The chaotic brilliance of artist Jean-Michel Basquiat - Jordana Moore Saggese

المترجم: Israa Abdelkarim المدقّق: Riyad Altayeb

A sky blue canvas ripped open by an enormous skull.

لوحة قماشية بزرقة السماء تتخللها جمجمة ضخمة.

Teeth bared through visceral slashes of oil and spray-paint.

مع خطوط مائلة عميقة من الزيت والطلاء تكشف الأسنان.

In 2017,

في 2017،

this untitled artwork was auctioned off for over 110 million dollars.

عُرض هذا العمل الفني غير المعنون في مزاد علني مقابل أكثر من 110 ملايين دولار.

But it’s not the work of some old master.

ولكنه ليس عملًا لأحد الفنانين القدماء،

These strokes of genius

فهذه اللمسات العبقرية

belong to 21 year old black Brooklynite Jean-Michel Basquiat –

تعود لشاب أسود من بروكلين عمره 21 عامًا جان ميشال باسكيات

one of America’s most charismatic painters,

أحد أكثر رسامي أمريكا تأثيرًا،

and currently, its highest sold.

وحاليًا، هو أكثرهم بيعًا للوحاته.

Born in 1960 to a Haitian father and a Puerto Rican mother,

باسكيات، الذي وُلد في 1960 لأب هايتي وأم بورتوريكية،

Basquiat spent his childhood making art and mischief in Boerum Hill.

قضى طفولته في ممارسة الفن والمشاغبة.

While he never attended art school,

مع أنه لم يلتحق أبدًا بمدرسة للفنون،

he learned by wandering through New York galleries,

فقد تعلم من خلال التجول في معارض نيويورك الفنية،

and listening to the music his father played at home.

والاستماع للموسيقى التي كان يشغلها والده في المنزل.

He drew inspiration from unexpected places,

وقد استمد إلهامه من أماكن غير متوقعة،

scribbling his own versions of cartoons, comic books and biblical scenes

وكان يشخبط نسخه الخاصة من الرسوم الكرتونية والكتب المصورة والمشاهد التوراتية

on scrap paper from his father’s office.

على قصاصات ورقية من مكتب والده.

But it was a medical encyclopedia that arguably

ولكن يقال إن إحدى الموسوعات الطبية

exerted the most powerful influence on Basquiat.

هي ما أثّر على باسكيات أشد تأثير.

When young Jean-Michael was hit by a car,

عندما تعرض الفتى جان-ميشال لحادث سيارة،

his mother brought a copy of "Grey’s Anatomy" to his hospital bed.

أحضرت له والدته في المستشفى نسخة من كتاب "Gray's Anatomy".

It ignited a lifelong fascination with anatomy

وهذا ما بدأ افتتانه الذي استمر طوال الحياة بعلم التشريح

that manifested in the skulls, sinew and guts of his later work –

الذي ظهر جليًا في الجماجم والأوتار والأحشاء التي احتوتها أعماله اللاحقة -

which frequently explores both the power and vulnerability of marginalized bodies.

تلك الأعمال التي كان يستكشف من خلالها مواطن القوة والضعف للفئات المهمشة.

By 17, he launched his first foray into the art world with his friend Al Diaz.

في عمر الـ17، خطى أولى خطواته الناجحة في عالم الفن بصحبة صديقه ألدياز،

They spray painted cryptic statements and symbols all over Lower Manhattan,

حيث استخدما الطلاء المرشوش لكتابة عبارات ورموز غامضة في جميع أنحاء جنوب مانهاتن،

signed with the mysterious moniker SAMO.

ووقعاها بالاسم المستعار الغامض "SAMO".

These humorous, profound, and rebellious declarations

وكانت تلك التعبيرات الفكاهية البليغة والمتمردة أيضًا

were strategically scattered throughout Soho’s art scene.

منتشرة بشكل استراتيجي في شتى أنحاء الساحة الفنية في حي سوهو.

And after revealing himself as the artist,

وبعد أن كشف عن نفسه كفنان،

Basquiat leveraged SAMO’s success to enter the scene himself;

استغل باسكيات نجاح "SAMO" ليدخل إلى الساحة بنفسه؛

selling postcards, playing clubs with his avant-garde band,

ببيع البطاقات البريدية والعزف في النوادي مع فرقته الموسيقية الطلائعية

and boldly seeking out his heroes.

وبالبحث عن أبطاله بكل شجاعة.

By 21, he’d turned to painting full time.

وببلوغه الـ21 عامًا، كان قد تفرغ تمامًا للرسم.

His process was a sort of calculated improvisation.

كان أسلوبه نوعًا من الارتجال المحسوب.

Like Beat writers

مثل "Beat writers"

who composed their work by shredding and reassembling scraps of writing,

الذين ألفوا أعمالهم عن طريق تمزيق قصاصات الكتب ثم إعادة تجمعيها،

Basquiat used similar cut-up techniques to remix his materials.

استخدم باسكيات أساليب قطع مشابهة لإعادة دمج المواد التي استخدمها.

When he couldn't afford canvases,

وعندما كان يعجز عن شراء الخيش

he fashioned them out of discarded wood he found on the street.

كان يصمم لوحاته مستخدمًا أخشابًا مهملة عثر عليها في الشارع.

He used oil stick, crayons, spray paint and pencil

واستخدم قضبان الزيت والطباشير الملونة والطلاء المرشوش وأقلام الرصاص

and pulled quotes from the menus, comic books and textbooks

واقتبس كتاباته من قوائم الطعام والكتب الهزلية والكتب الدراسية

he kept open on the studio floor.

التي كان يبقيها مفتوحة على أرضية مرسمه.

He kept these sources open on his studio floor,

كان يحتفظ بهذه المصادر مفتوحة على أرضية مرسمه،

often working on multiple projects at once.

وكان غالبًا ما يعمل على عدة مشاريع في الوقت نفسه.

Pulling in splintered anatomy, reimagined historical scenes,

بتجميعه الأجزاء المتناثرة والمشاهد التاريخية المُعاد تصوّرها،

and skulls transplanted from classical still-lives,

والجماجم المزروعة من الأعمال الكلاسيكية للطبيعة الصامتة،

Basquiat repurposed both present day experiences and art history

أعاد باسكيات توظيف التجارب المعاصرة والفنون التاريخية

into an inventive visual language.

ليخلق لغة بصرية مبتكرة.

He worked as if inserting himself into the legacy of artists he borrowed from,

عمل باسكيات كما لو أنه بإدخال نفسه في تراث الفنانين الذين اقتبس من أعمالهم،

producing collages that were just as much in conversation with art history

كان يتمكن من إنتاج قصاصات متناغمة مع الأعمال الفنية التاريخية بقدر

as they were with each other.

ما هي متناغمة مع بعضها البعض.

For instance, "Toussaint L’Overture versus Savonarola"

فعلى سبيل المثال، تعرض لوحة "Toussaint L’Overture versus Savonarola"

and "Undiscovered Genius of the Mississippi Delta"

ولوحة "Undiscovered Genius of the Mississippi Delta"

offer two distinct visions of Basquiat’s historical and contemporary concerns.

رؤيتين مميزيتين لاهتمامات باسكيات التاريخية والمعاصرة.

But they echo each other in the details,

ولكنهما يتشابهان في التفاصيل،

such as the reappearing head that also resurfaces in "PPCD."

مثل الرأس متكررة الظهور التي تظهر أيضًا في لوحة "PPCD".

All these pieces form a network that offers physical evidence

وجميع هذه اللوحات تُكون شبكة تقدم دليلًا ماديًا

of Basquiat’s restless and prolific mind.

على عقل باسكيات الخصب الذي لا يهدأ.

These chaotic canvases won rapid acclaim and attention.

لقت هذه اللوحات القماشية الفوضوية إشادة واهتمام سريعين.

But despite his increasingly mainstream audience,

ولكن بالرغم من تزايد جمهوره الرئيسي،

Basquiat insisted on depicting challenging themes

أصر باسكيات على تصوير مواضيع صعبة

of identity and oppression.

تُمثل الهوية والقمع.

Marginalized figures take center stage, such as prisoners, cooks and janitors.

وكانت الشخصيات المهمشة تتخذ مركز الصدارة مثل السجناء والطباخين والبوابين.

His obsession with bodies, history, and representation

وهوسه بالجثث والتاريخ والمحاكاة

can be found in works evoking the Atlantic slave trade and African history,

يمكن استشفافه في الأعمال التي تصور تجارة الرقيق في المحيط الأطلسي والتاريخ الإفريقي

as well as pieces focusing on contemporary race relations.

بالإضافة إلى الأعمال التي تركز على العلاقات العرقية المعاصرة.

In less than a decade,

في أقل من عقد،

Basquiat made thousands of paintings and drawings-

رسم باسكيات الآلاف من اللوحات والرسومات

along with sculpture, fragments of poetry and music.

بالإضافة إلى المنحوتات والمقطوعات الشعرية والموسيقية.

His output accelerated alongside his meteoric rise to fame,

وتسارع إنتاجه جنبًا إلى جنب مع صعوده النيزكي نحو الشهرة،

but his life and work were cut tragically short

ولكن حياته ومسيرته الفنية انتهيتا بشكل مأساوي

when he died from a drug overdose at the age of 27.

عندما تُوفي نتيجة جرعة مفرطة من العقاقير في عمر الـ27 عامًا.

After his death, Basquiat’s work only increased in value-

بعد وفاته، لم تلق أعماله إلا زيادة في القيمة المادية

but the energy and flair of his pieces

ولكن للطاقة والموهبة الكامنتين في أعماله

have impacted much more than their financial worth.

تأثير يفوق قيمتها المالية.

Today, his influence swirls around us in music, poetry, fashion and film-

والآن، يظهر تأثيره حولنا في الموسيقى والشعر والموضة والسينما

and his art retains the power to shock, inspire, and get under our skin.

ولا يزال فنه قادرًا على صدمتنا وإلهامنا وجذبنا إليه.