The origins of ballet - Jennifer Tortorello and Adrienne Westwood

Traducător: Veronica Muntean Corector: Bianca-Ioanidia Mirea

Can you imagine a party where every movement,

Îţi poţi imagina o petrecere unde fiecare mişcare,

from the slightest gesture to walking across the room,

de la cel mai mic gest la traversarea camerei,

and every visual detail,

unde fiecare detaliu vizual,

from furniture to hemline length,

de la mobilă la lungimea ţinutei,

were governed by a complex system of rules and procedures?

sunt dictate de un sistem complex de reguli şi proceduri?

For centuries, such rituals were commonplace for European nobility.

Secole întregi, astfel de ritualuri erau comune pentru nobilimea europeană.

And while they've gone out of fashion,

Chiar dacă nu mai sunt la modă,

we recognize the components under a familiar label:

îi cunoștem elementele sub o denumire cunoscută:

ballet.

balet.

Ballet, from Italian "balletto," or little dance,

Baletul, din italiană „balletto” sau micul dans,

originated in Renaissance Italy as a combination of social dance

provine din Italia renascentistă fiind o combinare a dansului social

and choreographed display at aristocratic gatherings.

cu coregrafia la întrunirile aristocratice.

In many aspects, it was a way of controlling people in court

Din multe puncte de vedere, era un mod de a controla oamenii de la curte

with acceptable forms of behavior,

deoarece impunea norme acceptabile de comportament,

such as the manner in which people stepped, bowed, or took someone's hand.

precum modul corect de a păşi, de a se închina sau de a lua mâna cuiva.

It also involved rules governing everything from attire

Includea şi reguli care dictau totul, de la veşminte

to where one could walk or sit in relation to the King.

la locul unde puteau merge sau aşeza în raport cu regele.

Over time, the study of ballet became a central element of court life,

Cu timpul, studiul baletului a devenit un element central al vieţii de curte

and proper grasp of the etiquette could make or break one's success as a courtier.

şi o bună stăpânire a acestor norme putea determina succesul unui curtean.

Many of these court gestures can still be seen in modern ballet techniques.

Multe din aceste gesturi curtene pot fi recunoscute în tehnica baletului modern.

Ballet was brought to France in the 16th century

Baletul a fost introdus în Franţa în secolul XVI

by Catherine de' Medici,

de către Caterina de Medici,

the Italian wife of King Henry II.

soţia italiană a regelui Henry al II-ea.

As celebrations became more lavish, so did the dance,

Pe măsură ce festivităţile deveneau mai luxoase, la fel a devenit şi dansul,

with dancing masters teaching elaborate steps to young nobles

cu profesori de dans ce predau pași complicați tinerilor nobili

and story elements providing a unifying theme.

şi elemente narative ce oferă o temă unificatoare.

The focus shifted from participation to performance,

Atenția s-a schimbat de la participare spre spectacol,

and the form acquired more theatrical trappings,

iar acesta a căpătat o împodobire mai teatrală,

such as professionally designed sets

precum decoruri proiectate profesional

and a slightly raised platform or stage with curtains and wings.

şi o platformă sau scenă puţin înălţată, cu cortină și culise.

But it was in the 17th century court of Louis XIV

Însă în secolul XVII, la curtea regelui Ludovic al XIV-lea,

that ballet was refined into the art we know today.

baletul a fost adus la rangul de artă pe care îl cunoaștem astăzi.

Louis himself had been trained in ballet from childhood.

Însuşi Ludovic a luat lecţii de balet din copilărie.

His early role as the sun god Apollo at age fifteen

Primul său rol ca Apollo, zeul soarelui, la vârsta de 15 ani,

cemented the central role ballet would play during his reign.

a consolidat rolul central al baletului din timpul domniei sale.

It also earned him the title of Sun King,

De asemenea, i-a adus şi titlul de Regele Soare,

with his splendid golden costume and choreography

cu splendidul său costum auriu şi cu coregrafia

that promoted the idea of the king as a divinely ordained ruler.

ce promovau ideea unui rege prin drept divin.

Louis would go on to perform 80 roles in 40 major ballets,

Ludovic a interpretat 80 de roluri mari în 40 de balete,

either as a majestic lead,

fie într-un rol principal maiestuos,

or sometimes playing minor or comedic parts

fie uneori în roluri mici sau în mici comedii,

before emerging in the lead role as the end.

înainte de a-şi asuma rolul de lider într-un final.

He trained daily in ballet,

Practica baletul în fiecare zi,

as well as fencing and riding,

precum și scrima şi echitaţia

and through his example,

iar prin exemplu său,

dancing became an essential skill for all gentlemen of the era.

dansul a devenit o abilitate esenţială pentru toţi domnii acelui timp.

But Louis XIV's main contribution to ballet was not as a performer.

Dar marea contribuţie a lui Ludovic în balet nu a fost ca artist.

His founding of the Royal Academy of Dance in 1661

Fondarea Academiei Regale de Dans în 1661

shifted control of ballet from local guilds to the royal court.

a schimbat controlul baletului de la breslele locale la curtea regală.

As director,

În calitate de director,

he appointed his personal ballet master and frequent performance partner

şi-a desemnat propriul profesor de balet alături de care apărea în spectacol,

Pierre Beauchamp,

Pierre Beauchamp,

who codified the five main positions of the body still used today.

care a desemnat cele cinci poziţii ale corpului ce sunt utilizate şi astăzi.

Through is collaborations with Jean-Baptiste Lully,

Prin colaborările sale cu Jean-Baptiste Lully,

the director of the Royal Music Academy,

directorul Academiei Regale de Muzică

and famed playwright Molière,

şi cu faimosul dramaturg Molière,

Beauchamp helped establish ballet as a grand spectacle.

Beauchamp a contribuit la transformarea baletului într-o mare artă.

And in 1669, a separate ballet academy was founded.

Iar în 1669 a fost fondată o altă academie de balet.

The Paris Opera Ballet survives today as the oldest ballet company in the world.

Baletul Operei din Paris rămâne și astăzi cea mai veche companie de balet din lume.

Ballet moved away from the royal court to the theater

Baletul a migrat de la curtea regală spre teatru

and survived the democratic revolutions and reforms

şi a supravieţuit revoluţiilor democratice şi reformelor

that followed over the next century.

ce au urmat de-a lungul secolului următor.

With the advent of the romantic movement,

Odată cu apariţia mişcării romantice,

fantasy and folklore themes became common motifs.

tema fanteziei şi a folclorului au devenit motive comune.

And though the influence of ballet in France would decline,

Deşi influenţa baletului scădea în Franţa,

other countries, such as Russia,

alte ţări precum Rusia,

would play a major role in its further development.

vor juca un rol major în dezvoltarea sa ulterioară.

Fortunately, today most of us don't have to learn a complicated set of steps

Din fericire, astăzi mulţi dintre noi nu trebuie să înveţe paşi complicaţi

just to socialize at a wedding.

doar pentru a socializa la o nuntă.

Instead, we can go to the theater to see professionals

În schimb, putem merge la teatru pentru a vedea profesioniştii

who spend their lives training rigorously

care îşi dedică viaţa antrenamentelor riguroase

to perform feats that would have been unimagineable in Louis XIV's day.

pentru a executa mișcări greu de imaginat în zilele lui Ludovic al XIV-lea.