수 있는 거죠.

Let's be a part of this.

우리가 이 것의 일부가 되도록 합시다.

This abundance of experimentation

이 실험의 풍부함은

gives them the freedom to run their own experiment.

그들에게 스스로의 실험을 수행할 수 있도록 자유를 줍니다.

Everything is different now.

이제는 모든 것이 다릅니다.

Architects are no longer these mysterious creatures

건축가들은 더이상

거창한 단어를 쓰로 복잡한 그림을 그리는 이 신비스런 생물체가 아니고,

that use big words and complicated drawings,

and you aren't the hapless public,

여러분은 더 이상 본 적이 없는

the consumer that won't accept anything that they haven't seen anymore.

어떤것도 수용하지 않으려는 소비자, 그 불행한 대중이 아닙니다.

Architects can hear you,

건축가는 여러분의 의견을 경청할 수 있고,

and you're not intimidated by architecture.

여러분은 건축에 압도당한 느낌을 받지 않습니다.

That means that that pendulum swinging back and forth

그것은 그 앞으로 갔다 뒤로 갔다하는 추,

from style to style, from movement to movement,

하나의 스타일에서 다른 스타일로 하나의 무브먼트에서 다른 것으로

is irrelevant.

움직이는 것은 관련이 없다는 것입니다.

We can actually move forward

우리는 실제로 앞으로 나아가서

and find relevant solutions to the problems that our society faces.

우리의 사회가 직면한 문제들에 대한 적절한 해답을 찾을 수 있다는 것이죠.

This is the end of architectural history,

이것이 건축 역사의 종결점이고,

and it means that the buildings of tomorrow

그것은 미래의 건물들은

오늘날의 건물들과는 아주 많이 다르게 보일 것이라는 것을 의미합니다.

are going to look a lot different than the buildings of today.

It means that a public space in the ancient city of Seville

그것은 세빌리야의 고대 도시에서 공중을 위한 공간이

can be unique and tailored to the way that a modern city works.

현대 도시가 작용하는 방식으로 맞추어지고 독특할 수 있다는 의미죠.

It means that a stadium in Brooklyn can be a stadium in Brooklyn,

그것은 브룩클린에 있는 경기장은 우리가 경기장다운 것이어야 한다고 생각하는

일부의 적벽돌로 만들어진 역사적 혼성모방 작품이 아니라

not some red-brick historical pastiche

of what we think a stadium ought to be.

브룩클린에서의 경기장이 될 수 있음을 의미합니다.

It means that robots are going to build our buildings,

그것은 로봇들이 우리의 건물을 지을 거라는 것을 의미합니다.

because we're finally ready for the forms that they're going to produce.

왜냐하면 우리들은 마침내 그들이 지을 양식에 대한 준비가 되었기 때문이죠.

And it means that buildings will twist to the whims of nature

또 그것은 그 건물들이 자연의 변덕을 뒤틀거라는 것을 의미합니다.

instead of the other way around.

그 반대가 아니라 말입니다.

It means that a parking garage in Miami Beach, Florida,

그것은 플로리다 주의 마이아미 비치시의 주차장이

can also be a place for sports

스포 츠와 요가를 할 수 있는 장소가 될 수 있다는 것을 의미하고

and for yoga

and you can even get married there late at night.

또한 여러분은 심지어 그곳에서 밤 늦게 결혼할 수 도 있습니다.

(Laughter)

It means that three architects can dream about swimming

(웃음)

그것은 세사람의 건축가가 뉴욕의 동쪽 강에서 수영하는 것에 관한 꿈을 꾸고

in the East River of New York,

and then raise nearly half a million dollars

거의 오십만 달러 정도가 되는 돈을

from a community that gathered around their cause,

그들이 옹호하는 쟁점의 주변에 모여든 공동체로 부터 모금할 수 있다는 것을,

no one client anymore.

더 이상 한사람의 고객에게서만 하지 않는다는 것을 의미합니다.

It means that no building is too small for innovation,

그것은 어떤 건물도 혁신을 위해서 너무 작은 것은 없다는 것을 의미하죠.

like this little reindeer pavilion

이 작은 순록의 파빌리온 건물처럼 말이죠.

that's as muscly and sinewy as the animals it's designed to observe.

그건 관찰하도록 설계된 동물만큼 근육질이고 정력적인 것입니다.

And it means that a building doesn't have to be beautiful

또 그건 건물이 사랑스럽기 위해서 아름다워야 할 필요가 없음을 의미하죠.

to be lovable,

like this ugly little building in Spain,

스페인에 있는 이 작고 추한 건물처럼,

where the architects dug a hole,

건축가가 구멍을 파서

packed it with hay,

건초더미로 그걸 채우고,

and then poured concrete around it,

그 다음에 그 주변에 콘크리트를 쏟아 붓고,

and when the concrete dried,

콘크리트가 굳었을 때,

they invited someone to come and clean that hay out

그들은 사람들을 오도록 초대해서 건초더미를 치우게 했습니다.

so that all that's left when it's done

그렇게 해서 그것이 다 치워졌을 때 남은 것의 전부는

is this hideous little room

이 흉물스러운 작은 방이었는데,

that's filled with the imprints and scratches of how that place was made,

그곳은 그 장소가 어떻게 지어졌는지를 나타내는 흔적과 긁힌자국으로 가득했고,

and that becomes the most sublime place to watch a Spanish sunset.

그곳은 스페인풍의 황혼을 관조하는 가장 절묘한 장소가 되었습니다.

Because it doesn't matter if a cow builds our buildings

왜냐하면 암소가 우리의 건물을 짓든 지

or a robot builds our buildings.

또는 로봇이 우리의 건물을 짓든 지는 중요하지 않기 때문입니다.

It doesn't matter how we build, it matters what we build.

우리가 짓는 방법은 중요하지 않죠. 우리가 무엇을 짓느냐가 중요합니다.

Architects already know how to make buildings that are greener

건축가들은 더욱 친환경적이고 똑똑하고 친근하게 건물을 짓는 법을 이미 알죠.

and smarter and friendlier.

We've just been waiting for all of you to want them.

우리는 단지 여러분들이 그것들을 원하기를 기다려 왔습니다.

And finally, we're not on opposite sides anymore.

그리고 마지막으로, 우리는 더이상 반대편에 있지 않습니다.

Find an architect, hire an architect,

건축가를 찾으세요, 건축가를 고용하세요.

work with us to design better buildings, better cities, and a better world,

더 나은 건물, 도시, 세상을 설계할 수 있도록 우리와 작업하세요.

because the stakes are high.

왜냐하면 중대한 사안이기 때문입니다.

Buildings don't just reflect our society, they shape our society

건물들은 그저 우리 사회를 반영하는 것 뿐만이 아니라, 우리 사회를 형성하죠.

down to the smallest spaces:

가장 낮은 공간에서 까지 말이죠:

the local libraries,

지역 도서관들,

the homes where we raise our children,

우리 어린이들을 기르는 가옥들,

and the walk that they take from the bedroom to the bathroom.

그리고 침실에서 욕실까지 그들이 걷는 그 발걸음까지 말이죠.

Thank you.

감사합니다.

(Applause)

(박수)