A brief history of religion in art - TED-Ed

芸術にみる宗教史の概略 ― TED-Ed

翻訳: Moe Shoji 校正: Tomoyuki Suzuki

It's only been the last few hundreds years or so

西洋文明で芸術作品が

that Western civilization has been putting art in museums,

美術館に収蔵されるようになったのは ここ数百年の出来事です

at least museums resembling

少なくとも 現在

the public institutions we know today.

私たちの知っているような 美術館についてはそうです

Before this, for most, art served other purposes.

それ以前は ほとんどの芸術作品は 他の目的に用いられました

What we call fine art today

現在「美術」と呼ばれるものは

was, in fact, primarily how people experienced

実は もともとは 宗教の美的側面を

an aesthetic dimension of religion.

人々が経験する手段だったのです

Paintings, sculpture, textiles and illuminations

絵画、彫刻 織物や彩色された挿絵は

were the media of their time,

当時におけるメディアにあたり

supplying vivid imagery

当時の物語に

to accompany the stories of the day.

鮮やかな視覚的効果を与えていました

In this sense, Western art

この意味において 西洋美術は

shared a utilitarian purpose

その実用性において

with other cultures around the world,

世界の他の文化とも共通しています

some of whose languages incidentally have no word for art.

そのような文化の中には 「芸術」という言葉を持たないものもあります

So how do we define what we call art?

では どうやって「芸術」を 定義すればいいのでしょう？

Generally speaking, what we're talking about here

一般的に ここで述べるものは

is work that visually communicates

言語を超えた意味を

meaning beyond language,

視覚的に伝えており

either through representation

表象によって あるいは

or the arrangement of visual elements in space.

視覚的要素を空間に配置して それを達成しています

Evidence of this power of iconography,

図像学の持つ力―

or ability of images to convey meaning,

つまり図像が 意味を伝える能力については

can be found in abundance

主な世界宗教の歴史から生まれた

if we look at art from

芸術に目を向けることによって

the histories of our major world religions.

多くの証拠が得られます

Almost all have, at one time or another in their history,

どの宗教も その歴史のどこかで

gone through some sort of aniconic phase.

反偶像的な時期を経ています

Aniconism prohibits any visual depiction of the divine.

反偶像主義とは神を表す 視覚的欺瞞を排するものです

This is done in order to avoid idolatry,

これは偶像崇拝や

or confusion between the representation of divinity and divinity itself.

神の似姿と神そのものの混同を 避けるために行われました

Keeping it real, so to speak,

個人と神との関係を

in the relationship between the individual and the divine.

いわば リアルなものに保つのです

However, this can be a challenge to maintain,

しかしながら これを維持するのは難しく

given that the urge to visually represent and interpret

というのも 私たちの周囲の世界を

the world around us

視覚的に表現・解釈する欲求は

is a compulsion difficult to suppress.

押さえがたい衝動であるからです

For example, even today,

たとえば 現在においても

where the depiction of Allah or the Prophet Muhammad is prohibited,

アラーや預言者ムハンマドを 描くことは禁じられている一方

an abstract celebration of the divine

神を抽象的に讃える表現は

can still be found in arabesque patterns of Islamic textile design,

イスラムのテキスタイルの アラベスク模様に見られ

with masterful flourishes of brushwork

巧みな筆遣いをもつ

and Arabic calligraphy,

アラビア書道では

where the words of the prophet

預言者の言葉が

assume a dual role as both literature and visual art.

文学と視覚芸術を兼ねています

Likewise, in art from the early periods

同様に 初期のキリスト教や仏教の 芸術においては

of Christianity and Buddhism,

同様に 初期のキリスト教や仏教の 芸術においては

the divine presence of the Christ and the Buddha

キリストやブッダといった 聖なる存在は

do not appear in human form

人間の姿ではなく

but are represented by symbols.

象徴によって表されています

In each case,

いずれの場合においても

iconographic reference is employed

図像的なものが崇拝の一形態として

as a form of reverence.

用いられています

Anthropomorphic representation,

擬人化された表象―

or depiction in human form,

つまり人間の姿での表象は

eventually became widespread in these religions

最終的にこれらの宗教でも 広がりました

only centuries later,

わずか数世紀の後に

under the influence of the cultural traditions surrounding them.

周囲の文化的な伝統に影響されたためです

Historically speaking,

歴史的にいうと

the public appreciation of visual art

人々による視覚芸術の受容は

in terms other than traditional, religious or social function

伝統的・宗教的・社会的機能を除いては

is a relatively new concept.

比較的新しい概念です

Today, we fetishize the fetish, so to speak.

現在ではいわば崇拝の対象である 芸術作品そのものを愛好しているのです

We go to museums to see art from the ages,

私たちは美術館に行き 昔の芸術を鑑賞しますが

but our experience of it there

そこでの経験は

is drastically removed from the context

当初意図されていた

in which it was originally intended to be seen.

鑑賞の有り方からは 大きく外れたものになっています

It might be said that the modern viewer

いうなれば 現代の鑑賞者は

lacks the richness of engagement

自身が現代美術に対して持っているような

that she has with contemporary art,

関わりの豊かさを欠いているのです

which has been created relevant to her time

現代美術はその時代に関係して作られ

and speaks her cultural language.

鑑賞者の属する文化的言語を 用いているためです

It might also be said that the history of what we call art

私たちが「芸術」と呼ぶものの 歴史というのは

is a conversation that continues on,

常に継続する会話のようなもので

as our contemporary present passes into what will be

私たちの現代も やがて後の世代にとっては

some future generation's classical past.

古典的な過去になるものへと つながっているのかもしれません

It's a conversation that reflects

この会話は

the ideologies, mythologies, belief systems and taboos

イデオロギーや神話 信仰やタブー

and so much more of the world in which it was made.

そして世界を形作っているものすべてを 反映しているのです

But this is not to say that work from another age

とはいえ 当時は 特定の目的を果たしていたような

made to serve a particular function in that time

他の時代の作品は 死んでいるとか

is dead or has nothing to offer the modern viewer.

現代の鑑賞者に何ももたらさない というのではありません

Even though in a museum setting

美術館のような場所においては

works of art from different places and times

異なる場所や時代の芸術作品が

are presented alongside each other,

一緒に並べられて

isolated from their original settings,

元の環境から隔絶されているとはいえ

their juxtaposition has benefits.

その対比からは得るものがあります

Exhibits are organized by curators,

展示品は学芸員たち―

or people who've made a career

つまり文化的遺物を

out of their ability to recontextualize or remix

文脈を再構築したり リミックスする能力を用いて

cultural artifacts in a collective presentation.

まとめることを 仕事にしている人々によって配置されます

As viewers, we're then able to consider the art

そのおかげで 鑑賞者として私たちは

in terms of a common theme that might not be apparent

一緒に並んでいるのを見るまで

in a particular work

特定の作品だけでは

until you see it alongside another,

明らかでないような 共通のテーマを見出すことができ

and new meanings can be derived and reflected upon.

新たな意味が引き出されたり もたらされることもあります

If we're so inclined,

そうしようと思えば

we might even start to see every work of art

私たちはあらゆる芸術作品を

as a complementary part of some undefined, unified whole

明確な輪郭を持たない 過去の人間の経験全体を

of past human experience,

補完するものだと 見なすこともできます

a trail that leads right to our doorstep

私たちの玄関先まで ずっとつながっていて

and continues on with us,

その先も一緒に歩みを進めていくような

open to anyone who wants to explore it.

誰に対しても開かれている 道のようなものだと考えられるのです