A brief history of religion in art - TED-Ed

예술에서의 종교의 짧은 역사 - TED-Ed

번역: Jeong-Lan Kinser 검토: 혜령 윤

It's only been the last few hundreds years or so

서양 사회에서 예술작품을 박물관에 들여넣고 있는 것은

that Western civilization has been putting art in museums,

지난 몇 백년 밖에 되지 않았습니다,

at least museums resembling

최소한

the public institutions we know today.

우리가 지금 알고 있는 공공 기관과 닮은 박물관들은요.

Before this, for most, art served other purposes.

이 시기전에, 예술은 대부분 다른 목적으로 제공되었습니다.

What we call fine art today

우리가 현재 미술이라고 말하는 것은

was, in fact, primarily how people experienced

사실상, 주로 사람들이 어떻게

an aesthetic dimension of religion.

종교의 미적 영역에서 경험하는 것이였지요.

Paintings, sculpture, textiles and illuminations

회화, 조각, 텍스타일(공예예술 중 하나) 그리고 조명예술은

were the media of their time,

그들이 나타났던 시대를 말해주는 매체였습니다.

supplying vivid imagery

그들은 그 시대의 사건들을 전달하기 위해

to accompany the stories of the day.

생생한 이미지를 제공하면서요.

In this sense, Western art

이러한 점에서, 서양 예술은

shared a utilitarian purpose

실용적인 공공의 목적을 공유했죠.

with other cultures around the world,

세계의 일부 문화들,

some of whose languages incidentally have no word for art.

우연히 예술에 관한 단어가 없는 언어를 가진 일부 문화와 함께요.

So how do we define what we call art?

그렇다면 우리가 예술이라고 부르는 것을 어떻게 정의할 수 있을까요?

Generally speaking, what we're talking about here

일반적으로 말하자면, 우리가 지금 여기서 말하는 것은

is work that visually communicates

시각적으로 소통하죠.

meaning beyond language,

언어 이상의 것을 뜻하면서,

either through representation

재현을 통해서나

or the arrangement of visual elements in space.

공간에서 시각적인 요소의 재배치를 통해서요.

Evidence of this power of iconography,

도상학(상징적인 소재를 이용한 예술)에 관한 이 힘이나

or ability of images to convey meaning,

또는 의미를 전달하는 능력의 증거는

can be found in abundance

풍부하게 발견될 수 있죠.

if we look at art from

주요 세계의 종교의 역사에서

the histories of our major world religions.

예술의 형태를 보면요.

Almost all have, at one time or another in their history,

그들의 역사에서 한 시대 또는 다른 시대에, 거의 모두가

gone through some sort of aniconic phase.

우상 반대주의 단계를 거쳤습니다.

Aniconism prohibits any visual depiction of the divine.

우상 반대주의는 신의 시각적 묘사를 금지합니다.

This is done in order to avoid idolatry,

이 금지는 우상숭배 또는

or confusion between the representation of divinity and divinity itself.

신성함의 재현과 신성함 그 자체간의 혼란을 피하기위해 행해지죠.

Keeping it real, so to speak,

말하자면, 개인과 신 사이의 관계에서

in the relationship between the individual and the divine.

현실성을 유지하기 위해서입니다.

However, this can be a challenge to maintain,

하지만, 이것은 유지하기 어려운 난관일 수 있습니다,

given that the urge to visually represent and interpret

우리 주위에 있는 세상을

the world around us

시각적으로 재현하고 해석하라는 촉구가

is a compulsion difficult to suppress.

거부하기에 어려운 충동이라는것을 감안하면요.

For example, even today,

예를들어, 심지어 오늘날,

where the depiction of Allah or the Prophet Muhammad is prohibited,

알라 신과 무하마드의 묘사가 금지된 곳에서,

an abstract celebration of the divine

신의 추상적인 축복은

can still be found in arabesque patterns of Islamic textile design,

여전히 이슬람 직물 공예의 아라베스크 모양에서 찾아볼수 있죠.

with masterful flourishes of brushwork

화법의 거장다운 화려한 장식체와

and Arabic calligraphy,

아랍의 서예와 더불어,

where the words of the prophet

예언자의 말이

assume a dual role as both literature and visual art.

문학과 시각 예술이라는 두 가지의 역할을 하는 곳에서요.

Likewise, in art from the early periods

같은 방식으로, 기독교와 불교의

of Christianity and Buddhism,

초기의 예술에서,

the divine presence of the Christ and the Buddha

예수와 부처의 신성한 현존은

do not appear in human form

인간의 형태로 나타나는것이 아니라

but are represented by symbols.

상징에 의해 재현되어있죠.

In each case,

각각의 경우에,

iconographic reference is employed

도상학적인 인용은

as a form of reverence.

숭배의 한 형태로 적용됩니다.

Anthropomorphic representation,

의인화된 재현,

or depiction in human form,

또는 인간의 형태로 묘사한 것은

eventually became widespread in these religions

결국 이런 종교들에 널리 퍼졌습니다.

only centuries later,

단지 1년후에,

under the influence of the cultural traditions surrounding them.

그들을 둘러싼 문화적 전통의 영양하에서요.

Historically speaking,

역사적으로 말하면,

the public appreciation of visual art

시각적 예술에 대한 대중의 감상은

in terms other than traditional, religious or social function

전통적, 종교적, 또는 사회적 기능 측면에서

is a relatively new concept.

비교적 새로운 개념입니다.

Today, we fetishize the fetish, so to speak.

오늘날, 말하자면, 우리는 맹목적 숭배물을 미신화하죠.

We go to museums to see art from the ages,

우리는 다른 시대의 예술을 보려고 박물관에 가지만,

but our experience of it there

거기에서 우리의 경험은

is drastically removed from the context

원래 보여지려는 취지의 그 맥락에서

in which it was originally intended to be seen.

급진적으로 제거됩니다.

It might be said that the modern viewer

현대의 감상자는

lacks the richness of engagement

포용의 풍요로움이 부족하다고 할 수 있습니다,

that she has with contemporary art,

그녀는 현대 예술이 있는데,

which has been created relevant to her time

그것은 그녀 세대에 적절하게 창조되었고

and speaks her cultural language.

그녀의 문화적인 언어를 말합니다.

It might also be said that the history of what we call art

우리가 예술이라고 부르는 역사는

is a conversation that continues on,

계속되는 대화일 수 도 있습니다.

as our contemporary present passes into what will be

우리의 현대적인 현재는

some future generation's classical past.

일부 미래 세대의 고전적인 과거의 일부가 되는것으로 말이죠.

It's a conversation that reflects

그것은

the ideologies, mythologies, belief systems and taboos

이념, 신화, 신념체계 및 금기와

and so much more of the world in which it was made.

그것이 만들어졌던 내부 세계의 훨씬 더 많은 것을 반영하는 대화이죠.

But this is not to say that work from another age

하지만 이것은 다른 시대에서의

made to serve a particular function in that time

그 시대의 특정한 기능으로 제공하도록 만들어진 작업이

is dead or has nothing to offer the modern viewer.

사멸했다거나 현대의 감상자에게 아무것도 제공할 게 없다는 걸 말하는 것은 아닙니다.

Even though in a museum setting

비록 박물관 설정이

works of art from different places and times

다른 장소와 시대의 예술작품들이

are presented alongside each other,

서로 나란히 전시되어

isolated from their original settings,

그들 본래의 설정에서 고립되어 있다하더라도,

their juxtaposition has benefits.

그들의 병렬전시는 도움이 됩니다.

Exhibits are organized by curators,

전시는 관장에 의해서나,

or people who've made a career

집단 전시에서 문화 유물의 문맥을 재고찰하거나

out of their ability to recontextualize or remix

리믹스하는 그들의 능력으로

cultural artifacts in a collective presentation.

직업을 가진 사람들에 의해 주최됩니다.

As viewers, we're then able to consider the art

감상자로서, 그 다음에 우리는 예술을

in terms of a common theme that might not be apparent

특정한 작품에는 명백히 드러나지 않을 수 있는

in a particular work

공통적인 테마측면에서 고려할 수 있습니다.

until you see it alongside another,

여러분이 작품을 병렬전시한 상태로 보고

and new meanings can be derived and reflected upon.

그리고 새로운 의미가 파생되고 그것에 의해 반영할 수 있을때까지요.

If we're so inclined,

만일 우리가 정말 마음이 내키면,

we might even start to see every work of art

우리는 모든 예술작품들을 보기 시작할 수도 있습니다.

as a complementary part of some undefined, unified whole

과거 인간 경험의

of past human experience,

일부 규정되지 않은, 통합된 전체의 보완적인 일부로서

a trail that leads right to our doorstep

우리의 현관으로 바로 이어지고

and continues on with us,

우리와 계속해서 나아가는,

open to anyone who wants to explore it.

그것을 탐구하고자 원하는 누구에게나 개방된 것으로 말이죠.