The chaotic brilliance of artist Jean-Michel Basquiat - Jordana Moore Saggese

번역: Minah Cho 검토: Jihyeon J. Kim

A sky blue canvas ripped open by an enormous skull.

거대한 두개골이 그려진 찢어진 하늘색 캔버스 하나가 공개되었습니다.

Teeth bared through visceral slashes of oil and spray-paint.

치아에 기름, 스프레이 페인트의 길게 베인 상처가 드러나 있었습니다.

In 2017,

2017년에,

this untitled artwork was auctioned off for over 110 million dollars.

이 이름 없는 작품은 약 1억 천만 달러를 웃도는 가격에 낙찰되었습니다.

But it’s not the work of some old master.

하지만 그 작품의 주인들은 나이 많은 사람들이 아니었습니다.

These strokes of genius

이런 놀랍고 천재적인 작품은

belong to 21 year old black Brooklynite Jean-Michel Basquiat –

21살의 흑인 브루클린 사람 장-미셸 바스키아의 소유가 되었습니다.

one of America’s most charismatic painters,

미국에서 가장 카리스마 있는 화가 중 한 명이기도 하며,

and currently, its highest sold.

현재, 가장 비싸게 팔린 상태입니다.

Born in 1960 to a Haitian father and a Puerto Rican mother,

그는 1960년에 아이티인 아버지와 푸에르토리코인 어머니 사이에서 태어나,

Basquiat spent his childhood making art and mischief in Boerum Hill.

어린 시절을 보름 힐에서 예술 작품을 만들고, 장난을 치며 보냈습니다.

While he never attended art school,

그는 한 번도 예술학교에 다니지 않았지만,

he learned by wandering through New York galleries,

여러 뉴욕갤러리를 기웃거리며 배웠고,

and listening to the music his father played at home.

집에서 그의 아버지의 음악을 들으며 배울 수 있었습니다.

He drew inspiration from unexpected places,

그는 예상치 못한 장소에 감명받아 그림을 그렸고,

scribbling his own versions of cartoons, comic books and biblical scenes

아버지 사무실에 있는 스크랩지의 만화와 성경 장면을 보고

on scrap paper from his father’s office.

그 만의 독특한 만화를 휘갈겨 그렸습니다.

But it was a medical encyclopedia that arguably

하지만 바스키아에게 가장 큰 영향력을 끼친 것은

exerted the most powerful influence on Basquiat.

의학 백과사전이었습니다.

When young Jean-Michael was hit by a car,

어린 바스키아가 차에 치었을 때

his mother brought a copy of "Grey’s Anatomy" to his hospital bed.

그의 엄마는 바스키아에게 그레이의 해부학이라는 책을 가져왔습니다.

It ignited a lifelong fascination with anatomy

그는 책을 통해 해부학에 평생의 매력을 느꼈고

that manifested in the skulls, sinew and guts of his later work –

그의 후기작품에서는 종종 두개골, 힘줄, 내장 등을 나타내는 해부학과 관련된

which frequently explores both the power and vulnerability of marginalized bodies.

소외된 몸에 대한 힘과 취약성을 찾아볼 수 있습니다.

By 17, he launched his first foray into the art world with his friend Al Diaz.

17살에, 그는 자신의 친구 알 디아즈와 함께 미술계에 첫발을 내디뎠습니다.

They spray painted cryptic statements and symbols all over Lower Manhattan,

그들은 로어 맨해튼 전역에 아리송한 글귀와 상징들을

signed with the mysterious moniker SAMO.

괴상한 이름 SAMO 서명과 함께 스프레이 페인트로 칠했습니다.

These humorous, profound, and rebellious declarations

이러한 재치있고 심오한 반항적인 외침은

were strategically scattered throughout Soho’s art scene.

전략적으로 소호의 예술계 구석구석 흩어졌습니다.

And after revealing himself as the artist,

그리고 예술가로서의 그들이 드러난 후,

Basquiat leveraged SAMO’s success to enter the scene himself;

바스키아는 SAMO의 영향력을 이용해 직접 예술계에 뛰어들었습니다.

selling postcards, playing clubs with his avant-garde band,

엽서를 팔고 그의 아방가르드 밴드와 클럽 활동을 했고,

and boldly seeking out his heroes.

대담하게 그의 영웅들을 찾아내기도 했습니다.

By 21, he’d turned to painting full time.

21살에 그는 모든 시간을 페인팅하는데 쏟아부었습니다.

His process was a sort of calculated improvisation.

그의 페인팅 과정은 고의적인 즉흥성에 두고 있습니다.

Like Beat writers

비트 작가처럼

who composed their work by shredding and reassembling scraps of writing,

글의 구절을 재배열하고 조합해 작품을 구성했으며

Basquiat used similar cut-up techniques to remix his materials.

자신의 작품을 리믹스하기 위해 비슷한 컷 업 기법을 사용했습니다.

When he couldn't afford canvases,

그가 캔버스를 살 형편이 안되었을 때,

he fashioned them out of discarded wood he found on the street.

그는 길에 버려진 나무 조각으로 캔버스를 만들었습니다.

He used oil stick, crayons, spray paint and pencil

그는 기름 스틱, 크레용, 스프레이 페인트, 연필을 사용했고,

and pulled quotes from the menus, comic books and textbooks

메뉴, 만화, 책에서 인용구를 따왔습니다.

he kept open on the studio floor.

이런 책들은 그가 스튜디오 바닥에 펼쳐둔 것이었습니다.

He kept these sources open on his studio floor,

그는 자신의 스튜디오 바닥에 이러한 소재를 계속 놓아두고,

often working on multiple projects at once.

종종 한 번에 여러 작품을 만들어 냈습니다.

Pulling in splintered anatomy, reimagined historical scenes,

분리된 해부학과 재창조된 역사적 장면, 두개골을

and skulls transplanted from classical still-lives,

고전적인 정물화로 탈바꿈시켰습니다.

Basquiat repurposed both present day experiences and art history

바스키아는 오늘날의 경험과 예술역사를

into an inventive visual language.

독창적인 시각적 언어로 재창조하였습니다.

He worked as if inserting himself into the legacy of artists he borrowed from,

그는 마치 예술가의 유산에 자신이 들어간 것처럼 작품을 만들면서,

producing collages that were just as much in conversation with art history

미술사에 대한 이해를 많이 함으로써 콜라주를 만들어 냈습니다.

as they were with each other.

또한, 예술가와 미술사의 관계를 이해했습니다.

For instance, "Toussaint L’Overture versus Savonarola"

예를 들어, "사보나롤라 쪽으로 향한 오베르튀르"와

and "Undiscovered Genius of the Mississippi Delta"

"미시시피 삼각주의 베일에 싸인 천재"는

offer two distinct visions of Basquiat’s historical and contemporary concerns.

그의 역사적으로 중요하고 동시대적인 관념의 뚜렷한 두 개의 비전을 제공합니다

But they echo each other in the details,

하지만 그들은 서로의 의견을 그래도 반영합니다.

such as the reappearing head that also resurfaces in "PPCD."

예를 들어, PPCD에서도 다시 나타나는 머리입니다.

All these pieces form a network that offers physical evidence

이러한 모든 육체적 증거를 제공하는 네트워크의 조각들은

of Basquiat’s restless and prolific mind.

바스키아의 불안하고 혼란스러운 마음에서 비롯된 것입니다.

These chaotic canvases won rapid acclaim and attention.

이 혼란스러운 작품들은 빠르게 명성을 얻고, 이목을 집중시켰습니다.

But despite his increasingly mainstream audience,

그러나 점점 주류의 관중들이 늘어남에도 불구하고,

Basquiat insisted on depicting challenging themes

그는 정체성과 억압을 주제로

of identity and oppression.

묘사를 시도하는 데에 집중했습니다.

Marginalized figures take center stage, such as prisoners, cooks and janitors.

죄수, 요리사, 관리인 등 소외된 인물들이 중심이 되었습니다.

His obsession with bodies, history, and representation

신체와 역사 묘사에 대한 그의 집념은

can be found in works evoking the Atlantic slave trade and African history,

대서양의 노예무역과 아프리카 역사를 환기하는 것뿐만 아니라

as well as pieces focusing on contemporary race relations.

현대 인종 관계에 중점을 둔 작품에서도 찾아볼 수 있습니다.

In less than a decade,

10년 좀 전에,

Basquiat made thousands of paintings and drawings-

바스키아는 천여 개의 페인팅과 그림을 그렸고

along with sculpture, fragments of poetry and music.

가난과 음악의 건물, 프레임과 함께

His output accelerated alongside his meteoric rise to fame,

그의 성취는 명성과 함께 가속되었습니다.

but his life and work were cut tragically short

하지만 그의 삶과 작품은 비극적으로 짧게 끝났습니다.

when he died from a drug overdose at the age of 27.

그는 27살에 약물 과다복용으로 사망했습니다.

After his death, Basquiat’s work only increased in value-

그의 죽음 이후에, 바스키아의 작품은 가치가 상승할 뿐

but the energy and flair of his pieces

작품의 에너지와 재능은

have impacted much more than their financial worth.

물질적 가치보다 훨씬 더 영향을 줘왔습니다.

Today, his influence swirls around us in music, poetry, fashion and film-

오늘날, 그의 영향력은 우리 주변의 음악, 시, 패션, 영화에 소용돌이처럼 남아

and his art retains the power to shock, inspire, and get under our skin.

그의 작품은 여전히 소름 돋는 우리에게 충격과 감명을 안겨줍니다.