Natasha Tsakos' multimedia theatrical adventure

מתרגם: Ido Dekkers מבקר: Zehavit Ehre

I love theater.

אני אוהבת תאטרון.

I love the idea that you can transform, become somebody else

אני אוהבת את הרעיון שיש לך את היכולת להפוך למישהו אחר.

and look at life with a completely new perspective.

והיכולת להסתכל על החיים בפרספקטיבה חדשה לחלוטין.

I love the idea that people will sit in one room for a couple of hours and listen.

אני אוהבת את הרעיון שאנשים ישבו במשך כמה שעות בחדר ויאזינו.

The idea that in that room at that moment,

את הרעיון שבאותו החדר, באותו הרגע,

everyone, regardless of their age, their gender, their race, their color, their religion,

כולם, בלי קשר לגיל, מין, גזע, צבע או דת,

comes together.

מתאחדים יחד.

At that moment, we transcend space and time together.

באותו הרגע, אנו מתעלים מעבר לזמן ומקום יחד.

Theater awakens our senses and opens the door to our imagination.

התאטרון מעורר את החושים שלנו, ופותח לנו את הדלת לדמיון.

And our ability to imagine is what makes us explorers.

והיכולת שלנו לדמיין היא מה שהופך אותנו לסקרנים.

Our ability to imagine makes us inventors and creators and unique.

היכולת שלנו לדמיין הופכת אותנו לממציאים, יוצרים וייחודיים.

I was commissioned in 2003 to create an original show,

ב- 2003 התבקשתי ליצור מופע מקורי,

and began developing "Upwake."

והתחלתי לפתח את "השכמה".

"Upwake" tells the story of Zero,

"השכמה" מספר את סיפורו של זירו,

a modern-day business man, going to work with his life in a suitcase,

איש עסקים מודרני, שיוצא לעבוד עם חייו בתוך מזוודה,

stuck between dream and reality and not able to decipher the two.

תקוע בין חלום ומציאות - איננו מסוגל לפענח אותם.

I wanted "Upwake" to have the same audiovisual qualities as a movie would.

רציתי של"השכמה" יהיו את אותן היכולות האור-קוליות שיש לסרט.

And I wanted to let my imagination run wild.

ורציתי לתת לדימיון שלי לפרוח.

So I began drawing the story that was moving in my head.

אז התחלתי לצייר את הסיפור שרץ בתוך ראשי.

If Antoine de Saint-Exupery, the author of "The Little Prince," were here,

אם אנטואן דה סנט-אכזופרי, הסופר של "הנסיך הקטן", היה כאן,

he would have drawn three holes inside that box

הוא היה מצייר שלושה חורים בתוך הקופסא הזאת,

and told you your sheep was inside.

ואומר לך שהכבשה שלך נמצאת בפנים.

Because, if you look closely enough, things will begin to appear.

כי, אם נסתכל מספיק מקרוב, יופיעו דברים.

This is not a box; these are the renderings of my imagination

זו היא לא קופסא. אלו הציורים של הדמיון שלי,

from head to paper to screen to life.

מהראש לנייר למסך לחיים.

In "Upwake" buildings wear suits, Zero tap dances on a giant keyboard,

ב"השכמה" בניינים לובשים חליפות, זירו רוקד סטפס על מקלדת ענקית,

clones himself with a scanner, tames and whips the computer mice,

משכפל את עצמו עם סורק, מאלף ומצליף בעכבר המחשב,

sails away into dreamscape from a single piece of paper and launches into space.

מפליג לעולם החלום מפיסת נייר יחידה, ומשוגר לחלל.

I wanted to create environments that moved and morphed like an illusionist.

רציתי ליצור סביבה שזזה ומשתנה כמו להטוטן.

Go from one world to another in a second.

לעבור מעולם אחד לאחר בשניה.

I wanted to have humor, beauty, simplicity and complexity

רציתי שיהיה הומור, יופי, פשטות, ומורכבות

and use metaphors to suggest ideas.

ולהשתמש במטאפורות כדי להציע רעיונות.

At the beginning of the show, for example, Zero deejays dream and reality.

בתחילת ההופעה, לדוגמה, זירו מלהטט בין חלום למציאות.

Technology is an instrument that allowed me to manifest my visions

טכנולוגיה היא כלי שמאפשר לי להגשים את החזון שלי

in high definition, live, on stage.

ברזולוציה גבוהה, בלייב, על הבמה.

So today, I would like to talk to you about the relationship

אז היום, הייתי רוצה לדבר איתכם על היחס

between theater and technology.

בין תאטרון לטכנולוגיה.

Let's start with technology.

בואו נתחיל עם טכנולוגיה.

(Fuse blowing)

(נתיך קופץ)

All right. Let's start with theater.

אוקיי, בואו נתחיל עם תאטרון.

(Laughter)

(צחוק)

(Buzzing)

(זמזום)

(Click, click, bang)

(קליק, קליק, באנג)

(Laughter)

(צחוק)

(Applause)

(מחיאות כפיים)

Thank you.

תודה לכם.

"Upwake" lasts 52 minutes and 54 seconds.

"השכמה" נמשכת חמישים ושתיים דקות וחמישים וארבע שניות.

I project 3D animation on all the four surfaces of the stage

אני מקרינה אנימציות תלת מימדיות על כל ארבעת המשטחים של הבמה

which I interact with.

שאני מתייחסת אליהם.

The use of animation and projection was a process of discovery.

השימוש באנימציה והקרנה היה תהליך של גילוי.

I didn't use it as a special effect, but as a partner on stage.

אני לא משתמשת בזה כאפקט מיוחד, אלא כשותף על הבמה.

There are no special effects in "Upwake," no artifice.

אין אפקטים מיוחדים ב"השכמה," אין תחבולות.

It's as lavish and intricate as it is simple and minimal.

זה שופע ומורכב כמו שזה פשוט ומינימליסטי.

Three hundred and forty-four frames, four and a half years and commissions later,

שלוש מאות ארבעים וארבעה פריימים, ארבע וחצי שנים והזמנות לאחר מכן,

what started as a one person show became a collaborative work

מה שהתחיל כמופע של אדם אחד, הפך לעבודה שיתופית

of nineteen most talented artists.

של תשעה עשר אומנים מוכשרים.

And here are some excerpts.

והנה כמה מובאות.

(Applause)

(מחיאות כפיים)

Thank you.

תודה לכם.

So this is, relatively, a new show that we're now beginning to tour.

אז זה, יחסית, הופעה חדשה שאנחנו מכניסים עכשיו לסיבוב ההופעות.

And in Austin, Texas,

ובאוסטין, טקסס,

I was asked to give small demonstrations in schools during the afternoon.

נתבקשתי להראות הדגמות קטנות בבתי ספר אחרי הצהריים.

When I arrived at one of the schools, I certainly did not expect this:

כשהגעתי לאחד מבתי הספר, בהחלט לא ציפיתי לזה:

Six hundred kids, packed in a gymnasium, waiting.

שש מאות ילדים, דחוסים באולם ההתעמלות, מחכים.

I was a little nervous performing without animation, costume -- really -- and make-up.

הייתי קצת לחוצה לבצע בלי אנימציה, תלבושות -- באמת -- ומייקאפ.

But the teachers came to me afterward and told me

אבל המורים באו אלי אחרי ואמרו לי

they hadn't seen the kids that attentive.

הם מעולם לא ראו את הילדים כל כך קשובים.

And I think the reason why is that I was able to use their language and their reality

ואני חושבת שהסיבה היא שהצלחתי להשתמש בשפה שלהם ובמציאות שלהם

in order to transport them into another.

כדי לשגר אותם לתוך אחרת.

Something happened along the way.

משהו קרה בדרך.

Zero became a person and not just a character in a play.

זירו הפך לאיש ולא רק לדמות במחזה.

Zero does not speak, is neither man nor woman.

זירו לא מדבר, הוא לא גבר או אישה.

Zero is Zero, a little hero of the 21st Century,

זירו הוא זירו. גיבור קטן במאה ה21.

and Zero can touch so many more people than I possibly could.

וזירו יכול לגעת בכל כך הרבה יותר אנשים משאני אי פעם אוכל.

It's as much about bringing new disciplines inside this box

זה על להביא רעיונות חדשים בתוך הקופסה

as it is about taking theater out of its box.

כמו שזה להוציא את התאטרון מחוץ לקופסה.

As a street performer, I have learned that everybody wants to connect.

כמבצעת רחוב, למדתי שכולם רוצים להתחבר.

And that usually, if you're a bit extraordinary, if you're not exactly of human appearance,

וזה בדרך כלל, אם אתם קצת מיוחדים, אם אין לכם ממש חזות אנושית,

then people will feel inclined to participate and to feel out loud.

אז אנשים ירגישו חייבים להשתתף ולהרגיש בקול רם.

It's as though you made something resonate within them.

זה כאילו גרמתם למשהו להדהד בתוכם.

It's as though the mystery of the person they're interacting with and connecting

זה כאילו התעלומה של האדם שהם מתקשרים איתו ומתחברים אליו

allows them to be themselves just a bit more.

מאפשרת להם להיות עצמם רק קצת יותר.

Because through your mask, they let theirs go.

מפני שדרך המסכה שלכם, הם מורידים את שלהם.

Being human is an art form.

להיות אדם זה סוג של אומנות.

I know theater can improve the quality of people's lives,

אני יודעת שתאטרון יכול לשפר את איכות חיי האנשים,

and I know theater can heal.

ואני יודעת שתאטרון יכול לרפא.

I've worked as a doctor clown in a hospital for two years.

עבדתי כליצן רפואי בבית חולים שנתיים.

I have seen sick kids and sad parents and doctors

ראיתי ילדים חולים והורים עצובים ורופאים

be lifted and transported in moments of pure joy.

מורמים ומאושרים ברגעים של אושר צרוף.

I know theater unites us.

אני יודעת שתאטרון מאחד אותנו.

Zero wants to engage the generation of today and tomorrow,

זירו רוצה להגיע לדור של היום ומחר.

tell various stories through different mediums.

לספר סיפורים שונים דרך מדיות שונות.

Comic books. Quantum physics video games.

ספרי קומיקס. משחקי וידאו של פיזיקה קוונטית.

And Zero wants to go to the moon.

וזירו רוצה לטוס לירח.

In 2007, Zero launched a green campaign,

ב 2007, זירו פתח בקמפיין ירוק,

suggesting his friends and fans to turn off their electricity

מציע לחבריו ומעריציו לכבות את החשמל שלהם

every Sunday from 7:53 to 8:00 p.m.

כל יום ראשון בין 7:53 ל 8:00 בערב.

The idea is simple, basic. It's not original,

הרעיון הוא פשוט, בסיסי. זה לא מקורי,

but it's important, and it's important to participate.

אבל זה חשוב, וזה חשוב להשתתף.

There is a revolution.

יש מהפכה.

It's a human and technological revolution.

זו מהפכה אנושית וטכנולוגית.

It's motion and emotion.

זה תנועה ורגש.

It's information.

זה מידע.

It's visual. It's musical. It's sensorial.

זה ויזואלי. זה מוזיקלי. זה חושני.

It's conceptual. It's universal. It's beyond words and numbers.

זה קונספטואלי. זה אוניברסלי. זה מעבר למילים ומספרים.

It's happening.

זה קורה.

The natural progression of science and art

ההתקדמות הטבעית של המדע ואומנות

finding each other to better touch and define the human experience.

למצוא אחד את השני כדי להגדיר ולגעת טוב יותר בחוויה האנושית ולהגדיר אותה.

There is a revolution in the way that we think,

יש מהפכה בדרך בה אנחנו חושבים,

in the way that we share, and the way that we express our stories,

בדרך בה אנחנו חולקים, ובדרך בה אנחנו מביעים את הסיפורים שלנו,

our evolution.

ההתפתחות שלנו.

This is a time of communication, connection and creative collaboration.

זה זמן של תקשורת, חיבור, ושיתוף פעולה יצירתי.

Charlie Chaplin innovated motion pictures

צ'רלי צ'פלין חידש בקולנוע

and told stories through music, silence, humor and poetry.

וסיפר סיפורים דרך מוזיקה, דממה, הומור, ושירה.

He was social, and his character, The Tramp, spoke to millions.

הוא היה חברתי, והדמות שלו, הנווד, דיברה למיליונים.

He gave entertainment, pleasure and relief to so many human beings

הוא סיפק בידור, הנאה, שחרור לכל כך הרבה אנשים

when they needed it the most.

כשהם היו צריכים את זה יותר מכל.

We are not here to question the possible; we are here to challenge the impossible.

אנחנו לא פה כדי להטיל ספק באפשרי; אנחנו פה כדי לאתגר את הבלתי אפשרי.

In the science of today, we become artists.

במדע של היום, אנחנו נהפכים לאמנים.

In the art of today, we become scientists.

באמנות של היום, אנחנו נהפכים למדענים.

We design our world. We invent possibilities.

אנחנו מעצבים את עולמנו. אנחנו ממציאים אפשרויות.

We teach, touch and move.

אנחנו מלמדים, נוגעים, וזזים.

It is now that we can use the diversity of our talents

זה עכשיו שאנחנו יכולים להשתמש בגיוון של כשרוננו

to create intelligent, meaningful and extraordinary work. It's now.

כדי ליצור עבודות מוארות, בעלות משמעות ויוצאות דופן. להצטיין.

(Ringing)

(צלצול)

Thank you.

תודה לכם.

(Applause)

(מחיאות כפיים)