How to write comedy - Jodie Houlston-Lau

Traducător: Alexandra Caruntu Corector: Mirona Sărăroiu

A World War II veteran processes the devastation he’s witnessed

Un veteran din al doilea război mondial se gândește la ororile trăite

from the confines of an intergalactic zoo.

în timp ce este reținut într-o grădină zoologică intergalactică.

As an estranged parent and child meet at a fraught family reunion,

În timp ce un părinte înstrăinat își revede copilul la o reuniune familială

a little girl mumbles, “How do you do?” from behind a dirty curtain.

o fetiță mormăie: „Ce mai faci?” de după o perdea murdară.

After the death of his best friend,

După moartea celui mai bun prieten,

a lonely king travels to the end of the world in search for answers and...

un rege singuratic călătorește până la capătul lumii

în căutare de răspunsuri și...

... intră într-un bar.

walks into a bar.

It may seem counterintuitive, but comedy is often key to a serious story.

Poate părea contraintuitiv, dar comedia este deseori esențială

într-o poveste serioasă.

As a writer, you need your audience to experience a range of emotions,

Ca scriitor, ai nevoie ca publicul tău să experimenteze cât mai multe emoții,

no matter what your genre.

indiferent de genul pe care-l scrii.

Whether you want to evoke fear, grief, or excitement,

Fie că îți dorești să provoci teamă, tristețe sau entuziasm,

when people are exposed to one emotion for too long,

atunci când oamenii sunt expuși unei singure emoții prea mult timp,

they become desensitized to it.

devin insensibili la ea.

Comic relief is a tried-and-true way of creating the varied emotional texture

Eliberarea prin comedie este un mod încercat și dovedit

de a crea varietatea emoțională necesară unei povești convingătoare.

a compelling story needs.

So how can you create this effect in your own stories?

Și atunci, cum poți crea acest efect în propriile povești?

Whether you use characters, situations, language, or any combination of the three,

Fie că folosiți personaje, situații, limbaj sau orice combinație a acestora,

timing and contrast are crucial.

sincronizarea și contrastul sunt esențiale.

Take the “Epic of Gilgamesh.”

Spre exemplu, ” Epopeea lui Ghilgameș”.

This ancient Mesopotamian tale is possibly the oldest known work of literature,

Această poveste mesopotamiană este poate cea mai veche operă cunoscută

and yet the story remains compelling today.

și totuși e la fel de fascinantă și azi.

As King Gilgamesh approaches the end of the world,

În timp ce regele Ghilgameș se apropia de capătul lumii,

he walks into a bar.

el intră într-un bar.

We think we’re reaching the climax of his story—

Credem că am ajuns la punctul culminat al poveștii --

only to have our expectations subverted.

dar așteptările ne sunt înșelate.

That brief respite allows the tension to build even higher

Acest răgaz literar permite tensiunii să se intensifice

to a later, true climax.

până când opera ajunge la adevăratul punct culminant.

It both relieves and creates tension.

Ea eliberează și creează tensiune în același timp.

This lesson also applies to modern stories:

Lecția aceasta se aplică și scrierilor moderne:

by briefly lightening the mood,

detensionând atmosfera pentru scurt timp,

you can build tension in your stories exactly when it’s needed.

poți crea apoi tensiune în poveste exact acolo unde este necesar.

The moment at the bar doesn’t just amplify the audience’s emotional response—

Momentul din bar nu numai că amplifică răspunsul emoțional al publicului --

it also complicates it.

dar aduce și o oarecare confuzie.

The wise bartender questions the purpose of Gilgamesh’s quest—

Barmanul înțelept pune la îndoială scopul misiunii lui Ghilgameș --

setting the stage for the final, more nuanced resolution.

pregătind terenul pentru un deznodământ cu mult mai nunanțat.

You can use comic relief not only to create contrast with graver moments,

Puteți folosi eliberarea prin comedie nu doar pentru a crea contrast

în momentele grele ale scrierii, dar și pentru a adăuga explicații.

but to comment on them.

Sidekicks are one of the most common and direct ways to do this:

Folosirea interlocutorilor este cea mai folosită și mai directă cale:

they can supply sneakily perceptive commentary on the main action,

ei pot oferi tot felul de comentarii cu subînțeles,

often while simultaneously serving as blundering, hapless punchlines.

de cele mai multe ori prin niște replici obraznice sau neinspirate.

Kurt Vonnegut’s “Slaughterhouse-Five” takes a different approach:

“Abatorul-Cinci” a lui Kurt Vonnegut are o altă abordare:

the story continuously alternates between horrific war scenes

povestea alternează continuu între scene de război îngrozitoare

and wacky science fiction moments.

și momente SF nebunești.

These scenes provide comic relief,

Aceste scene oferă eliberare prin comedie,

but also open a dialogue about what’s usually unspeakable,

dar inițiază, de asemeanea, o discuție despre lucruri de obicei nespuse,

highlighting the arbitrary nature of human suffering

evidențiind natura arbitrară a suferinței umane

in a way that makes it more impactful.

într-un fel care o face să aibă un impact deosebit.

Arundhati Roy’s “The God of Small Things”

" Zeul lucrurilor mici” a lui Arundhai Roy

are și ea o altă abordare cu privire la eliberarea prin comedie.

takes yet another approach to comic relief.

The narrative style draws upon the perspective of children

Stilul narativ se bazează pe perspectiva conform căreia copiii sunt cei care

to infuse a tragic story with poignant humor.

aduc un umor pregnant într-o poveste tragică.

When the adults funnel decades of tensions over race, class, and family dynamics

Când adulții transmit tensiuni rasiale, economice și de dinamici familale

into their expectations for their children’s behavior,

care sunt foarte vechi și devin așteptări comportamentale

you can’t help but chuckle with recognition when,

de la propriii copii, nu poți decât să chicotești,

at the moment she’s expected to put on a perfect performance of politeness,

atunci când toată lumea se așteaptă ca Rahel să fie politețea întruchipată,

7-year-old Rahel “[ravels] herself like a sausage into the dirty airport curtain

iar ea, la cei șapte ani ai ei, “se înfășoară ca un cârnat

în perdeaua murdară de la aeroport și nu vrea să iasă din ea.”

and [won’t] unravel.”

At the same time, you know her failure to behave will only add to the tension.

În același timp, știi că eșecul ei de a fi un copil bine-crescut va spori tensiunea.

Afterward, she thinks, “the play had gone bad.

Ulterior se va gândi: „Povestea asta s-a stricat,

Like Pickle in a monsoon.”

ca o murătură în ploaie.”

This punchline underscores the reality of the situation:

Această poantă subliniază realitatea situației:

the reunion is so forced and formal,

reuniunea de familie e atât de formală și de forțată,

Rahel feels like her family are actors in a play,

că Rahel are impresia că membrii familiei sunt ca niște personaje-ntr-o poveste,

and she feels powerless in the storm of what’s happening.

iar ea se simte neputincioasă în furtuna evenimentelor.

To make the most of comic relief, think not only about what moment in your story

Pentru a valorifica la maxim comicul, nu vă gândiți doar la momentul poveștii

would most benefit from a splash of contrasting emotion,

care ar beneficia cel mai mult de pe urma creării unui contrast emoțional,

but also: what message you’d like to convey that you can’t say directly?

ci și la ce mesaj ați vrea să transmiteți, dar nu-l puteți spune direct.

Which of your readers’ assumptions would you like to call into question?

Ce presupunere a cititorilor dumneavoastră v-ar plăcea s-o provocați?