John Maeda: How art, technology and design inform creative leaders

Translator: Joseph Geni Reviewer: Morton Bast

Vertaald door: Axel Saffran Nagekeken door: Els De Keyser

I have to say that I'm very glad to be here.

Ik ben erg blij om hier te zijn.

I understand we have over 80 countries here,

Ik begrijp dat hier ruim 80 landen zitten.

so that's a whole new paradigm for me to speak

Een totaal nieuwe ervaring voor mij

to all of these countries.

om al die landen toe te spreken.

In each country, I'm sure you have this thing called

In elk van die landen hebben jullie vast ook

the parent-teacher conference.

ouderavonden.

Do you know about the parent-teacher conference?

Ken je dat? Ouderavonden?

Not the ones for your kids, but the one you had as a child,

Niet die voor je kinderen, maar die je had toen je klein was,

where your parents come to school and your teacher

toen je ouders naar school kwamen

talks to your parents, and it's a little bit awkward.

en met je leraar praatten. Een beetje ongemakkelijk.

Well, I remember in third grade, I had this moment

Ik herinner me, in de derde klas,

where my father, who never takes off from work,

dat mijn vader, die nooit vrijaf neemt van werk --

he's a classical blue collar, a working-class immigrant person,

hij is een echte arbeidersklasse-immigrant --

going to school to see his son, how he's doing,

naar school gaat om te zien hoe zijn zoon ervoor staat

and the teacher said to him, he said, "You know,

en de leraar vertelt hem:

John is good at math and art."

"John is goed in wiskunde en kunst."

And he kind of nodded, you know?

Mijn vader knikte zo'n beetje.

The next day I saw him talking to a customer at our

De volgende dag zag ik hem praten tegen een klant

tofu store, and he said, "You know, John's good at math."

Hij zei: "John is goed in wiskunde."

(Laughter)

(Gelach)

And that always stuck with me all my life.

Dat is me altijd bijgebleven.

Why didn't Dad say art? Why wasn't it okay?

Waarom noemde mijn vader kunst niet? Waarom was dat niet goed?

Why? It became a question my entire life, and

Waarom... dat bleef mijn leven lang de vraag.

that's all right, because being good at math meant

Dat is oké, want goed zijn in wiskunde betekende

he bought me a computer, and some of you remember

dat hij een computer voor me kocht. Sommigen zullen hem herkennen.

this computer, this was my first computer.

Mijn eerste computer.

Who had an Apple II? Apple II users, very cool. (Applause)

Wie had een Apple II? Mooi. (Applaus)

As you remember, the Apple II did nothing at all. (Laughter)

Zoals je je herinnert, deed de Apple II helemaal niks. (Gelach)

You'd plug it in, you'd type in it and green text would come out.

Je typte en er verscheen groene tekst.

It would say you're wrong most of the time.

Meestal zei hij dat je fout bezig was.

That was the computer we knew.

Dat was de computer zoals we die kenden.

That computer is a computer that I learned about

Die computer is waarover ik leerde op MIT.

going to MIT, my father's dream. And at MIT, however,

Mijn vaders droom. Maar op MIT

I learned about the computer at all levels,

leerde ik over de computer op alle niveaus.

and after, I went to art school to get away from computers,

Daarna ging ik naar de kunstacademie om de computer achter me te laten.

and I began to think about the computer as more of

Ik begon te denken over de computer

a spiritual space of thinking.

als een soort spirituele denkruimte.

And I was influenced by performance art --

Ik werd beïnvloed door performance-kunst.

so this is 20 years ago. I made a computer out of people.

Dit is 20 jaar geleden. Ik maakte een computer van mensen.

It was called the Human Powered Computer Experiment.

Dat heette het 'Mensaangedreven Computerexperiment'

I have a power manager, mouse driver, memory, etc.,

Ik heb een energiebeheercircuit, muisdriver, geheugen enzovoort.

and I built this in Kyoto, the old capital of Japan.

Ik bouwde dit in Kyoto, de oude hoofdstad van Japan.

It's a room broken in two halves.

Het is een ruimte die in tweeën gebroken is.

I've turned the computer on,

Ik heb de computer aangezet.

and these assistants are placing a giant floppy disk

Deze assistenten plaatsen een gigantische floppydisk

built out of cardboard, and it's put into the computer.

van karton in de computer.

And the floppy disk drive person wears it. (Laughter)

De floppydiskdrive-persoon draagt hem. (Gelach)

She finds the first sector on the disk, and

Ze zoekt de eerste gegevens op

takes data off the disk and passes it off to, of course, the bus.

en geeft die aan - uiteraard - de bus.

So the bus diligently carries the data into the computer

De bus brengt braaf de gegevens

to the memory, to the CPU, the VRAM, etc.,

naar het geheugen, de processor enzovoort.

and it's an actual working computer. That's a bus, really. (Laughter)

Een werkende computer. Dat is een bus, echt waar. (Gelach)

And it looks kind of fast. That's a mouse driver,

Hij ziet er best snel uit. Dat is een muisdriver,

where it's XY. (Laughter)

met XY. (Gelach)

It looks like it's happening kind of quickly, but it's actually

Het ziet eruit alsof het snel gebeurt,

a very slow computer, and when I realized how slow

maar hij is erg langzaam. Toen ik besefte hoe langzaam

this computer was compared to how fast a computer is,

deze computer was in vergelijking met gewone computers,

it made me wonder about computers and technology in general.

stond ik versteld van computers en technologie in het algemeen.

And so I'm going to talk today about four things, really.

Ik ga het vandaag eigenlijk over vier dingen hebben.

The first three things are about how I've been curious

De eerste drie dingen gaan over mijn nieuwsgierigheid

about technology, design and art, and how they intersect,

naar technologie, design en kunst, en hoe ze elkaar overlappen.

how they overlap, and also a topic that I've taken on

Dat is ook een onderwerp dat ik oppakte

since four years ago I became the President

toen ik vier jaar geleden directeur werd

of Rhode Island School of Design: leadership.

van Rhode Island School of Design: leiderschap.

And I'll talk about how I've looked to combine

Ik ga het hebben over hoe ik getracht heb deze vier gebieden

these four areas into a kind of a synthesis, a kind of experiment.

te combineren tot een soort synthese, een soort experiment.

So starting from technology,

Ik begin bij technologie:

technology is a wonderful thing.

technologie is iets geweldigs.

When that Apple II came out, it really could do nothing.

Toen die Apple II uitkwam, kon hij helemaal niets.

It could show text and

Hij kon tekst laten zien

after we waited a bit, we had these things called images.

en na een tijdje wachten kregen we dingen die we plaatjes noemden.

Remember when images were first possible with a computer,

Weet je nog hoe die voor het eerst mogelijk werden op de computer?

those gorgeous, full-color images?

Prachtige kleurige plaatjes?

And then after a few years, we got CD-quality sound.

Toen, na een paar jaar, kregen we geluid van cd-kwaliteit.

It was incredible. You could listen to sound on the computer.

Het was ongelofelijk. Geluid op de computer.

And then movies, via CD-ROM. It was amazing.

En toen films, via CD-ROM. Verbazingwekkend.

Remember that excitement?

Herinner je je hoe spannend dat was?

And then the browser appeared. The browser was great,

Toen verscheen de browser. De browser was geweldig.

but the browser was very primitive, very narrow bandwidth.

maar hij was primitief, had een kleine bandbreedte.

Text first, then images, we waited,

Eerst tekst, toen beelden, we wachtten...

CD-quality sound over the Net,

cd-kwaliteit geluid via internet...

then movies over the Internet. Kind of incredible.

toen films via internet. Bijna ongelofelijk.

And then the mobile phone occurred,

Toen werd het mobieltje werkeljkheid,

text, images, audio, video. And now we have iPhone,

tekst, beelden, audio, video. Nu hebben we de iPhone,

iPad, Android, with text, video, audio, etc.

iPad, Android, met tekst, video, audio, enzovoort.

You see this little pattern here?

Zie je hier een patroon optreden?

We're kind of stuck in a loop, perhaps, and this sense

We herhalen onszelf... en dit gevoel van mogelijkheden

of possibility from computing is something I've been

met computers is iets dat ik onderzocht heb

questioning for the last 10 or so years,

in de laatste 10 jaar of zo.

and have looked to design, as we understand most things,

Ik heb naar design gekeken, zoals we de meeste dingen begrijpen

and to understand design with our technology has been a passion of mine.

en design begrijpen met onze technologie was een passie van me.

And I have a small experiment to give you a quick design lesson.

Ik heb een experimentje als kleine les in design.

Designers talk about the relationship between form

Designers praten over de relatie tussen vorm en inhoud,

and content, content and form. Now what does that mean?

inhoud en vorm. Wat betekent dat?

Well, content is the word up there: fear.

De inhoud is het woord daarboven: angst.

It's a four-letter word. It's a kind of a bad feeling word, fear.

Een woord van vier letters. Beetje bedrukkend woord: angst.

Fear is set in Light Helvetica, so it's not too stressful,

Angst staat in Light Helvetica, zodat het niet te verontrustend is,

and if you set it in Ultra Light Helvetica,

en als je het in Ultra Light Helvetica zet,

it's like, "Oh, fear, who cares?" Right? (Laughter)

wordt het: "O, "angst"... niks aan de hand. Toch? (Gelach)

You take the same Ultra Light Helvetica and make it big,

Neem diezelfde Ultra Light Helvetica, maak hem groot

and like, whoa, that hurts. Fear.

en whoa! Dat doet pijn... Angst.

So you can see how you change the scale, you change

Je ziet hoe je de schaal verandert, de vorm verandert.

the form. Content is the same, but you feel differently.

De inhoud is hetzelfde, maar je voelt je anders.

You change the typeface to, like, this typeface,

Je verandert het lettertype in bijvoorbeeld dit ...

and it's kind of funny. It's like pirate typeface,

en het wordt bijna grappig. Als een piraten-lettertype,

like Captain Jack Sparrow typeface. Arr! Fear!

een kapitein Jack Sparrow-lettertype. Arr!.. Angst.

Like, aww, that's not fearful. That's actually funny.

Maar dat is niet beangstigend. Eerder grappig.

Or fear like this, kind of a nightclub typeface. (Laughter)

Of 'angst' zoals dit, een soort nachtclub-lettertype. (Gelach)

Like, we gotta go to Fear. (Laughter)

"We moeten echt een keer naar Angst.

It's, like, amazing, right? (Laughter) (Applause)

Geweldige tent." (Gelach) (Applaus)

It just changes the same content.

Dezelfde inhoud, maar anders.

Or you make it -- The letters are separated apart,

Of je verschuift de letters wat,

they're huddled together like on the deck of the Titanic,

dicht op elkaar gedrukt, als op het dek van de Titanic.

and you feel sorry for the letters, like, I feel the fear.

en je begint ze zielig te vinden, 'ik voel de angst'.

You feel for them.

Je voelt met ze mee.

Or you change the typeface to something like this.

Of je verandert het lettertype zo.

It's very classy. It's like that expensive restaurant, Fear.

Erg sjiek. Zoals dat dure restaurant: Angst.

I can never get in there. (Laughter)

"Ik krijg nooit een tafel." (Gelach)

It's just amazing, Fear. But that's form, content.

Ongelofelijk, Angst. Maar dat is vorm - inhoud.

If you just change one letter in that content,

Als je slechts 1 letter verandert,

you get a much better word, much better content: free.

krijg je een veel betere inhoud: 'Vrij'

"Free" is a great word. You can serve it almost any way.

'Vrij' is een geweldig woord. Dat kun je op alle mogelijke manieren opdienen.

Free bold feels like Mandela free.

'Vrij' vet voelt als Mandela-vrij.

It's like, yes, I can be free.

Zo van: "Ja, ik ben vrij!"

Free even light feels kind of like, ah, I can breathe in free.

Vrij light voelt als: "Ah, ik kan het inademen."

It feels great. Or even free spread out,

Het voelt geweldig. Of zelfs vrij uitgespreid,

it's like, ah, I can breathe in free, so easily.

is als: "Ah, ik kan vrij inademen, zo makkelijk."

And I can add in a blue gradient and a dove,

Met een blauw kleurverloop en een duif

and I have, like, Don Draper free. (Laughter)

krijg je Don Draper-vrij. (Gelach)

So you see that -- form, content, design, it works that way.

Zie je? 'vorm, inhoud, design', zo werkt dat.

It's a powerful thing. It's like magic, almost,

Het is krachtig. Magisch, bijna.

like the magicians we've seen at TED. It's magic.

Zoals de goochelaars die we bij TED zagen. Het is magisch.

Design does that.

Dat doet design.

And I've been curious about how design and technology intersect,

Ik was ook nieuwsgierig hoe design en technologie elkaar kruisen.

and I'm going to show you some old work I never really

Ik zal wat oud werk tonen,

show anymore, to give you a sense of what I used to do.

dat ik zelden nog laat zien, om je een idee te geven van wat ik deed.

So -- yeah.

Dus -- ja...

So I made a lot of work in the '90s.

Ik maakte een hoop werk in de jaren 90.

This was a square that responds to sound.

Dit was een vierkant dat op geluid reageert.

People ask me why I made that. It's not clear. (Laughter)

Mensen vragen soms waaróm ik dat maakte. Dat is niet duidelijk. (Gelach)

But I thought it'd be neat for the square

Ik vond het leuk als het vierkant

to respond to me, and my kids were small then,

op me reageerde. Mijn kinderen waren destijds klein

and my kids would play with these things, like, "Aaah,"

en ze speelden met deze dingen: "AAAH"

you know, they would say, "Daddy, aaah, aaah." You know, like that.

Ze zeiden: "Papa, AAAH, AAH."

We'd go to a computer store, and they'd do the same thing.

In de computerwinkel deden ze dan hetzelfde.

And they'd say, "Daddy, why doesn't the computer respond to sound?"

Dan vroegen ze: "Papa, waarom reageert de computer niet op geluid?"

And it was really at the time I was wondering why doesn't the computer respond to sound?

En dan vroeg ik me af waarom zo'n computer niet reageert.

So I made this as a kind of an experiment at the time.

Ik maakte dit destijds als een soort experiment.

And then I spent a lot of time in the space of

Ik deed veel met interactie-design

interactive graphics and things like this, and I stopped doing it because

maar ik stopte ermee omdat

my students at MIT got so much better than myself,

mijn studenten bij MIT zoveel beter werden dan ikzelf.

so I had to hang up my mouse.

Ik hing mijn muis aan de wilgen.

But in '96, I made my last piece. It was in black and white,

Maar in '96 maakte ik mijn laatste werk. Dat was in zwart-wit.

monochrome, fully monochrome, all in integer mathematics.

Volledig monochroom, geheel integer wiskunde.

It's called "Tap, Type, Write."

Het heet 'Tik, type, schrijf'.

It's paying a tribute to the wonderful typewriter

Het is een ode aan de fantastische typemachine

that my mother used to type on all the time as a legal secretary.

waarop mijn moeder altijd typte als juridisch secretaresse.

It has 10 variations. (Typing noise)

Het heeft 10 variaties. (Typegeluiden)

(Typing noise)

(Typegeluiden)

There's a shift.

Hier is een shift.

Ten variations. This is, like, spin the letter around.

Tien variaties. Dit is 'roteer de letter'.

(Typing noises)

(Typegeluiden)

This is, like, a ring of letters. (Typing noises)

Dit is een ring van letters. (Typegeluiden)

This is 20 years old, so it's kind of a --

Dit is 20 jaar oud, dus het is een beetje ---

Let's see, this is —

Eens kijken, dit is ---

I love the French film "The Red Balloon."

Ik ben dol op de Franse film 'De Rode Ballon'.

Great movie, right? I love that movie. So,

Geweldige film, niet? Ik ben dol op die film.

this is sort of like a play on that. (Typing noises) (Typewriter bell)

Dit is een soort parodie daarop. (Typegeluiden) (Bel van typemachine)

It's peaceful, like that. (Laughter)

Vredig, kijk. (Gelach)

I'll show this last one. This is about balance, you know.

Ik laat een laatste zien. Dit gaat over evenwicht.

It's kind of stressful typing out, so if you

Typen kan nogal eenzijdig zijn,

type on this keyboard, you can, like, balance it out.

dus als je hierop typt, kan je het uitbalanceren.

(Laughter)

(Gelach)

If you hit G, life's okay, so I always say,

Als je de G aanslaat, is het leven weer goed. Ik zeg altijd:

"Hit G, and it's going to be all right.

"Tik een G en alles is oké".

Thank you. (Applause)

Dank je. (Applaus)

Thank you.

Dank je wel.

So that was 20 years ago, and

Dat was dus 20 jaar geleden.

I was always on the periphery of art.

Ik zat altijd op de grenzen van de kunst.

By being President of RISD I've gone deep into art,

Als directeur van RISD ben ik er diep in gedoken

and art is a wonderful thing, fine art, pure art.

en kunst is iets wonderbaarlijks.

You know, when people say, "I don't get art.

Als mensen zeggen: "Ik begrijp kunst niet.

I don't get it at all." That means art is working, you know?

Ik snap er niks van." Dat betekent dat kunst werkt!

It's like, art is supposed to be enigmatic, so when you say,

Kunst hoort raadselachtig te zijn, dus als je zegt:

like, "I don't get it," like, oh, that's great. (Laughter)

"Ik begrijp het niet", dan is dat fantastisch. (Gelach)

Art does that, because art is about asking questions,

Dat doet kunst, want kunst gaat over het stellen van vragen,

questions that may not be answerable.

vragen waarop wellicht geen antwoord is.

At RISD, we have this amazing facility called

Bij RISD hebben we een ongelofelijk laboratorium:

the Edna Lawrence Nature Lab. It has 80,000 samples

het Edna Lawrence Nature Lab. Het heeft 80.000 monsters

of animal, bone, mineral, plants.

van dieren, botten, mineralen, planten.

You know, in Rhode Island, if an animal gets hit on the road,

Als er een dier overreden wordt in Rhode Island,

they call us up and we pick it up and stuff it.

bellen ze ons en wij zetten het op.

And why do we have this facility?

Waarom hebben we dit laboratorium?

Because at RISD, you have to look at the actual animal,

Omdat je op RISD eerst naar het echte dier moet kijken --

the object, to understand its volume, to perceive it.

het object -- om zijn volume te begrijpen en het waar te nemen.

At RISD, you're not allowed to draw from an image.

Op RISD mag je geen plaatje natekenen.

And many people ask me, John, couldn't you just

Veel mensen vragen: "John, zou je niet gewoon

digitize all this? Make it all digital? Wouldn't it be better?

alles kunnen digitaliseren? Zou dat niet beter zijn?"

And I often say, well, there's something good to how things

Dan zeg ik: "Nou, er zit veel goeds in hoe men dingen vroeger deed.

used to be done. There's something very different about it,

Het is heel anders,

something we should figure out what is good about

en we moeten kijken wat er goed is

how we did it, even in this new era.

aan hoe we het deden, zelfs in dit nieuwe tijdperk.

And I have a good friend, he's a new media artist named

Ik heb een goede vriend, een nieuwe-media-kunstenaar

Tota Hasegawa. He's based in London, no, actually it's in Tokyo,

genaamd Tota Hasegawa. Hij werkt in London -- eigenlijk Tokyo nu --

but when he was based in London, he had a game

maar toen hij in London zat, speelde hij een spelletje met zijn vrouw.

with his wife. He would go to antique shops,

Hij ging dan naar antiekwinkels

and the game was as such:

en het spelletje ging zo:

When we look at an antique we want,

wanneer we kijken naar een stuk antiek,

we'll ask the shopkeeper for the story behind the antique,

vragen we de handelaar naar het verhaal erachter

and if it's a good story, we'll buy it.

en als het een goed verhaal is, kopen we het.

So they'd go to an antique shop, and they'd look at this cup,

Ze gaan dus naar een antiekzaak en ze kijken naar een kopje

and they'd say, "Tell us about this cup."

en vragen: "Vertel ons eens over dit kopje."

And the shopkeeper would say, "It's old." (Laughter)

De verkoper zei dan: "Het is oud." (Gelach)

"Tell us more." "Oh, it's really old." (Laughter)

"Vertel ons meer." "Oh, het is echt oud." (Gelach)

And he saw, over and over, the antique's value

Hij zag keer op keer dat de waarde van antiek

was all about it being old.

enkel berustte op de leeftijd.

And as a new media artist, he reflected, and said,

Als nieuwe media-kunstenaar reflecteerde hij en zei:

you know, I've spent my whole career making new media art.

weet je, ik heb mijn hele carrière nieuwe media-kunst gemaakt.

People say, "Wow, your art, what is it?" It's new media.

Mensen zeggen: "Wow, wat is jouw kunst?" Het is 'nieuwe media'.

And he realized, it isn't about old or new.

Hij realiseerde zich dat het niet om oud of nieuw gaat.

It's about something in between.

Het gaat om iets in het midden.

It isn't about "old," the dirt, "new," the cloud. It's about what is good.

Niet 'oud' -- 'de aarde', 'nieuw' -- 'de cloud' Het gaat om wat goed is.

A combination of the cloud and the dirt is where the action is at.

In de combinatie van 'cloud' en 'aarde' gebeurt het.

You see it in all interesting art today, in all

Je ziet het in alle interessante kunst vandaag,

interesting businesses today. How we combine

alle interessante ondernemingen. Hoe combineren we

those two together to make good is very interesting.

die twee dingen om iets goeds te maken? Dat is heel interessant.

So art makes questions, and

Dus kunst creëert vragen,

leadership is something that is asking a lot of questions.

en leiderschap is iets dat veel vragen stelt.

We aren't functioning so easily anymore.

We functioneren niet meer zo makkelijk.

We aren't a simple authoritarian regime anymore.

We zijn geen autoritair regime meer.

As an example of authoritarianism, I was in Russia one time

Als voorbeeld van autoritarisme: ik was ooit in Rusland,

traveling in St. Petersburg, at a national monument,

reisde naar St. Petersburg, bij een nationaal monument

and I saw this sign that says, "Do Not Walk On The Grass,"

en ik zag een bord: "Niet op het gras lopen."

and I thought, oh, I mean, I speak English,

Ik dacht: "O, ik spreek Engels,

and you're trying to single me out. That's not fair.

en jij hebt het speciaal tegen mij. Dat is niet eerlijk."

But I found a sign for Russian-speaking people,

Maar ik vond een bord voor Russisch-sprekende mensen

and it was the best sign ever to say no.

en het was het beste verbodsbord ooit.

It was like, "No swimming, no hiking, no anything."

Er stond: "Niet zwemmen, niet wandelen, helemaal niks."

My favorite ones are "no plants." Why would you bring a plant to a national monument? I'm not sure.

Mijn favorieten zijn: "Geen planten". Waarom zou je een plant naar een monument brengen? Geen idee...

And also "no love." (Laughter)

En: "Geen liefde". (Gelach)

So that is authoritarianism.

Dát is dus autoritarisme.

And what is that, structurally?

Wat is dat, structureel gezien?

It's a hierarchy. We all know that a hierarchy is how we run

Het is een hiërarchie. We weten allemaal dat we

many systems today, but as we know, it's been disrupted.

tegenwoordig veel systemen zo runnen, maar zoals je weet, is het verstoord.

It is now a network instead of a perfect tree.

Nu is het een netwerk in plaats van een perfecte boom.

It's a heterarchy instead of a hierarchy. And that's kind of awkward.

Een heterarchie in plaats van een hiërarchie. Dat is wat ongemakkelijk.

And so today, leaders are faced

Tegenwoordig staan veel leiders, denk ik, voor de vraag

with how to lead differently, I believe.

hoe ze anders kunnen leidinggeven.

This is work I did with my colleague Becky Bermont

Dit is werk dat ik met mijn collega Becky Bermont maakte

on creative leadership. What can we learn

over creatief leiderschap. Wat kunnen we leren

from artists and designers for how to lead?

van kunstenaars en ontwerpers over leiderschap?

Because in many senses, a regular leader loves to avoid mistakes.

Een gewone leider probeert doorgaans geen fouten te maken.

Someone who's creative actually loves to learn from mistakes.

Iemand die creatief is, leert graag van fouten.

A traditional leader is always wanting to be right,

Een traditionele leider wil altijd gelijk hebben.

whereas a creative leader hopes to be right.

Een creatieve leider hoopt gelijk te hebben.

And this frame is important today, in this complex,

Dat kader is belangrijk vandaag de dag.

ambiguous space, and artists and designers have a lot to teach us, I believe.

Kunstenaars en ontwerpers hebben ons veel te leren, denk ik.

And I had a show in London recently where my friends

Ik had recentelijk een expositie in London.

invited me to come to London for four days

Mijn vrienden hadden me uitgenodigd

to sit in a sandbox, and I said great.

om 4 dagen in een zandbak te zitten en ik zei: "Doen we!"

And so I sat in a sandbox for four days straight,

Dus ik zat vier dagen lang in een zandbak.

six hours every day, six-minute appointments with anyone in London,

Zes uur per dag, afspraakjes van 6 minuten met iedereen in Londen.

and that was really bad.

Dat was echt erg.

But I would listen to people, hear their issues,

Maar ik luisterde wat mensen te vertellen hadden,

draw in the sand, try to figure things out,

tekende in het zand, probeerde dingen uit te dokteren

and it was kind of hard to figure out what I was doing.

en ik snapte niet echt wat ik aan het doen was.

You know? It's all these one-on-one meetings for like four days.

Al die gesprekken, vier dagen lang.

And it felt kind of like being president, actually.

Ik voelde me een beetje president, eigenlijk.

I was like, "Oh, this my job. President. I do a lot of meetings, you know?"

Zo van: "Oh, dit is mijn baan. President. Ik ontvang veel mensen.

And by the end of the experience,

Tegen het eind van de ervaring

I realized why I was doing this.

realiseerde ik me waarom ik dit deed.

It's because leaders, what we do is we connect

Als leiders creëren we onwaarschijnlijke verbindingen

improbable connections and hope something will happen,

en hopen dat er iets gebeurt.

and in that room I found so many connections

In die ruimte vond ik zoveel verbindingen

between people across all of London, and so leadership,

tussen mensen uit heel Londen,

connecting people, is the great question today.

en leiderschap, mensen verbinden, is de grote vraag vandaag.

Whether you're in the hierarchy or the heterarchy,

Of je in de hiërarchie of in de heterarchie zit,

it's a wonderful design challenge.

het is een geweldige ontwerpuitdaging.

And one thing I've been doing is doing some research

Ik heb bijvoorbeeld onderzoek gedaan

on systems that can combine technology and leadership

naar systemen die technologie en leiderschap combineren

with an art and design perspective.

vanuit een kunst- en ontwerp-perspectief.

Let me show you something I haven't shown anywhere, actually.

Ik zal iets laten zien dat ik voor het eerst toon.

So what this is, is a kind of a sketch, an application sketch

Dit is een soort schets voor een applicatie.

I wrote in Python. You know how there's Photoshop?

Die schreef ik in Python. Jullie kennen allemaal Photoshop?

This is called Powershop, and the way it works is

Dit heet Powershop.

imagine an organization. You know, the CEO isn't ever

Stel je een organisatie voor. De directeur staat nooit bovenaan.

at the top. The CEO's at the center of the organization.

De directeur zit in het centrum van de organisatie.

There may be different subdivisions in the organization,

Die heeft verschillende onderdelen

and you might want to look into different areas. For instance,

waar je naar wil kijken. Bijvoorbeeld:

green are areas doing well, red are areas doing poorly.

met groene zones gaat het goed, met rode minder.

You know, how do you, as the leader, scan, connect,

Hoe verken jij als leider? hoe verbind je

make things happen? So for instance, you might open up

en stuur je dingen aan? Open bijvoorbeeld 'Distributie'

a distribution here and find the different subdivisions in there,

en je ziet verschillende subdivisies.

and know that you know someone in Eco, over here,

Je kent iemand in 'Eco'.

and

Deze mensen

these people here are in Eco, the people you might

...zitten in 'Eco',

engage with as CEO, people going across the hierarchy.

mensen die je misschien wil benaderen als directeur,

And part of the challenge of the CEO is to find

De uitdaging voor een directeur bestaat er deels uit,

connections across areas, and so you might look in R&D,

om verbindingen te vinden tussen gebieden, dus je kijkt in R&D

and here you see one person who crosses the two areas

en je ziet 1 persoon die de twee gebieden overbrugt.

of interest, and it's a person important to engage.

Dat is een belangrijk aanspreekpunt.

So you might want to, for instance, get a heads-up display

Je wil misschien een overzicht

on how you're interacting with them.

van je interacties met hen.

How many coffees do you have?

Hoeveel maal samen koffie gedronken?

How often are you calling them, emailing them?

Hoe vaak bel je, mail je?

What is the tenor of their email? How is it working out?

Wat is de strekking van de mails? Resultaten?

Leaders might be able to use these systems to

Leiders kunnen deze systemen wellicht gebruiken

better regulate how they work inside the heterarchy.

om hun functioneren binnen de heterarchie beter te reguleren.

You can also imagine using technology like from Luminoso,

Mogelijkerwijs gebruik je technologie van Luminoso,

the guys from Cambridge who were looking at deep

de mensen van Cambridge, die keken naar tekstanalyse.

text analysis. What is the tenor of your communications?

Hoe communiceer je?

So these kind of systems, I believe, are important.

Dit soort systemen is belangrijk, denk ik.

They're targeted social media systems around leaders.

Het zijn sociale media-systemen toegesneden op leiders.

And I believe that this kind of perspective will only begin

Ik denk dat dit soort perspectief enkel zal groeien

to grow as more leaders enter the space of art and design,

als meer leiders de ruimte van kunst en design binnengaan,

because art and design lets you think like this,

want kunst en design laat je zo denken

find different systems like this,

en verschillende systemen als deze vinden.

and I've just begun thinking like this,

Ik ben net begonnen met zo te denken,

so I'm glad to share that with you.

en ik ben blij dat ik dat met jullie kan delen.

So in closing, I want to thank all of you

Tot slot wil ik jullie allemaal bedanken

for your attention. Thanks very much. (Applause)

voor jullie aandacht. Dank je wel. (Applaus)

(Applause)

(Applaus)