The chaotic brilliance of artist Jean-Michel Basquiat - Jordana Moore Saggese

Fordító: Beatrix Turán Lektor: Peter Pallós

A sky blue canvas ripped open by an enormous skull.

Égkék vásznat feltépő óriási koponya.

Teeth bared through visceral slashes of oil and spray-paint.

Zsigereket idéző olaj- és sprayvonásokon át vicsorgó fogak.

In 2017,

2017-ben

this untitled artwork was auctioned off for over 110 million dollars.

ez a cím nélküli műalkotás több mint 110 millió dollárért kelt el.

But it’s not the work of some old master.

Ám nem klasszikus mester művéről van szó.

These strokes of genius

E mesteri ecsetvonások

belong to 21 year old black Brooklynite Jean-Michel Basquiat –

a 21 éves brooklyni Jean-Michel Basquiat művei –

one of America’s most charismatic painters,

aki Amerika egyik legkarizmatikusabb

and currently, its highest sold.

és jelenleg a legmagasabb áron jegyzett festője

Born in 1960 to a Haitian father and a Puerto Rican mother,

Az 1960-ban haiti apa és Puerto Ricó-i anya gyermekeként született festő

Basquiat spent his childhood making art and mischief in Boerum Hill.

Boerum Hillben nőtt fel, gyerekkorát festéssel és bajkeveréssel töltötte.

While he never attended art school,

Nem járt művészeti iskolába,

he learned by wandering through New York galleries,

ám bebarangolta a New York-i képtárakat

and listening to the music his father played at home.

és apja lemezeit hallgatta otthon.

He drew inspiration from unexpected places,

Meglepő forrásokból merített ihletet,

scribbling his own versions of cartoons, comic books and biblical scenes

s képregényeket és bibliai jeleneteket rajzolt saját elképzelése szerint

on scrap paper from his father’s office.

az apja irodájából elorzott papírfecnikre.

But it was a medical encyclopedia that arguably

Ám vitathatatlanul egy orvosi enciklopédia

exerted the most powerful influence on Basquiat.

volt rá a legnagyobb hatással.

When young Jean-Michael was hit by a car,

Amikor a fiatal Jean-Michelt elgázolta egy autó,

his mother brought a copy of "Grey’s Anatomy" to his hospital bed.

anyja a Gray Anatómiájának egy példányát vitte be neki a kórházba.

It ignited a lifelong fascination with anatomy

A könyv hatására egy életre az anatómia szerelmese lett –

that manifested in the skulls, sinew and guts of his later work –

ez később koponyák, inak és zsigerek formájában jelent meg műveiben,

which frequently explores both the power and vulnerability of marginalized bodies.

amelyek gyakran vizsgálják a peremre szorított testek erejét és sebezhetőségét.

By 17, he launched his first foray into the art world with his friend Al Diaz.

17 éves korában tört be először a művészvilágba barátjával, Al Diazzal.

They spray painted cryptic statements and symbols all over Lower Manhattan,

Rejtélyes üzeneteket és szimbólumokat fújtak a falakra szerte Alsó Manhattanben,

signed with the mysterious moniker SAMO.

amelyeket SAMO névvel szignáltak.

These humorous, profound, and rebellious declarations

Humoros, mély értelmű és lázadó kinyilatkoztatásaikkal

were strategically scattered throughout Soho’s art scene.

elborították a sohói művésznegyed fontos pontjait.

And after revealing himself as the artist,

Miután felfedte magát,

Basquiat leveraged SAMO’s success to enter the scene himself;

Basquiat kihasználta SAMO sikerét, hogy maga is a művészvilágba lépjen;

selling postcards, playing clubs with his avant-garde band,

képeslapokat árult, avantgard zenekarával koncertezett

and boldly seeking out his heroes.

és merészen megkörnyékezte hőseit.

By 21, he’d turned to painting full time.

21 éves korára minden idejét a festészetnek szentelte.

His process was a sort of calculated improvisation.

Módszerének lényege a kiszámított improvizáció volt.

Like Beat writers

Akár a beat-írók,

who composed their work by shredding and reassembling scraps of writing,

akik töredékekre szabdalták, majd újra összerakták írásaikat,

Basquiat used similar cut-up techniques to remix his materials.

Basquiat hasonló módon keverte újra anyagait.

When he couldn't afford canvases,

Ha nem volt pénze vászonra,

he fashioned them out of discarded wood he found on the street.

az utcán talált deszkákra festett.

He used oil stick, crayons, spray paint and pencil

Olajrudat, pasztellkrétát, festékszórót és ceruzát egyaránt használt;

and pulled quotes from the menus, comic books and textbooks

idézeteket étlapokból, képregényekből, tankönyvekből ragadott ki,

he kept open on the studio floor.

amelyeket műterme padlóján tartott.

He kept these sources open on his studio floor,

E forrásai mindig kinyitva hevertek,

often working on multiple projects at once.

és gyakran egyszerre több munkán is dolgozott.

Pulling in splintered anatomy, reimagined historical scenes,

Anatómiai töredékeket, újragondolt történelmi jeleneteket

and skulls transplanted from classical still-lives,

és klasszikus csendéletekből átemelt koponyákat használva

Basquiat repurposed both present day experiences and art history

Basquiat leleményes képi nyelvvé alakította

into an inventive visual language.

jelenkori tapasztalatait és a művészettörténetet.

He worked as if inserting himself into the legacy of artists he borrowed from,

Mintha beillesztette volna magát a művészek közé, akiktől kölcsönzött,

producing collages that were just as much in conversation with art history

s kollázsai legalább annyira kölcsönhatásban álltak egymással,

as they were with each other.

mint a művészettörténettel.

For instance, "Toussaint L’Overture versus Savonarola"

Pl. a "Toussaint L'Overture versus Savonarola"

and "Undiscovered Genius of the Mississippi Delta"

és az "Undiscovered Genius of the Mississippi Delta"

offer two distinct visions of Basquiat’s historical and contemporary concerns.

eltérő képet mutatnak Basquiat történelmi és kortárs érdeklődéséről.

But they echo each other in the details,

Ám részleteikben visszhangozzák egymást,

such as the reappearing head that also resurfaces in "PPCD."

mint pl. a háttérből előbukkanó fejben, amely megjelenik a "PPCD" c. képen is.

All these pieces form a network that offers physical evidence

E művek hálót alkotnak, amely konkrét bizonyítéka

of Basquiat’s restless and prolific mind.

Basquiat nyughatatlan és termékeny elméjének.

These chaotic canvases won rapid acclaim and attention.

Kaotikus vásznai hamar figyelmet és elismerést vívtak ki.

But despite his increasingly mainstream audience,

Ám egyre inkább fősodorbeli közönsége ellenére

Basquiat insisted on depicting challenging themes

Basquiat továbbra is az identitás és elnyomás

of identity and oppression.

nehéz témáit ábrázolta.

Marginalized figures take center stage, such as prisoners, cooks and janitors.

Peremre szorult alakok kerülnek nála középpontba: rabok, szakácsok, gondnokok.

His obsession with bodies, history, and representation

Megszállott érdeklődése a testek, a történelem és a reprezentáció iránt

can be found in works evoking the Atlantic slave trade and African history,

tetten érhető a rabszolgakereskedelmet és Afrika történelmet idéző műveiben,

as well as pieces focusing on contemporary race relations.

illetve a jelenkori faji kapcsolatokra koncentráló alkotásaiban.

In less than a decade,

Kevesebb mint 10 év alatt

Basquiat made thousands of paintings and drawings-

Basquiat több ezernyi képet és rajzot készített,

along with sculpture, fragments of poetry and music.

szobrok, illetve vers- és zenetöredékek mellett.

His output accelerated alongside his meteoric rise to fame,

Termékenysége szárnyaló hírnevével párhuzamosan nőtt,

but his life and work were cut tragically short

ám élete és munkássága tragikusan félbeszakadt,

when he died from a drug overdose at the age of 27.

amikor 27 évesen meghalt drogtúladagolásban.

After his death, Basquiat’s work only increased in value-

Halála után Basquiat műveinek értéke csak nőtt –

but the energy and flair of his pieces

ám műveinek ereje és eredetisége

have impacted much more than their financial worth.

nem csupán pénzbeli értékükre volt hatással.

Today, his influence swirls around us in music, poetry, fashion and film-

Basquiat hatása ma is jelen van a zenében, költészetben, divatban és filmben,

and his art retains the power to shock, inspire, and get under our skin.

és művei ma is sokkolnak, inspirálnak és zsigerien hatnak ránk.