Everything you hear on film is a lie | Tasos Frantzolas

번역: Hansol Ryu 검토: Jihyeon J. Kim

I want to start by doing an experiment.

실험을 하나 하면서 시작해 보죠.

I'm going to play three videos of a rainy day.

비 오는 날 영상 세 편을 틀겠습니다.

But I've replaced the audio of one of the videos,

그런데 그 중 하나의 소리를

and instead of the sound of rain,

빗소리 대신에

I've added the sound of bacon frying.

베이컨을 굽는 소리로 바꾸었습니다.

So I want you think carefully which one the clip with the bacon is.

어느 것이 베이컨 굽는 소리인지 주의 깊게 생각해 보세요.

(Rain falls)

(빗소리)

(Rain falls)

(빗소리)

(Rain falls)

(빗소리)

All right.

좋습니다.

Actually, I lied.

사실은 제가 거짓말을 했습니다.

They're all bacon.

전부 베이컨이었어요.

(Bacon sizzles)

(지글거리는 베이컨)

(Applause)

(박수)

My point here isn't really to make you hungry

방금 실험의 목적은, 비 오는 장면을 볼 때마다

every time you see a rainy scene,

여러분을 배고프게 만드려는 것이 아니고

but it's to show that our brains are conditioned to embrace the lies.

우리의 뇌가 거짓을 수용하게 되어 있다는 것을 보여드리는 겁니다.

We're not looking for accuracy.

우리는 정확도를 추구하는 것이 아닙니다.

So on the subject of deception,

이렇게 속는 사람으로서

I wanted to quote one of my favorite authors.

제가 좋아하는 작가를 인용하고 싶습니다.

In "The Decay of Lying," Oscar Wilde establishes the idea

오스카 와일드는 '거짓말의 쇠퇴'에서 이런 말을 하는데요.

that all bad art comes from copying nature and being realistic;

저속한 예술은 모두 자연을 모방하고 실제인 양 하는 데에서 오며

and all great art comes from lying and deceiving,

위대한 예술은 거짓말하고 속이는 데서

그리고 아름다운, 실제가 아닌 것을 말하는 데서 온다고 한 바 있습니다.

and telling beautiful, untrue things.

So when you're watching a movie

그래서 여러분이 영화를 보는 중에

and a phone rings,

전화가 울리는 장면이 있더라도

it's not actually ringing.

정말로 전화벨이 울리는 건 아닙니다.

It's been added later in postproduction in a studio.

나중에 작업실에서 촬영 후 편집 작업을 하면서 넣은 거죠.

All of the sounds you hear are fake.

여러분이 듣는 모든 소리는 가짜입니다.

Everything, apart from the dialogue,

모든 소리, 대화를 제외하면

is fake.

모든 소리가 가짜입니다.

When you watch a movie and you see a bird flapping its wings --

영화에서 새가 날갯짓하는 장면에서는

(Wings flap)

(홰 치는 소리)

They haven't really recorded the bird.

실제로 날갯짓하는 새를 녹음하는 것이 아닙니다.

It sounds a lot more realistic if you record a sheet

종이나 주방용 장갑을 흔들면 더 실제 같은 소리를 얻을 수 있죠.

or shaking kitchen gloves.

(Flaps)

(흔드는 소리)

The burning of a cigarette up close --

담배 끝이 타는 것을 아주 가까이서 본 장면은

(Cigarette burns)

(담배 타들어가는 소리)

It actually sounds a lot more authentic

사실 이럴 때 훨씬 진짜같이 들립니다.

if you take a small Saran Wrap ball

주방에서 사용하는 랩을 동그랗게 뭉쳤다가 놓을 때요.

and release it.

(A Saran Warp ball being released)

(셀로판이나 뭉친 랩이 풀리는 소리)

Punches?

주먹으로 치는 소리는요?

(Punch)

(타격음)

Oops, let me play that again.

한번 더 볼게요.

(Punch)

(타격음)

That's often done by sticking a knife in vegetables,

이런 소리는 보통 야채에 칼을 꽂는 소리입니다.

usually cabbage.

보통은 양배추를 쓰죠.

(Cabbage stabbed with a knife)

(칼로 양배추를 찌르는 소리)

The next one -- it's breaking bones.

다음은 뼈가 부러지는 소리입니다.

(Bones break)

(뼈 부러지는 소리)

Well, no one was really harmed.

음, 실제로 다친 사람은 아무도 없습니다.

It's actually ...

이건 사실

breaking celery or frozen lettuce.

셀러리나 얼린 상추를 부러뜨리는 소리죠.

[얼린 상추나 셀러리 부러뜨리는 소리] [브루클린에서는 케일을 써요]

(Breaking frozen lettuce or celery)

(Laughter)

(웃음)

Making the right sounds is not always as easy

알맞은 소리를 만드는 일이 항상 그리 쉬운 것은 아닙니다.

as a trip to the supermarket

슈퍼마켓에 가서

and going to the vegetable section.

야채 진열대에 가는 일 정도가 아니죠.

But it's often a lot more complicated than that.

그보다는 훨씬 복잡한 일일 때가 많아요.

So let's reverse-engineer together

음향 효과를 어떻게 만드는지

the creation of a sound effect.

설계 과정을 한번 역으로 추적해 봅시다.

One of my favorite stories comes from Frank Serafine.

제가 제일 좋아하는 이야기 하나는 프랭크 세라핀의 이야기입니다.

He's a contributor to our library,

그는 우리 음향 라이브러리를 풍성하게 하는 사람이고

and a great sound designer for "Tron" and "Star Trek" and others.

'트론'과 '스타 트랙' 등의 음향을 담당한 대단한 음향 디자이너입니다.

He was part of the Paramount team that won the Oscar for best sound

그리고 그는 영화 '붉은 10월'로 오스카 음향 상을 수상한

for "The Hunt for Red October."

파라마운트 팀의 일원이었습니다.

In this Cold War classic, in the '90s,

90년대에 이 냉전 시대 영화를 만들면서

they were asked to produce the sound of the propeller of the submarine.

그들은 잠수함의 프로펠러 소리를 만들어 달라는 요청을 받았습니다.

So they had a small problem:

그런데 작은 문제가 있었죠.

they couldn't really find a submarine in West Hollywood.

웨스트 할리우드에서 실제 잠수함을 찾을 수 없었던 거죠.

So basically, what they did is,

그래서 그들이 한 일은, 기본적으로

they went to a friend's swimming pool,

친구의 수영장을 찾아가서

and Frank performed a cannonball, or bomba.

프랭크가 몸을 둥글게 말고 물에 뛰어든 겁니다.

They placed an underwater mic

그들은 수중 마이크와

and an overhead mic outside the swimming pool.

수영장 바깥쪽에 오버헤드 마이크를 설치했습니다.

So here's what the underwater mic sounds like.

수중 마이크에서 녹음한 소리는 다음과 같습니다.

(Underwater plunge)

(물 밑에서 녹음한 뛰어드는 소리)

Adding the overhead mic,

오버헤드 마이크의 음향을 더하면

it sounded a bit like this:

이런 식으로 들립니다.

(Water splashes)

(물 튀는 소리)

So now they took the sound and pitched it one octave down,

그들은 이렇게 얻은 소리를 한 옥타브 낮게 조정했습니다.

sort of like slowing down a record.

녹음한 것을 천천히 트는 것과 비슷한 겁니다.

(Water splashes at lower octave)

(낮은 옥타브에서 물 튀는 소리)

And then they removed a lot of the high frequencies.

그리고 고주파 성분을 많이 없앴습니다.

(Water splashes)

(물 튀는 소리)

And pitched it down another octave.

그리고 한 옥타브 더 낮추었습니다.

(Water splashes at lower octave)

(낮은 옥타브에서 물 튀는 소리)

And then they added a little bit of the splash

그 다음 오버헤드 마이크로 녹음한 물 튀는 소리를

from the overhead microphone.

조금 추가했습니다.

(Water splashes)

(물 튀는 소리)

And by looping and repeating that sound,

그리고 그 소리를 반복함으로써

그들은 이런 소리를 얻었습니다.

they got this:

(Propeller churns)

(프로펠러 도는 소리)

So, creativity and technology put together in order to create the illusion

그러니까, 창조성과 기술을 함께 사용함으로써

우리가 잠수함 안에 있다는 환상을 만들어낸 거죠.

that we're inside the submarine.

But once you've created your sounds

하지만 음향을 만들어내고

and you've synced them to the image,

영상에 그것을 맞추었다면

you want those sounds to live in the world of the story.

그 소리가 이야기의 세계에서 생생하게 들려야겠죠.

And one the best ways to do that is to add reverb.

그리고 이를 위한 최선의 방법 중 하나는 반향 효과를 넣는 겁니다.

So this is the first audio tool I want to talk about.

이것이 제가 말씀 드리려는 첫 번째 음향 도구입니다.

Reverberation, or reverb, is the persistence of the sound

반향 효과는 원래 소리가 없어진 후에

after the original sound has ended.

남아있는 소리입니다.

So it's sort of like the --

그러니까 이런 거예요.

all the reflections from the materials,

소리를 둘러싸고 있는 모든 물질

the objects and the walls around the sound.

물체와 벽에서 반향되는 소리요.

Take, for example, the sound of a gunshot.

예를 들어 총소리를 생각해 봅시다.

The original sound is less than half a second long.

원래 소리는 0.5초 정도 밖에 안 됩니다.

(Gunshot)

(총소리)

By adding reverb,

반향 효과를 넣음으로써

we can make it sound like it was recorded inside a bathroom.

우리는 총소리가 마치 욕실 안에서 녹음된 것처럼 만들 수 있습니다.

(Gunshot reverbs in bathroom)

(욕실에서 반향되는 총소리)

Or like it was recorded inside a chapel or a church.

혹은 예배당이나 교회에서 녹음된 것 처럼도 할 수 있죠.

(Gunshot reverbs church)

(교회에서 반향되는 총소리)

Or in a canyon.

혹은 계곡에서요.

(Gunshot reverbs in canyon)

(계곡에서 반향되는 총소리)

So reverb gives us a lot of information

그러니까 반향되는 소리는, 실제 음원과 듣는 사람 사이의

about the space between the listener and the original sound source.

공간에 대한 많은 정보를 전달합니다.

If the sound is the taste,

만약 소리가 맛이라면

then reverb is sort of like the smell of the sound.

반향 효과는 마치 소리의 냄새와 같습니다.

But reverb can do a lot more.

하지만 반향 효과로 더 많은 것을 할 수 있죠.

Listening to a sound with a lot less reverberation

화면에서 보이는 것보다

반향 효과가 확연하게 줄어든 소리를 들으면

than the on-screen action

is going to immediately signify to us

그것은 즉시 우리에게

우리가 해설자의 이야기, 화면에 보이는 장면에 참가하고 있지 않은

that we're listening to a commentator,

to an objective narrator that's not participating in the on-screen action.

객관적 서술자의 이야기를 듣고 있다는 인상을 줍니다.

Also, emotionally intimate moments in cinema

그리고 영화에서 감정적으로 친밀한 장면은

are often heard with zero reverb,

대부분 반향 효과 없이 전달되는데

because that's how it would sound if someone was speaking inside our ear.

누군가 우리 귓속에 이야기할 때 들리는 방식이 그러하기 때문입니다.

On the completely other side,

완전히 다른 측면에서

adding a lot of reverb to a voice

소리에 많은 반향 효과를 넣으면

is going to make us think that we're listening to a flashback,

우리가 회상 장면을 듣고 있다는 인상을 줍니다.

or perhaps that we're inside the head of a character

혹은 마치 우리가 인물의 마음 속 이야기를 듣고 있거나

or that we're listening to the voice of God.

신의 음성을 듣고 있다는 인상을 주죠.

Or, even more powerful in film,

혹은 영화에서는 더 영향력 있는

Morgan Freeman.

모건 프리먼의 음성이거나요.

(Laughter)

(웃음)

So --

그래서

(Applause)

(박수)

But what are some other tools or hacks

그런데 음향 디자이너들이 사용하는

that sound designers use?

다른 도구나 방식에는 무엇이 있을까요?

Well, here's a really big one.

정말 중요한 것이 하나 있습니다.

It's silence.

바로 침묵입니다.

A few moments of silence is going to make us pay attention.

몇 초간의 침묵은 우리를 집중하게 만듭니다.

And in the Western world,

그리고 서양 세계에서는

we're not really used to verbal silences.

우리는 대화 중 침묵에 익숙하지 않죠.

They're considered awkward or rude.

그걸 이상하거나 무례하다고 여깁니다.

So silence preceding verbal communication

그래서 언어적 대화 이전의 침묵은

can create a lot of tension.

긴장감을 고조시킵니다.

But imagine a really big Hollywood movie,

그런데 폭발과 자동 소총 소리로 가득한

where it's full of explosions and automatic guns.

대형 할리우드 영화를 상상해 보세요.

Loud stops being loud anymore, after a while.

얼마간 시간이 지나면 큰 소리는 더이상 큰 소리가 아니게 될 겁니다.

So in a yin-yang way,

그러니까 음양의 조화 관점에서

silence needs loudness and loudness needs silence

침묵은 시끄러움이, 시끄러움은 침묵이 있어야

for either of them to have any effect.

어떤 효과든 가질 수 있습니다.

But what does silence mean?

그렇지만 침묵이란 무엇일까요?

Well, it depends how it's used in each film.

그건 각 영화에서 어떻게 쓰이는 지에 따라 다릅니다.

Silence can place us inside the head of a character

침묵은 우리를 인물의 머릿속으로 들여놓기도 하고

or provoke thought.

어떤 생각이 나게 할 수도 있습니다.

We often relate silences with ...

우리는 보통 침묵을

contemplation,

사색이나

meditation,

명상

being deep in thought.

깊은 생각과 연관 짓죠.

But apart from having one meaning,

하지만 한 가지 뜻을 가지는 것에서 벗어나

silence becomes a blank canvas

침묵은 빈 화폭과 같아서

upon which the viewer is invited to the paint their own thoughts.

감상자가 자신의 생각을 그려넣게 할 수도 있습니다.

But I want to make it clear: there is no such thing as silence.

하지만 한가지 분명히 하고 싶은 것은, 완전한 침묵이란 없다는 겁니다.

And I know this sounds like the most pretentious TED Talk statement ever.

TED 강연에서 가장 허세 넘치는 말로 들릴 수도 있다는 걸 알지만

But even if you were to enter a room with zero reverberation

어떤 반향음이나 외부 소리도 없는 방에 들어가더라도

and zero external sounds,

you would still be able to hear the pumping of your own blood.

여러분은 여전히 혈액 순환을 위한 박동 소리를 들을 수 있습니다.

And in cinema, traditionally, there was never a silent moment

그리고 극장에서는, 전통적으로 침묵의 순간이란 한번도 없었습니다.

because of the sound of the projector.

영사기 소리 때문에요.

And even in today's Dolby world,

심지어 돌비 오디오와 같은 고급 기술을 사용하는 오늘날에도

there's not really any moment of silence if you listen around you.

주변의 소리를 들어보시면 진정한 침묵의 순간은 없습니다.

There's always some sort of noise.

주변에 항상 어떤 종류이든 소음은 있게 마련이니까요.

Now, since there's no such thing as silence,

그렇다면, 진정한 침묵이란 없다고 한다면

what do filmmakers and sound designers use?

영화 제작자과 음향 디자이너들은 어떤 방법을 사용할까요?

Well, as a synonym, they often use ambiences.

네, 비슷한 의미로 앰비언스를 사용합니다.

Ambiences are the unique background sounds

앰비언스란, 각 장소에 특정되는

that are specific to each location.

고유의 배경 소리를 뜻합니다.

Each location has a unique sound,

모든 장소가 고유의 소리를 지니고 있고

and each room has a unique sound,

모든 방에 고유의 소리가 있습니다.

which is called room tone.

룸 톤이라고 불리죠.

So here's a recording of a market in Morocco.

모로코의 시장에서 녹음한 소리입니다.

(Voices, music)

(목소리와 음악)

And here's a recording of Times Square in New York.

이번에는 뉴욕 타임 스퀘어에서 녹음한 소리입니다.

(Traffic sounds, car horns, voices)

(차량 소음, 자동차 경적, 목소리)

Room tone is the addition of all the noises inside the room:

룸 톤은 그 공간 속에 있는 모든 소음의 총체입니다.

the ventilation, the heating, the fridge.

환풍기, 난방 장치, 냉장고 등이요.

Here's a recording of my apartment in Brooklyn.

브루클린에 있는 제 아파트에서 녹음한 소리입니다.

(You can hear the ventilation, the boiler, the fridge and street traffic)

[환풍기, 보일러, 냉장고 소리와 차량 소음을 들으실 수 있습니다]

Ambiences work in a most primal way.

앰비언스는 가장 근원적인 방식으로 기능합니다.

They can speak directly to our brain subconsciously.

그것은 우리 뇌에 잠재의식의 방식으로 직접 말을 걸 수 있습니다.

So, birds chirping outside your window may indicate normality,

즉 창밖에서 새가 지저귀는 소리는 일상성을 나타낼 수 있습니다.

perhaps because, as a species,

어쩌면 인류라는 종으로서

we've been used to that sound every morning for millions of years.

우리는 수백만 년의 아침 동안 그 소리를 들어왔을 지도 모릅니다.

(Birds chirp)

(새 지저귀는 소리)

On the other hand, industrial sounds have been introduced to us

한편, 산업과 관련된 소리는 우리에게 비교적

a little more recently.

최근에 도입된 소리입니다.

Even though I really like them personally --

저는 개인적으로 그 소리를 좋아하지만

they've been used by one of my heroes, David Lynch,

저의 영웅 중 한 명인 데이비드 린치와

and his sound designer, Alan Splet --

그의 음향 디자이너 알란 스플랫은

industrial sounds often carry negative connotations.

산업과 관련된 소리를 부정적 함축을 전달하는 데에 사용했습니다.

(Machine noises)

(기계 소음)

Now, sound effects can tap into our emotional memory.

음향 효과는 우리의 감정적인 기억에 파고들 수 있습니다.

Occasionally, they can be so significant

어떤 때는 음향 효과가 너무나 뚜렷한 역할을 해서

that they become a character in a movie.

영화 속에서 등장인물 같은 역할을 하기도 합니다.

The sound of thunder may indicate divine intervention or anger.

천둥 소리는 신적인 개입이나 분노를 나타낼 수 있죠.

(Thunder)

(천둥 소리)

Church bells can remind us of the passing of time,

교회 종소리는 우리에게 시간의 흐름을 일깨우거나

or perhaps our own mortality.

우리의 유한성을 나타내기도 합니다.

(Bells ring)

(종소리)

And breaking of glass can indicate the end of a relationship

그리고 잔이 깨지는 소리는

관계나 우정의 끝을 나타낼 수 있습니다.

or a friendship.

(Glass breaks)

(잔 깨지는 소리)

Scientists believe that dissonant sounds,

과학자들은 불협 화음,

예를 들어 아주 크게 연주되는 금관이나 목관 악기 소리가

for example, brass or wind instruments played very loud,

may remind us of animal howls in nature

자연에서 듣는 동물 울음소리를 떠올리게 하고

and therefore create a sense of irritation or fear.

그로 인해 긴장감이나 공포의 감정을 느끼게 한다고 믿습니다.

(Brass and wind instruments play)

(금관 및 목관 악기 소리)

So now we've spoken about on-screen sounds.

지금까지 우리는 화면에서 드러나는 소리에 관해 이야기했습니다.

But occasionally, the source of a sound cannot be seen.

하지만 어떤 때는 소리의 출처가 보이지 않을 수도 있습니다.

That's what we call offscreen sounds,

화면 밖의 소리, 또는

or "acousmatic."

'어쿠스마틱'이라고 불리는 소리입니다.

Acousmatic sounds --

어쿠스마틱 소리란,

well, the term "acousmatic" comes from Pythagoras in ancient Greece,

우선 어쿠스마틱이라는 말은 고대 그리스의 피타고라스에서 유래합니다.

who used to teach behind a veil or curtain for years,

피타고라스는 여러 해 동안 장막이나 커튼 뒤에서 강연했고

not revealing himself to his disciples.

제자들에게 자신을 드러내지 않았습니다.

I think the mathematician and philosopher thought that,

저는 이 수학자이자 철학자가

in that way,

이렇게 생각했을 것 같습니다.

his students might focus more on the voice,

그럼으로써 학생들이 말하는 그의 겉모습이 아니라

and his words and its meaning,

자신의 목소리에,

rather than the visual of him speaking.

그가 하는 말과 의미에 보다 더 집중할 것이라고요.

So sort of like the Wizard of Oz,

어떤 면에서 오즈의 마법사나

or "1984's" Big Brother,

1984의 빅브라더가

separating the voice from its source,

소리를 음원과 분리하고,

separating cause and effect

원인과 효과를 분리함으로써

sort of creates a sense of ubiquity or panopticism,

모든 곳에 있으며 모든 것을 보고 있다는 느낌,

and therefore, authority.

따라서 권력의 느낌을 만들어낸 것 처럼요.

There's a strong tradition of acousmatic sound.

어쿠스마틱 소리에 관한 강력한 전통이 있습니다.

Nuns in monasteries in Rome and Venice used to sing in rooms

로마와 베니스 수도원의 수녀들은

천장에 가까운 방에서 노래하곤 했는데

up in galleries close to the ceiling,

creating the illusion that we're listening to angels up in the sky.

우리가 하늘 위 천사들의 음성을 듣고 있는 듯한 착각을 불러일으킵니다.

Richard Wagner famously created the hidden orchestra

리하르트 바그너는 무대와 객석 사이 공간에 숨겨진

that was placed in a pit between the stage and the audience.

오케스트라석을 훌륭하게 만들어냈습니다.

And one of my heroes, Aphex Twin, famously hid in dark corners of clubs.

또 제 영웅 중 한명인 에이펙스 트윈은 클럽의 어두운 구석에 숨었죠.

I think what all these masters knew is that by hiding the source,

제 생각에 이들 거장들은 모두 소리의 출처를 숨김으로써

신비로운 느낌을 만들어낼 수 있음을 알았던 것 같습니다.

you create a sense of mystery.

This has been seen in cinema over and over,

이는 영화에서도 여러번 나타났죠.

with Hitchcock, and Ridley Scott in "Alien."

히치콕 감독의 영화에서, 리들리 스콧의 '에이리언'에서요.

Hearing a sound without knowing its source

출처를 모르는 소리를 듣는 것은

is going to create some sort of tension.

어떤 종류의 긴장감을 유발시킵니다.

Also, it can minimize certain visual restrictions that directors have

또한, 이는 감독들이 지닌 특정한 시각적 제한을 최소화하고,

and can show something that wasn't there during filming.

영화를 찍을 때 실제로는 거기 없었던 어떤 것을 보여줄 수도 있습니다.

And if all this sounds a little theoretical,

이 모든 이야기가 조금 딱딱하게 들리신다면,

I wanted to play a little video.

영상을 하나 보여드리겠습니다.

(Toy squeaks)

(장난감 삑삑거리는 소리)

(Typewriter)

(타자기 소리)

(Drums)

(드럼 소리)

(Ping-pong)

(탁구공 소리)

(Knives being sharpened)

(칼 가는 소리)

(Record scratches)

(레코드판 긁는 소리)

(Saw cuts)

(톱질하는 소리)

(Woman screams)

(여성의 비명)

What I'm sort of trying to demonstrate with these tools

제가 이러한 도구를 이용해서 드러내보이려는 점은

is that sound is a language.

음향이란 언어라는 것입니다.

It can trick us by transporting us geographically;

우리를 지리적으로 이동시킬 수도 있고

it can change the mood;

분위기를 바꿀 수도 있으며

it can set the pace;

속도를 설정할 수도

it can make us laugh or it can make us scared.

우리를 웃게 할 수도 있고 겁에 질리게 할 수도 있습니다.

On a personal level, I fell in love with that language

개인적으로, 저는 이 언어와 몇 년 전 사랑에 빠졌습니다.

a few years ago,

and somehow managed to make it into some sort of profession.

그리고 어찌 하다 보니 그것을 직업적으로 하게 되었네요.

And I think with our work through the sound library,

제 생각에, 저희 작업은 음향 라이브러리를 통해

we're trying to kind of expand the vocabulary of that language.

그 언어의 어휘를 늘리려고 시도하는 일 같습니다.

And in that way, we want to offer the right tools

그리고 그럼으로써 여러 사람들에게 도구를 제공할 수 있기를 바랍니다.

to sound designers,

음향 디자이너에게

filmmakers,

영화 제작자에게

and video game and app designers,

그리고 비디오 게임이나 앱 디자이너에게

to keep telling even better stories

알맞은 도구를 주어 더 나은 이야기를 만들 수 있게 하고

and creating even more beautiful lies.

더 아름다운 거짓을 창조해낼 수 있게 하는 겁니다.

So thanks for listening.

감사합니다.

(Applause)

(박수)