The origins of ballet - Jennifer Tortorello and Adrienne Westwood

תרגום: Ido Dekkers עריכה: Tal Dekkers

Can you imagine a party where every movement,

האם אתם יכולים לדמיין מסיבה בה כל תנועה,

from the slightest gesture to walking across the room,

מהמחווה הכי קטנה להליכה לרוחב החדר,

and every visual detail,

וכל פרט ויזואלי,

from furniture to hemline length,

מרהיטים לאורך המכפלת,

were governed by a complex system of rules and procedures?

נשלטו על ידי מערכת מורכבת של חוקים ותהליכים?

For centuries, such rituals were commonplace for European nobility.

במשך מאות שנים, כאלה טקסים היו נפוצים באצילות הארופאית.

And while they've gone out of fashion,

ובעוד הם יצאו מהאופנה,

we recognize the components under a familiar label:

אנחנו מכירים את הרכיבים תחת התווית המוכרת:

ballet.

בלט.

Ballet, from Italian "balletto," or little dance,

בלט, מהמילה האיטלקית "בלטו," או ריקוד קטן,

originated in Renaissance Italy as a combination of social dance

מקורו באיטליה של הרנסנס כשילוב של ריקוד חברתי

and choreographed display at aristocratic gatherings.

ותצוגה כוראוגרפית במפגשים אריסטוקרטים.

In many aspects, it was a way of controlling people in court

מהרבה מובנים, זו היתה דרך לשלוט באנשים בחצר

with acceptable forms of behavior,

עם סוגים מקובלים של התנהגות,

such as the manner in which people stepped, bowed, or took someone's hand.

כמו הצורה בה אנשים צעדו, השטחוו, או לקחו יד של מישהו.

It also involved rules governing everything from attire

זה גם כלל חוקים ששלטו בהכל מלבוש

to where one could walk or sit in relation to the King.

למקום בו אפשר היה ללכת או לשבת ביחס למלך.

Over time, the study of ballet became a central element of court life,

במשך הזמן, המחקר של בלט הפך למרכיב מרכזי של חיי חצר המלוכה,

and proper grasp of the etiquette could make or break one's success as a courtier.

ותפיסה מתאימה של האטיקט יכל לעשות או לשבור הצלחה של מישהו כאיש חצר המלוכה.

Many of these court gestures can still be seen in modern ballet techniques.

הרבה מתנועות החצר האלו יכולות עדין להראות בטכניקות בלט מודרניות.

Ballet was brought to France in the 16th century

בלט הובא לצרפת במאה ה 16

by Catherine de' Medici,

על ידי קטרין דה מדיצ'י,

the Italian wife of King Henry II.

האישה האיטלקית של המלך הנרי השני.

As celebrations became more lavish, so did the dance,

כשהחגיגות הפכו ליותר מפוארות כך גם הריקוד,

with dancing masters teaching elaborate steps to young nobles

עם מאסטרים של ריקוד מלמדים צעדים מורכבים אצילים צעירים

and story elements providing a unifying theme.

ואלמנטים של הסיפור שמספקים נושא משותף.

The focus shifted from participation to performance,

הפוקוס נע מהשתתפות להופעה,

and the form acquired more theatrical trappings,

והצורה רכשה עיטורים יותר תאטרלים,

such as professionally designed sets

כמו סטים מעוצבים במקצועיות

and a slightly raised platform or stage with curtains and wings.

ובמה מוגבהת כמעה עם וילונות וכנפיים.

But it was in the 17th century court of Louis XIV

אבל זו היתה החצר של לואי ה 14 במאה ה 17

that ballet was refined into the art we know today.

בה הבלט עודן לאמנות שאנחנו מכירים היום.

Louis himself had been trained in ballet from childhood.

לואי עצמו אומן בבלט מילדות.

His early role as the sun god Apollo at age fifteen

התפקיד המוקדם שלו כאל השמש אפולו בגיל חמש עשרה

cemented the central role ballet would play during his reign.

מיצק את התפקיד המרכזי שבלט ישחק במהלך שלטונו.

It also earned him the title of Sun King,

הוא גם זיכה אותו בתואר מלך השמש.

with his splendid golden costume and choreography

עם התלבושת הזהובה המצויינת שלו והכוראוגרפיה

that promoted the idea of the king as a divinely ordained ruler.

שקידמה את הרעיון של המלך כשליט מוסמך על ידי אלוהות.

Louis would go on to perform 80 roles in 40 major ballets,

לואי ימשיך לבצע 80 תפקידים ב 40 בלטים מרכזיים,

either as a majestic lead,

או כמוביל מלכותי,

or sometimes playing minor or comedic parts

או לפעמים שיחק תפקידים קומיים או קטנים

before emerging in the lead role as the end.

לפני שעבר לתפקיד המרכזי לבסוף.

He trained daily in ballet,

הוא התאמן יום יום בבלט,

as well as fencing and riding,

כמו גם בסייף ורכיבה,

and through his example,

ודרך הדוגמה שלו,

dancing became an essential skill for all gentlemen of the era.

ריקוד הפך לכישור הכרחי לכל ג'נטלמן בעידן ההוא.

But Louis XIV's main contribution to ballet was not as a performer.

אבל התרומה העיקרית של לואי ה 14 לבלט לא היתה כמופיע.

His founding of the Royal Academy of Dance in 1661

יסוד האקדמיה המלכותית לריקוד ב 1661

shifted control of ballet from local guilds to the royal court.

העבירה את השליטה בבלט מהגילדות המקומיות לחצר המלכותית.

As director,

כמנהל,

he appointed his personal ballet master and frequent performance partner

הוא מינה את מאסטר הבלט האישי שלו ושותף ההופעות התכוף

Pierre Beauchamp,

פייר בושאמפ,

who codified the five main positions of the body still used today.

שקידד את חמשת התנוחות העיקריות של הגוף שעדיין בשימוש היום.

Through is collaborations with Jean-Baptiste Lully,

דרך שיתופי הפעולה שלו עם ז'אן בטיסט לולי,

the director of the Royal Music Academy,

המנהל של אקדמית המוזיקה המלכותית,

and famed playwright Molière,

וכותב המחזות הידוע מולייר,

Beauchamp helped establish ballet as a grand spectacle.

בושאמפ עזר לבסס את הבלט כמופע גדול.

And in 1669, a separate ballet academy was founded.

וב 1669, אקדמיית בלט נפרדת נוסדה.

The Paris Opera Ballet survives today as the oldest ballet company in the world.

בלט האופרה הפריזאית שורדת היום כחברת הבלט הכי ותיקה בעולם.

Ballet moved away from the royal court to the theater

הבלט התרחק מהחצר המלכותית לתאטרון

and survived the democratic revolutions and reforms

ושרד את המהפכות הדמוקרטיות והרפורמות

that followed over the next century.

שעקבו במאה הבאה.

With the advent of the romantic movement,

עם ההתקדמות של התנועה הרומנטית,

fantasy and folklore themes became common motifs.

נושאי פנטזיה ופולקלור הפכו למוטיבים נפוצים.

And though the influence of ballet in France would decline,

ולמרות שההשפעה של הבלט בצרפת תפחת,

other countries, such as Russia,

מדינות אחרות, כמו רוסיה,

would play a major role in its further development.

ישחקו תפקיד עיקרי בהתפתחות שלו.

Fortunately, today most of us don't have to learn a complicated set of steps

למרבה המזל, היום רובנו לא צריכים ללמוד סט מורכב של צעדים

just to socialize at a wedding.

רק כדי להתערות בחתונה.

Instead, we can go to the theater to see professionals

במקום, אנחנו יכולים ללכת לתאטרון לראות מקצוענים

who spend their lives training rigorously

שמבלים את חייהם בלהתאמן בקפדנות

to perform feats that would have been unimagineable in Louis XIV's day.

כדי לבצע מעשים שהיו בלתי ניתנים לדמיון בימי לואי ה 14.