The chaotic brilliance of artist Jean-Michel Basquiat - Jordana Moore Saggese

翻訳: Takako Ramsden 校正: Tomoyuki Suzuki

A sky blue canvas ripped open by an enormous skull.

巨大な頭蓋骨が突き出している スカイブルーのキャンバス

Teeth bared through visceral slashes of oil and spray-paint.

油絵具とスプレーを使い 直観的なタッチで表現したむき出しの歯

In 2017,

2017年

this untitled artwork was auctioned off for over 110 million dollars.

この無題の作品が １億１千万ドルを超える高値で落札されました

But it’s not the work of some old master.

しかし巨匠と呼ばれる作家の 作品ではありません

These strokes of genius

この絶妙な筆使いは

belong to 21 year old black Brooklynite Jean-Michel Basquiat –

当時21歳のブルックリン出身の黒人 ジャン＝ミシェル・バスキアのものです

one of America’s most charismatic painters,

アメリカにおいて 最もカリスマ性ある画家の１人で

and currently, its highest sold.

この作品は 今のところ史上最高額がついています

Born in 1960 to a Haitian father and a Puerto Rican mother,

1960年 ハイチ人の父と プエルトリコ人の母の間に生まれました

Basquiat spent his childhood making art and mischief in Boerum Hill.

幼い頃から絵を描き ボアラム・ヒルで腕白に育ちました

While he never attended art school,

アートの学校に通ったことはなく

he learned by wandering through New York galleries,

ニューヨークの美術館で見る作品や

and listening to the music his father played at home.

父親が聞く音楽から影響を受け 芸術を学びました

He drew inspiration from unexpected places,

誰も想像しないようなところから 着想を得て

scribbling his own versions of cartoons, comic books and biblical scenes

アニメ、漫画、聖書のシーン等を 自己流にアレンジして

on scrap paper from his father’s office.

父親の仕事場にあった裏紙に描いていました

But it was a medical encyclopedia that arguably

しかし バスキアに最大の影響を与えたのは

exerted the most powerful influence on Basquiat.

おそらく ある医学書です

When young Jean-Michael was hit by a car,

子供の頃 車にはねられた時

his mother brought a copy of "Grey’s Anatomy" to his hospital bed.

母親が病院に持ってきたのは 『グレイの解剖学』でした

It ignited a lifelong fascination with anatomy

これが 生涯にわたり 解剖学に興味を持つきっかけとなり

that manifested in the skulls, sinew and guts of his later work –

後の作品には 頭蓋骨や筋や内臓が描かれ

which frequently explores both the power and vulnerability of marginalized bodies.

社会の周縁にいる人々のパワーや 傷つきやすさを表現しています

By 17, he launched his first foray into the art world with his friend Al Diaz.

バスキアは 友人のアル・ディアスと共に 17歳の時には 芸術活動を始めていました

They spray painted cryptic statements and symbols all over Lower Manhattan,

ロウアー・マンハッタンのあらゆる所に スプレーでメッセージやシンボルを描き

signed with the mysterious moniker SAMO.

謎めいたユニット名 「SAMO」のサインを記しました

These humorous, profound, and rebellious declarations

ユーモアを含みながらも 反逆的で意味深い主張を込めた作品を

were strategically scattered throughout Soho’s art scene.

戦略的に (芸術の街)ソーホーの至る所に 残しました

And after revealing himself as the artist,

その後 アーティストとして 名が知られるようになり

Basquiat leveraged SAMO’s success to enter the scene himself;

SAMOの成功をきっかけに 個人としてアートシーンへ進出します

selling postcards, playing clubs with his avant-garde band,

ポストカードを売り クラブでは前衛音楽のバンドで演奏し

and boldly seeking out his heroes.

大胆にも 尊敬するアーティスト達と 交流する機会を求めました

By 21, he’d turned to painting full time.

21歳の時には絵画制作に 没頭していました

His process was a sort of calculated improvisation.

彼の制作のプロセスは 即興的でありながら計算されたものでした

Like Beat writers

ビートニク文学の作家たちが

who composed their work by shredding and reassembling scraps of writing,

一度書いた文章をバラバラに切り刻み 再構成したように

Basquiat used similar cut-up techniques to remix his materials.

バスキアも カットアップの技法を用いました

When he couldn't afford canvases,

キャンバスを買う余裕がない時は

he fashioned them out of discarded wood he found on the street.

路上に捨てられた木片を使って 作品を仕上げました

He used oil stick, crayons, spray paint and pencil

オイルスティック、クレヨン スプレーペンキ、鉛筆を使い

and pulled quotes from the menus, comic books and textbooks

アトリエの床に広げておいたままの メニューや漫画本、教科書からも引用しました

he kept open on the studio floor.

アトリエの床に広げておいたままの メニューや漫画本、教科書からも引用しました

He kept these sources open on his studio floor,

常にこれらの情報を 手元に置いておくことで

often working on multiple projects at once.

複数のプロジェクトを同時進行で行いました

Pulling in splintered anatomy, reimagined historical scenes,

ばらばらにした解剖図 再解釈した歴史上のテーマ

and skulls transplanted from classical still-lives,

そして古典的な静物画に見られる 頭蓋骨を取り入れて

Basquiat repurposed both present day experiences and art history

人々が目にする現実や アートの歴史を

into an inventive visual language.

独創的でビジュアルな言語で 新たに表現したのです

He worked as if inserting himself into the legacy of artists he borrowed from,

過去のアーティストの作品を拝借して そこに彼自身を埋め込み

producing collages that were just as much in conversation with art history

アートの歴史と対話するような コラージュを作りました

as they were with each other.

そして その作品どうしも 対話しているようです

For instance, "Toussaint L’Overture versus Savonarola"

例えば『Toussaint L’Overture versus Savonarola』や

and "Undiscovered Genius of the Mississippi Delta"

『Undiscovered Genius of the Mississippi Delta』は

offer two distinct visions of Basquiat’s historical and contemporary concerns.

バスキアの歴史と現代への関心を表す 代表作品です

But they echo each other in the details,

両作品はディテールがよく似ていて

such as the reappearing head that also resurfaces in "PPCD."

『PPCD』にも現れる頭もその例です

All these pieces form a network that offers physical evidence

これらの作品のすべてをつなげることで バスキアの休むことのない

of Basquiat’s restless and prolific mind.

創造性あふれる精神が 形として残されています

These chaotic canvases won rapid acclaim and attention.

これらのカオス的な作品は 急速に称賛と注目を集めました

But despite his increasingly mainstream audience,

一般大衆の知名度は上がりましたが

Basquiat insisted on depicting challenging themes

バスキアは 挑発的なテーマを 描くことにこだわりました

of identity and oppression.

アイデンティティや抑圧などです

Marginalized figures take center stage, such as prisoners, cooks and janitors.

囚人、調理人、用務員といった 社会の周縁にいる人々を取り上げました

His obsession with bodies, history, and representation

体や歴史、主張へのこだわりが

can be found in works evoking the Atlantic slave trade and African history,

大西洋奴隷貿易や アフリカの歴史を描いた作品

as well as pieces focusing on contemporary race relations.

現代の人種問題を扱った作品に 見られます

In less than a decade,

ほんの10年弱の間に

Basquiat made thousands of paintings and drawings-

バスキアは多くの絵画やスケッチ

along with sculpture, fragments of poetry and music.

そして 彫刻や詩、音楽を作りました

His output accelerated alongside his meteoric rise to fame,

創作のペースが加速し 名声も華々しく上昇しましたが

but his life and work were cut tragically short

彼の芸術活動も人生も 悲劇的に短く終わってしまいます

when he died from a drug overdose at the age of 27.

麻薬の過剰摂取により 27歳の若さで亡くなりました

After his death, Basquiat’s work only increased in value-

バスキアの死後 作品の価値は上がり続けました

but the energy and flair of his pieces

しかし 作品が放つ エネルギーやセンスは

have impacted much more than their financial worth.

金銭的価値よりも はるかに大きな影響力を及ぼしました

Today, his influence swirls around us in music, poetry, fashion and film-

今でも 音楽、詩、ファッション、映画などに 広く影響を与え続けています

and his art retains the power to shock, inspire, and get under our skin.

彼のアートは 今でも衝撃や刺激を与え 人々を虜にしています