A brief history of religion in art - TED-Ed

نبذة عن تاريخ الدين في الفن - TED-Ed

المترجم: Ammar Alqatari المدقّق: khalid marbou

It's only been the last few hundreds years or so

لم تكن سوى البضع قرون الماضية

that Western civilization has been putting art in museums,

التي كانت الحضارة الغربية تضع فيها الفن في متاحف،

على الأقل، متاحف تشبه هذه المؤسسات العامة

at least museums resembling

the public institutions we know today.

التي نعرفها اليوم.

Before this, for most, art served other purposes.

قبل هذا، لمعظم الناس، خدم الفن أغراضًا أخرى.

What we call fine art today

ما نسميها اليوم فنونًا تشكيلية

was, in fact, primarily how people experienced

كان، حقيقةً، أساس تجربة الناس

an aesthetic dimension of religion.

للبعد الجمالي للدين.

Paintings, sculpture, textiles and illuminations

اللوحات والمنحوتات والمنسوجات، والرسومات

were the media of their time,

كانت وسائل إعلام زمانها،

supplying vivid imagery

موفرة صورا زاهية

to accompany the stories of the day.

لترافق قصص الزمان.

In this sense, Western art

من هذا المنحى، شارك الفن الغربي

shared a utilitarian purpose

سببًا منفعيًا

with other cultures around the world,

مع حضارات أخرى حول العالم،

some of whose languages incidentally have no word for art.

بعضها لغاتها، بالمناسبة، لا تحوي كلمة تعني فن.

So how do we define what we call art?

إذًا كيف نعرف ما نسميه فنًا؟

Generally speaking, what we're talking about here

بشكل عام، ما نتحدث عنه هنا

is work that visually communicates

هو عمل ينقل بشكل مرئي

meaning beyond language,

معانٍ تفوق اللغة،

either through representation

إما عبر التصوير

or the arrangement of visual elements in space.

أو عبر ترتيب العناصر المرئية في الفضاء.

Evidence of this power of iconography,

أدلة على قوة الأيقونوجرافيا،

or ability of images to convey meaning,

أو قدرة الصور على نقل المعنى،

can be found in abundance

يمكن إيجادها بوفرة

if we look at art from

إذا نظرنا لفنون من

the histories of our major world religions.

تواريخ الأديان الكبرى في العالم.

Almost all have, at one time or another in their history,

تقريبًا جميعها، في وقت معين في تاريخها،

gone through some sort of aniconic phase.

مرت خلال فترة تحريم للأيقونية.

Aniconism prohibits any visual depiction of the divine.

تحريم الأيقونية يمنع أي تمثيل مرئي للمقدسات.

This is done in order to avoid idolatry,

هذا يعمل اتقاء من الوثنية،

or confusion between the representation of divinity and divinity itself.

أو الخلط بين صورة الإله والإله نفسه.

Keeping it real, so to speak,

أي إبقاء الأمر حقيقيًا

in the relationship between the individual and the divine.

في العلاقة بين الفرد والإله.

لكن قد يكون هذا من الصعب المحافظة عليه

However, this can be a challenge to maintain,

given that the urge to visually represent and interpret

بسبب أن ذلك الدافع لتمثيل وتفسير

the world around us

العالم من حولنا

is a compulsion difficult to suppress.

هو شهوة من الصعب كبتها.

For example, even today,

على سبيل المثال، حتى اليوم،

where the depiction of Allah or the Prophet Muhammad is prohibited,

حيث يحرم تصوير الله أو النبي محمد،

an abstract celebration of the divine

فإن تعظيمًا مجردًا للمقدس

can still be found in arabesque patterns of Islamic textile design,

يمكن إيجاده في الأنماط العربية في المنسجوات الإسلامية

with masterful flourishes of brushwork

بضربات جميلة ومتقنة للفرشاة

and Arabic calligraphy,

وخط عربي

where the words of the prophet

حيث كلمات النبي

assume a dual role as both literature and visual art.

تتولى دورًا مزدوجًا ككل من فن وأدب.

Likewise, in art from the early periods

كذلك، في الفن من الفترات المبكرة

of Christianity and Buddhism,

من المسيحية والبوذية

the divine presence of the Christ and the Buddha

الوجود المقدس للمسيح وبوذا

do not appear in human form

لا يظهرون بهيئة بشرية

but are represented by symbols.

وإنما يمثلون برموز.

In each case,

في كل حالة،

iconographic reference is employed

الإشارة الأيقونوغرافية تطَبَّق

as a form of reverence.

كنوع من التبجيل.

Anthropomorphic representation,

التمثيل الجسمي

or depiction in human form,

أو التصوير على صورة إنسان

eventually became widespread in these religions

في النهاية أصبح منتشرًا في هذه الديانات

only centuries later,

ولكن بعد قرون

under the influence of the cultural traditions surrounding them.

تحت أثر عادات ثقافية من حولهم.

Historically speaking,

من نظرة تاريخية،

the public appreciation of visual art

التقدير العام للفن

in terms other than traditional, religious or social function

من نواحٍ غير التقليدية أو الدينية أو الاجتماعية

is a relatively new concept.

هو مفهوم جديد نسبيًا.

Today, we fetishize the fetish, so to speak.

اليوم، نستطيع قول أننا نستهوي الهوس.

We go to museums to see art from the ages,

نذهب للمتاحف لنرى الفن من العصور،

but our experience of it there

ولكن تجربتنا معه هناك

is drastically removed from the context

هي مأخوة خارج سياقها

in which it was originally intended to be seen.

التي عني أن تُرى فيه أصلًا.

It might be said that the modern viewer

قد يقال أن المشاهِد المعاصر

lacks the richness of engagement

يفتقر لغنى التفاعل

that she has with contemporary art,

الذي يحوزه مع الفن المعاصر،

which has been created relevant to her time

والذي خلق مناسبًا لعصره

and speaks her cultural language.

ويتحدث لغته الثقافية.

It might also be said that the history of what we call art

قد يقال أيضًا أن تاريخ ما نسميه فنًا

is a conversation that continues on,

هو محادثة تستمر

as our contemporary present passes into what will be

حينما يتحول حاضرنا المعاصر

some future generation's classical past.

إلى ما سيصبح الماضي التقليدي لجيل مستقبلي.

It's a conversation that reflects

هو محادثة تعكس

the ideologies, mythologies, belief systems and taboos

الأيديولوجية والخرافات والاعتقادات والمحرمات

and so much more of the world in which it was made.

والمزيد عن العالم الذي خلقت فيه.

But this is not to say that work from another age

ولكن هذا ليس قول أن عملًا من زمن آخر

made to serve a particular function in that time

صنع ليخدم هدفًا معينًا ذاك الزمن

is dead or has nothing to offer the modern viewer.

قد مات وليس به قيمة للمشاهد المعاصر.

Even though in a museum setting

مع أنه في بيئة متحف

works of art from different places and times

أعمال الفن من أزمنة وأمكنة مختلفة

are presented alongside each other,

تقدم بجانب بعضها

isolated from their original settings,

معزولة عن بيئتها الأصلية،

their juxtaposition has benefits.

إلا أن تباينها له فوائد.

Exhibits are organized by curators,

المعارض تنظم من قبل قيمين،

or people who've made a career

أشخاص صنعوا مهنة من

out of their ability to recontextualize or remix

قدرتهم على إعادة تكوين السياق أو خلط

cultural artifacts in a collective presentation.

قطع أثرية في عرض متكامل.

As viewers, we're then able to consider the art

كمشاهدين، نستطيع اعتبار الفن

in terms of a common theme that might not be apparent

من ناحية موضوع مشترك قد لا يكون

in a particular work

ظاهرًا في عمل ما

until you see it alongside another,

حتى يُرى بجوار آخر

and new meanings can be derived and reflected upon.

ومعانٍ جديدة يمكن اشتقاقها والتأمل فيها.

If we're so inclined,

إن ملنا إلى ذلك،

we might even start to see every work of art

نستطيع رؤية كل عمل فني

as a complementary part of some undefined, unified whole

كجزء مكمل لحفرةٍ موحدة غير معرفة

of past human experience,

للتجربة الإنسانية الماضية،

a trail that leads right to our doorstep

مسار يقودنا لباب بيتنا

and continues on with us,

ويكمل معنا

open to anyone who wants to explore it.

مفتوح لكل من يريد استكشافه.