The chaotic brilliance of artist Jean-Michel Basquiat - Jordana Moore Saggese

Çeviri: Nihal Aksakal Gözden geçirme: Gözde Alpçetin

A sky blue canvas ripped open by an enormous skull.

Devasa bir kafatası, gök mavisi bir tuvali delip geçiyor.

Teeth bared through visceral slashes of oil and spray-paint.

Yağ ve sprey boyaların içgüdüsel darbeleri, dişler açığa çıkarıyor.

In 2017,

2017'de

this untitled artwork was auctioned off for over 110 million dollars.

bu isimsiz sanat eseri yaklaşık 110 milyon dolara müzayede ile satıldı.

But it’s not the work of some old master.

Fakat eski bir ustanın eseri değil.

These strokes of genius

Bu dahice çizgiler

belong to 21 year old black Brooklynite Jean-Michel Basquiat –

21 yaşındaki siyahi Brooklynite Jean-Michel Basquiat'a ait,

kendisi Amerika'nın en etkileyici ressamlarından birisi

one of America’s most charismatic painters,

and currently, its highest sold.

ve şu anda, eseri en yükseğe satılan da kendisi.

Born in 1960 to a Haitian father and a Puerto Rican mother,

1960'da Haitili bir baba ve Puerto Ricalı bir annenin oğlu Bisquiat,

Basquiat spent his childhood making art and mischief in Boerum Hill.

Boerum Hill'de çocukluğunu sanat ve yaramazlık yaparak geçirdi.

While he never attended art school,

Hiçbir zaman sanat okuluna gitmese de

he learned by wandering through New York galleries,

New York galerilerini gezerek

and listening to the music his father played at home.

ve babasının evde çaldığı müziği dinleyerek sanatı öğrendi.

He drew inspiration from unexpected places,

Beklenmedik yerlerden ilham aldı,

scribbling his own versions of cartoons, comic books and biblical scenes

babasının ofisinden aldığı müsvedde kağıtlara kendi karikatürlerini,

on scrap paper from his father’s office.

çizgi romanlarını ve İncil'le ilgili sahneleri çizdi.

But it was a medical encyclopedia that arguably

Ancak Basquiat üzerinde en güçlü etkiyi

exerted the most powerful influence on Basquiat.

muhtemelen tıbbi bir ansiklopedi bırakmıştı.

When young Jean-Michael was hit by a car,

Genç Jean-Michael'e araba çarptığında,

his mother brought a copy of "Grey’s Anatomy" to his hospital bed.

annesi hastanede okuması için ona "Gray's Anatomy"nin kopyasını getirmişti.

It ignited a lifelong fascination with anatomy

Bu kitap, anatomiden yaşamı boyunca büyülenmesini sağlamıştı;

that manifested in the skulls, sinew and guts of his later work –

sonraki çalışmalarında bunu kafatası, kas telleri ve bağırsaklarla ortaya koydu,

which frequently explores both the power and vulnerability of marginalized bodies.

bu da ötekileştirilmiş vücutların gücünü ve kırılganlığını keşfediyor.

By 17, he launched his first foray into the art world with his friend Al Diaz.

17 yaşında, arkadaşı Al Diaz ile birlikte sanat dünyasına ilk girişini yaptı.

Birlikte Lower Manhattan'ın her yerine

They spray painted cryptic statements and symbols all over Lower Manhattan,

sprey boyayla gizli ifadeler ve semboller çizdiler

signed with the mysterious moniker SAMO.

ve gizemli isim olan SAMO adıyla imzaladılar.

These humorous, profound, and rebellious declarations

Bu mizahi, derin ve isyankar ifadeler

stratejik olarak Soho'nun sanat sahnesi içerisinde dağıtıldı.

were strategically scattered throughout Soho’s art scene.

And after revealing himself as the artist,

Kendisini sanatçı olarak ilan ettikten sonra

Basquiat leveraged SAMO’s success to enter the scene himself;

Basquiat SAMO'nun başarısını sahneye girmek için güçlendirdi;

selling postcards, playing clubs with his avant-garde band,

kartpostallar sattı, avangart grubuyla kulüplerde çaldı

and boldly seeking out his heroes.

ve cesurca kahramanlarını aradı.

By 21, he’d turned to painting full time.

21 yaşında, tam zamanlı olarak resim yapmaya başladı.

His process was a sort of calculated improvisation.

Yöntemi bir tür hesaplanmış doğaçlamaydı.

Like Beat writers

Basquiat, yazılarını parçalayarak

who composed their work by shredding and reassembling scraps of writing,

ve yeniden birleştirerek çalışmalarını besteleyen Beat yazarları gibi

Basquiat used similar cut-up techniques to remix his materials.

materyallerini karıştırmak için benzer kesme teknikleri kullandı.

When he couldn't afford canvases,

Tuval alamadığı zaman,

he fashioned them out of discarded wood he found on the street.

sokakta bulduğu atılmış odunlardan yaptı.

He used oil stick, crayons, spray paint and pencil

Yağ çubuğu, boya kalemi, sprey boya ve kalem kullandı

and pulled quotes from the menus, comic books and textbooks

ve tuttuğu stüdyo katında menülerden, çizgi romanlardan

he kept open on the studio floor.

ve ders kitaplarından alıntılar yaptı.

He kept these sources open on his studio floor,

Bu kaynakları stüdyo katında tuttu

often working on multiple projects at once.

ve çoğu kez aynı anda birden fazla projede çalıştı.

Pulling in splintered anatomy, reimagined historical scenes,

Parçalanmış anatomi, tarihi sahneleri ve klasik natürmortlardan

and skulls transplanted from classical still-lives,

nakledilen kafataslarını yeniden canlandıran Basquiat,

Basquiat repurposed both present day experiences and art history

hem günümüz deneyimlerini hem de sanat tarihini

into an inventive visual language.

yaratıcı bir görsel dile döndürdü.

He worked as if inserting himself into the legacy of artists he borrowed from,

Kendisini ödünç aldığı sanatçıların mirasına sokmak

producing collages that were just as much in conversation with art history

ve birbiriyle olduğu kadar sanat tarihi ile de

aynı şekilde konuşabilen kolajlar üretmek için çalıştı.

as they were with each other.

For instance, "Toussaint L’Overture versus Savonarola"

Örneğin, "Toussaint L'Overture, Savonarola'ya Karşı"

ve "Mississippi Deltası'nın Keşfedilmemiş Dahisi"

and "Undiscovered Genius of the Mississippi Delta"

offer two distinct visions of Basquiat’s historical and contemporary concerns.

Basquiat’ın tarihi ve çağdaş kaygılarının iki farklı görüntüsünü sunar.

But they echo each other in the details,

Ancak birbirlerini "PPCD" deki

such as the reappearing head that also resurfaces in "PPCD."

yeniden görünen kafa gibi ayrıntılarda tekrarlıyorlar.

All these pieces form a network that offers physical evidence

Bütün bu parçalar Basquiat’ın huzursuz

of Basquiat’s restless and prolific mind.

ve üretken zihninin fiziksel kanıtlarını sunan bir ağ oluşturur.

These chaotic canvases won rapid acclaim and attention.

Bu kaotik tuvaller hızlı beğeni ve dikkat kazandı.

But despite his increasingly mainstream audience,

Ancak giderek artan ana kitlelerine rağmen

Basquiat insisted on depicting challenging themes

Basquiat, zorlu kimlik ve baskı temalarını betimlemekte ısrar etti.

of identity and oppression.

Marginalized figures take center stage, such as prisoners, cooks and janitors.

Marjinalleştirilmiş figürler; mahkum, aşçı ve kapıcılar olarak merkezde sahne alır.

His obsession with bodies, history, and representation

Çağdaş ırk ilişkilerine odaklanan parçaların yanı sıra

can be found in works evoking the Atlantic slave trade and African history,

cesetlere, tarihe ve temsilciliğe olan takıntısı Atlantik köle ticaretini

as well as pieces focusing on contemporary race relations.

ve Afrika tarihini hatırlatan çalışmalarda bulunabilir.

In less than a decade,

On yıldan az bir sürede,

Basquiat made thousands of paintings and drawings-

Basquiat heykel, şiir ve müzik eserleri ile birlikte

along with sculpture, fragments of poetry and music.

binlerce resim ve çizim yaptı.

His output accelerated alongside his meteoric rise to fame,

Çıkışı, meteorik yükselişiyle birlikte şöhrete doğru hızlandı

but his life and work were cut tragically short

ancak 27 yaşında aşırı dozda uyuşturucudan öldüğünde

when he died from a drug overdose at the age of 27.

hayatı ve işi trajik bir şekilde kısaydı.

After his death, Basquiat’s work only increased in value-

Ölümünden sonra, Basquiat’ın çalışmaları sadece değer olarak arttı

but the energy and flair of his pieces

ancak eserlerinin enerjisi ve gücü,

have impacted much more than their financial worth.

maddi değerlerinden çok daha fazla etkiledi.

Today, his influence swirls around us in music, poetry, fashion and film-

Bugün, etkisi müzik, şiir, moda ve filmlerde etrafımızda dolanıyor

and his art retains the power to shock, inspire, and get under our skin.

ve sanatı; şok etme, ilham verme ve içimize işleme gücünü koruyor.