The origins of ballet - Jennifer Tortorello and Adrienne Westwood

번역: Seonah Lee 검토: JY Kang

Can you imagine a party where every movement,

이런 파티를 상상해 보면 어떨까요?

방안을 거닐 때의 작은 몸짓부터

from the slightest gesture to walking across the room,

and every visual detail,

그리고 눈에 띄는 모든 것

from furniture to hemline length,

가구 배치부터 치마 길이까지

were governed by a complex system of rules and procedures?

모든 움직임이 복잡한 규칙을 따라야 하는 파티가 있다면요?

For centuries, such rituals were commonplace for European nobility.

수 세기 동안 이런 의식은 유럽의 귀족사회에서 흔한 일이었습니다.

And while they've gone out of fashion,

그런 파티는 이제 사라졌지만

we recognize the components under a familiar label:

당시의 요소를 알 수 있는 친근한 명칭이 있죠.

ballet.

바로 발레입니다.

Ballet, from Italian "balletto," or little dance,

이탈리아어 "balletto"에서 따온 '작은 댄스'라는 뜻의 발레는

originated in Renaissance Italy as a combination of social dance

르네상스 시대 이탈리아의 사교댄스와

and choreographed display at aristocratic gatherings.

귀족모임에서 선보이는 안무에서 유래되었습니다.

In many aspects, it was a way of controlling people in court

여러 면에서 이것은 궁정에서 사람들이 따라야 하는

with acceptable forms of behavior,

행동 양식이었습니다.

such as the manner in which people stepped, bowed, or took someone's hand.

예를 들면, 걷고, 인사하고 손을 잡는 방법같은 것들이죠.

It also involved rules governing everything from attire

그뿐 아니라 왕의 앞에서 사람들이 어떻게 입어야 하는지부터

to where one could walk or sit in relation to the King.

누가 서거나 앉을 수 있는지까지도 규정했습니다.

Over time, the study of ballet became a central element of court life,

차츰 발레애 대해 배우는 것이 궁정 생활의 핵심 요소가 되었고

and proper grasp of the etiquette could make or break one's success as a courtier.

궁정예절은 왕을 모시는 사람으로서의 성공을 판가름 하기도 했습니다.

Many of these court gestures can still be seen in modern ballet techniques.

이런 궁정 행동양식의 많은 부분이 현대 발레기술에 여전히 남아있죠.

Ballet was brought to France in the 16th century

발레는 16세기에 프랑스로 넘어갔습니다.

by Catherine de' Medici,

프랑스 왕 앙리 2세의 이탈리아 출신 왕비인

the Italian wife of King Henry II.

카트린느 드 메디치가 전파시켰죠.

As celebrations became more lavish, so did the dance,

축전이 화려해지면서 춤도 화려해졌습니다.

with dancing masters teaching elaborate steps to young nobles

무용 교사들은 젊은 귀족들에게 정교한 스텝을 가르쳤고

and story elements providing a unifying theme.

이야기의 구성요소는 전형화된 테마를 제공했습니다.

The focus shifted from participation to performance,

사람들은 참가보다 공연에 치중하게 되었고

and the form acquired more theatrical trappings,

형식들은 무대장치들을 요구하게 되었습니다.

such as professionally designed sets

예를 들면 전문적으로 설계된 설정과

and a slightly raised platform or stage with curtains and wings.

무대를 살짝 높이고 커튼으로 장식하는 것이죠..

But it was in the 17th century court of Louis XIV

하지만 17세기, 루이 14세 궁정시기에

that ballet was refined into the art we know today.

발레는 오늘날 우리가 알고 있는 예술로 바뀌었습니다.

Louis himself had been trained in ballet from childhood.

루이 14세도 어려서부터 발레를 배웠습니다.

His early role as the sun god Apollo at age fifteen

초기에는 15세의 나이로 태양신 아폴로의 역할을 연기했고

cemented the central role ballet would play during his reign.

이는 그의 통치 기간 동안 발레가 중심적인 역할을 하게 하였습니다.

It also earned him the title of Sun King,

그 덕분애 태양왕이라는 별명도 얻었죠.

with his splendid golden costume and choreography

그의 찬란한 황금 의상과 안무가

that promoted the idea of the king as a divinely ordained ruler.

하늘이 내린 통치자라는 인상을 심어주었기 때문입니다.

Louis would go on to perform 80 roles in 40 major ballets,

루이 14세는 40개 작품에서 80가지 역할을 연기했습니다.

either as a majestic lead,

위엄있는 지도자의 역할 부터

or sometimes playing minor or comedic parts

가끔은 마지막 주연이 등장하기 전에

before emerging in the lead role as the end.

조연이나 광대 역할을 맡기도 했습니다.

He trained daily in ballet,

그는 펜싱과 승마나 마찬가지로

as well as fencing and riding,

매일 발레를 훈련했습니다.

and through his example,

그 영향으로

dancing became an essential skill for all gentlemen of the era.

무용은 당시의 신사들에게 필수 요소가 되었죠.

But Louis XIV's main contribution to ballet was not as a performer.

하지만 발레에 대한 루이 14세의 가장 큰 업적은 무용수로서가 아니라

His founding of the Royal Academy of Dance in 1661

1661년 왕실 무용 아카데미를 설립하고

shifted control of ballet from local guilds to the royal court.

발레에 대한 권한을 지역 단체에서 궁정으로 옮겨온 것 입니다.

As director,

아카데미 책임자는

he appointed his personal ballet master and frequent performance partner

그의 개인 발레 교사이자 공연 파트너인

Pierre Beauchamp,

피에르 보샹을 임명했습니다.

who codified the five main positions of the body still used today.

그는 지금까지 사용되는 5개의 발레 발동작을 정립한 사람이죠.

Through is collaborations with Jean-Baptiste Lully,

왕실 음악 아카데미의 책임자인

the director of the Royal Music Academy,

장 바스티스 륄리

and famed playwright Molière,

유명한 극작가 몰리에르와 함께하며

Beauchamp helped establish ballet as a grand spectacle.

보샹은 발레를 웅장하게 만들었죠.

And in 1669, a separate ballet academy was founded.

그리고 1669년 최초의 독립된 발레 아카데미가 설립되었습니다.

The Paris Opera Ballet survives today as the oldest ballet company in the world.

파리 오페라 발레단은 현존하는 가장 오래된 발레단 입니다.

Ballet moved away from the royal court to the theater

발레는 궁정에서 극장으로 옮겨갔고

and survived the democratic revolutions and reforms

그 후, 한 세기에 걸친 민주주의 혁명과

that followed over the next century.

개혁을 견디고 살아남았습니다.

With the advent of the romantic movement,

낭만주의의 등장과 함께

fantasy and folklore themes became common motifs.

동화와 전통설화가 발레 공연의 주된 소재가 되었습니다.

And though the influence of ballet in France would decline,

그리고 프랑스의 발레에 대한 영향력이 쇠퇴함에 따라

other countries, such as Russia,

러시아 같은 나라들이 다른 나라들이

would play a major role in its further development.

발레를 발전시키는데에 중추적 역할을 하게 됩니다.

Fortunately, today most of us don't have to learn a complicated set of steps

다행히도 오늘날 우리들은 결혼식 파티의 사교모임을 위해

just to socialize at a wedding.

복잡한 발레 발동작을 배우지 않아도 되죠.

Instead, we can go to the theater to see professionals

대신 극장에서 전문무용수들의 공연을 볼 수 있습니다.

who spend their lives training rigorously

루이 14세의 시절에는 상상도 못했을

to perform feats that would have been unimagineable in Louis XIV's day.

한 평생동안 혹독한 훈련을 해 온 솜씨의 전문가의 공연을 말이죠.