John Maeda: How art, technology and design inform creative leaders

Translator: Joseph Geni Reviewer: Morton Bast

번역: K Bang 검토: Will Han

I have to say that I'm very glad to be here.

여기 나오게 된 것을 대단히 기쁘게 생각합니다.

I understand we have over 80 countries here,

여기 오신 분들의 출신이 80개국 이상이라니

so that's a whole new paradigm for me to speak

제가 그 모든 나라를 상대로 강연하는 완전히 새로운 전환점인

to all of these countries.

셈입니다.

In each country, I'm sure you have this thing called

나라마다 학부모-교사 협의회라는 게

the parent-teacher conference.

있겠죠.

Do you know about the parent-teacher conference?

학부모-교사 협의회라는거 아시죠?

Not the ones for your kids, but the one you had as a child,

여러분들의 아이들을 위해서가 아니라 여러분들이 학생이었을 때,

where your parents come to school and your teacher

부모님들이 학교에 오시고 선생님들이

talks to your parents, and it's a little bit awkward.

부모님들에게 이야기하는 거요. 좀 이상하긴 하죠.

Well, I remember in third grade, I had this moment

제가 3학년 때 기억입니다. 일하다 자리를 비우는 적이 없는

where my father, who never takes off from work,

제 아버지께서, 아버지는 전형적인 노동자였어요,

he's a classical blue collar, a working-class immigrant person,

이민온 노동자 계층 말이에요, 그런 아버지께서

going to school to see his son, how he's doing,

당신의 아들이 학교에서 어떻게 하고 있는지 보러 오신겁니다.

and the teacher said to him, he said, "You know,

선생님께서 이러셨어요.

John is good at math and art."

"죤이 수학과 미술을 잘합니다."

And he kind of nodded, you know?

아버지는 그런대로 머리를 끄덕이셧죠.

The next day I saw him talking to a customer at our

다음날, 저희 두부가게에서 아버지가 손님에게 하시는 말씀을

tofu store, and he said, "You know, John's good at math."

들었는데 "죤이 학교에서 수학을 잘 한다는군요."라고 하셨어요.

(Laughter)

(웃음)

And that always stuck with me all my life.

그 기억은 제 일생동안 항상 제게 남아 있지요.

Why didn't Dad say art? Why wasn't it okay?

아버지는 왜 미술에 대해 말씀하지 않을셨을까? 그건 왜 안되는거지?

Why? It became a question my entire life, and

왜? 그것이 제 일생의 의문이었죠.

that's all right, because being good at math meant

뭐 그건 괜찮아요. 수학을 잘 한다고 제게 컴퓨터를

he bought me a computer, and some of you remember

사주셨거든요. 여러분들중 몇 분은 이 컴퓨터를 기억하시죠?

this computer, this was my first computer.

이게 제 첫 컴퓨터였어요.

Who had an Apple II? Apple II users, very cool. (Applause)

애플ll 가지고 계셨던 분? 애플ll 사용자라니, 대단해요. (박수)

As you remember, the Apple II did nothing at all. (Laughter)

그런데 애플ll 로 할 수 있는건 아무것도 없었어요. (웃음)

You'd plug it in, you'd type in it and green text would come out.

전기를 꼽고 타이핑을 하면 녹색 글자가 나타나죠.

It would say you're wrong most of the time.

그리고는 항상 우리가 뭔가 잘못 했다고 말하죠.

That was the computer we knew.

그게 우리가 알고 있는 컴퓨터에요.

That computer is a computer that I learned about

그 컴퓨터로 저는 MIT에 어떻게 갈 수 있는지 알게 됐어요.

going to MIT, my father's dream. And at MIT, however,

MIT라... 제 아버지의 꿈이었죠. MIT에서 저는

I learned about the computer at all levels,

컴퓨터에 대한 모든 걸 배웠습니다.

and after, I went to art school to get away from computers,

그리고는 컴퓨터에서 멀어지려고 예술대학엘 진학했어요.

and I began to think about the computer as more of

저는 컴퓨터를 사고를 위한 정신적 공간으로

a spiritual space of thinking.

생각하기 시작했어요.

And I was influenced by performance art --

저는 행위 예술에 영향을 받았습니다 --

so this is 20 years ago. I made a computer out of people.

20년 전 이야기네요. 저는 사람들로 컴퓨터를 만들어 냈습니다.

It was called the Human Powered Computer Experiment.

"인력 컴퓨터 실험"이라고 불리는 겁니다.

I have a power manager, mouse driver, memory, etc.,

전원 장치, 마우스 드라이버, 메모리 같은게 들어 있는데

and I built this in Kyoto, the old capital of Japan.

일본의 옛 수도인 교토에서 만들었지요.

It's a room broken in two halves.

큰 방이 두 개로 나눠져 있고

I've turned the computer on,

제가 컴퓨터를 켭니다.

and these assistants are placing a giant floppy disk

이 도우미들이 널판으로 만든 거대한 프로피 디스크를

built out of cardboard, and it's put into the computer.

컴퓨터에 넣습니다.

And the floppy disk drive person wears it. (Laughter)

프로피 디스크 드라이브 작동자는 그걸 몸에 입어요. (웃음)

She finds the first sector on the disk, and

그리고는 디스크의 처음 섹터를 읽고

takes data off the disk and passes it off to, of course, the bus.

디스크의 자료를 읽어 버스에 전달합니다.

So the bus diligently carries the data into the computer

버스는 자료를 컴퓨터 내부로 열심히 전달합니다.

to the memory, to the CPU, the VRAM, etc.,

메모리에도, 중알처리장치에도, 브이램 같은 데에도 절달하죠.

and it's an actual working computer. That's a bus, really. (Laughter)

이건 실제로 작동하는 컴퓨터에요. 저건 진짜 버스고요. (웃음)

And it looks kind of fast. That's a mouse driver,

그런대로 빨라보이죠. . 저건 마우스 드라이브에요.

where it's XY. (Laughter)

거기엔 XY가 있죠. (웃음)

It looks like it's happening kind of quickly, but it's actually

꽤 빠르것 처럼 보이지만 사실 상당히

a very slow computer, and when I realized how slow

느린 컴퓨터에요. 이 컴퓨터가 빠른 컴퓨터에 비해서

this computer was compared to how fast a computer is,

알마나 느린지 알게 됐을 때,

it made me wonder about computers and technology in general.

저는 컴퓨터와 기술 전반에 대해서 의구심을 갖게 되었죠.

And so I'm going to talk today about four things, really.

저는 오늘 4가지를 말씀드리려고 합니다.

The first three things are about how I've been curious

첫 째는 제가 어떻게 이런 것들에 대해 호기심을 갖게 되었는지에 대한 것이에요.

about technology, design and art, and how they intersect,

기술, 디자인과 예술, 그리고 그런 것들이 어떻게 서로 교차하며 만나게 되는지,

how they overlap, and also a topic that I've taken on

어떻게 겹쳐지며, 제가 4년전 로드아일랜드 디자인 대학의

since four years ago I became the President

총장이 된 이 후, 제가 천착했던

of Rhode Island School of Design: leadership.

주제에 대한 것들이죠: 그 주제란 리더쉽입니다.

And I'll talk about how I've looked to combine

또한, 저는 이런 4가지 분야가 결합해서

these four areas into a kind of a synthesis, a kind of experiment.

일종의 실험적 통합체가 되는 것을 어떻게 보고 있는지 말씀드리려고 합니다.

So starting from technology,

기술로부터 시작할까요.

technology is a wonderful thing.

기술이란 대단한거죠.

When that Apple II came out, it really could do nothing.

애플ll가 출시됐을 때, 그 기계는 거의 할 수 있는게 없었어요.

It could show text and

처음에는 텍스트를 보여줄 수 있었고

after we waited a bit, we had these things called images.

잠시 뒤 이미지라고 불리는 것이 나타났죠.

Remember when images were first possible with a computer,

컴퓨터에 처음 이미지가 보여졌을 때를 기억하세요?

those gorgeous, full-color images?

그 아름다운 천연색의 이미지 말이에요.

And then after a few years, we got CD-quality sound.

몇 해가 지나고, 컴퓨터에서 CD 음질의 음악을 듣게 되었죠.

It was incredible. You could listen to sound on the computer.

놀라웠죠. 컴퓨터에서 음악을 듣다니요.

And then movies, via CD-ROM. It was amazing.

그 다음엔 CD-ROM 을 통한 영화였어요. 정말 대단했어요.

Remember that excitement?

그때의 흥분을 기억하세요?

And then the browser appeared. The browser was great,

그리고는 브라우저가 나왔어요. 그것도 대단했죠.

but the browser was very primitive, very narrow bandwidth.

하지만 그 때 브라우저는 매우 원시적이고 대역폭도 아주 좁았어요.

Text first, then images, we waited,

텍스타가 제일 먼저였고, 그 다음은 이미지가 나왔고,

CD-quality sound over the Net,

기다렸더니 이번엔 CD음질의 음악이 네트웍을 통해 나왔죠.

then movies over the Internet. Kind of incredible.

그 다음엔 인터넷을 통해 영화도 보게 됐구요. 그런대로 놀라웠죠.

And then the mobile phone occurred,

그리고는 핸드폰이 나왔습니다.

text, images, audio, video. And now we have iPhone,

텍스트, 이미지, 오디오, 비디오. 그리고 지금은 아이폰이 나왔고

iPad, Android, with text, video, audio, etc.

아이패드, 안드로이드, 여기엔 텍스트와 비디오 오디오가 나왔습니다.

You see this little pattern here?

여기서 작은 패턴이 보이세요?

We're kind of stuck in a loop, perhaps, and this sense

사람들은 일종의 루프에 빠진겁니다. 컴퓨터로부터 생긴

of possibility from computing is something I've been

이런 가능성은 제가 지난 10여년간 의문을

questioning for the last 10 or so years,

가져왔던 것 입니다.

and have looked to design, as we understand most things,

저는 디자인도 눈여겨 봤습니다. 사람들이 거의 대부분의 것들을 이해하게 되면서

and to understand design with our technology has been a passion of mine.

디자인을 기술과 함께 이해하는 것이 저의 열망이 되어왔습니다.

And I have a small experiment to give you a quick design lesson.

제게는 디자인에 대한 짧은 강의를 할 수 있는 작은 실험이 하나 있습니다.

Designers talk about the relationship between form

디자이너들은 형태와 내용의 관계에 대해서 이야기 합니다.

and content, content and form. Now what does that mean?

형태와 내용이라.. 그건 뭘 뜻하는걸까요?

Well, content is the word up there: fear.

자, 내용은 저기 위에 있는 단어에요: 두려움.

It's a four-letter word. It's a kind of a bad feeling word, fear.

이건 4자짜리 단어죠. 느낌이 별로 좋지 않은 단어죠, 두려움.

Fear is set in Light Helvetica, so it's not too stressful,

라이트 헬베티카체로 쓴 두려움입니다. 대단한 스트레스를 주지는 않죠.

and if you set it in Ultra Light Helvetica,

이제, 울트라 라이트 헬베티카체로 쓰면,

it's like, "Oh, fear, who cares?" Right? (Laughter)

이건 마치, "두려움이라고? 그게 뭔데?" 정도로 보이죠. (웃음)

You take the same Ultra Light Helvetica and make it big,

이제 똑같은 울트라 라이트 헬베티카체로 쓰고 크기를 크게하면

and like, whoa, that hurts. Fear.

와우~ 그건 좀 쎄죠. 두려움.

So you can see how you change the scale, you change

크기를 바꾸면 형태가 어떻게 바뀌는지 보이시죠.

the form. Content is the same, but you feel differently.

내용은 같지만 다르게 느껴집니다.

You change the typeface to, like, this typeface,

여기 이런 것처럼 글씨체도 바꿀 수 있는데요,

and it's kind of funny. It's like pirate typeface,

재미있죠? 해적들이 쓰는 글씨체 같아요,

like Captain Jack Sparrow typeface. Arr! Fear!

마치 잭 스패로 선장이 쓰는 글씨체 같죠. 아.. 조금 무서운가요.

Like, aww, that's not fearful. That's actually funny.

사실 대단히 두려워 보이진 않아요. 조금 재미있기까지 하죠.

Or fear like this, kind of a nightclub typeface. (Laughter)

이런 류의 두려움은요? 마치 나이트 글럽에서 사용하는 것 같죠. (웃음)

Like, we gotta go to Fear. (Laughter)

마치 뭔가에 꼭 두려워 해줘야만 할 것 같죠.(웃음)

It's, like, amazing, right? (Laughter) (Applause)

재미있죠? (웃음) (박수)

It just changes the same content.

이런 건 동일한 내용을 바꾸는 겁니다.

Or you make it -- The letters are separated apart,

혹은 각자가 만들거나 -- 글자는 따로 떨어진 듯 보이죠.

they're huddled together like on the deck of the Titanic,

글자를 마치 타이타닉호의 갑판에서 처럼 한 데 모아보죠.

and you feel sorry for the letters, like, I feel the fear.

글자가 좀 측은해보이기 까지 하죠. 에고 두렵다. 이러는거 같죠.

You feel for them.

가엽게 보는거죠.

Or you change the typeface to something like this.

또는 글자체를 이렇게 바꿀 수도 있어요.

It's very classy. It's like that expensive restaurant, Fear.

꽤나 세련되어 보이죠. 마치 상당히 비싼 레스토랑에 온거 같습니다. 두려움이라네요.

I can never get in there. (Laughter)

저는 저런 데는 절대 가볼 수 없을겁니다. (웃음)

It's just amazing, Fear. But that's form, content.

대단해요. 두려움이라.. 저런게 형태입니다. 내용으로 가보죠.

If you just change one letter in that content,

저런 내용에서 글자 하나만 바꾸면

you get a much better word, much better content: free.

훨씬 더 좋은 단어가 됩니다. 훨씬 좋죠: 자유입니다.

"Free" is a great word. You can serve it almost any way.

"자유"란 대단한 단어에요. 거의 모든 형태로 사용할 수 있어요.

Free bold feels like Mandela free.

진하게 쓴 '자유'는 마치 만델라가 해방된 느낌이죠.

It's like, yes, I can be free.

됐어. 나는 자유를 얻을거야 이러는 듯하죠.

Free even light feels kind of like, ah, I can breathe in free.

자유란 가벼운 자유라도, 이렇게 느껴지기도 합니다. 아, 나는 자유속에서 숨쉴 수 있어.

It feels great. Or even free spread out,

대단한 느낌입니다. 심지어 '자유'는 퍼져 나가기도 하죠.

it's like, ah, I can breathe in free, so easily.

마치, 나는 자유속에서 편안하게 숨쉴 수 있어라는 듯 합니다.

And I can add in a blue gradient and a dove,

거기다 푸른색 색도 넣고, 비둘기도 넣어볼까요.

and I have, like, Don Draper free. (Laughter)

마치 돈 드래퍼의 자유로움 같아 보입니다. (웃음)

So you see that -- form, content, design, it works that way.

보시는 바와 같이 -- 형태와 내용, 디자인은 이렇게 작용합니다.

It's a powerful thing. It's like magic, almost,

상당히 강력한 것이에요. 거의 마술과도 같죠.

like the magicians we've seen at TED. It's magic.

마술가 아시죠? TED에서 본 마술가들이 하는 마술이요.

Design does that.

디자인이 그런걸 합니다.

And I've been curious about how design and technology intersect,

저는 디자인과 기술이 어떻게 만나는지 궁금했었습니다.

and I'm going to show you some old work I never really

제가 이제는 더 이상 남들에게 보여주지 않는 오래된 작품을 하나 보여드릴게요.

show anymore, to give you a sense of what I used to do.

제가 어떤 작업을 해왔는지 여러분들께서 느낌을 가지실 수 있도록 보여드리는겁니다.

So -- yeah.

네,

So I made a lot of work in the '90s.

저는 90년대에 작품을 많이 했어요.

This was a square that responds to sound.

이건 소리에 반응하는 사각형이에요.

People ask me why I made that. It's not clear. (Laughter)

사람들이 제게 왜 저걸 만들었는지 묻는데, 저도 확실하지 않아요. (웃음)

But I thought it'd be neat for the square

어쨌든, 저는 저 사각형이 제게 반응하는게

to respond to me, and my kids were small then,

괜찮다고 생각했고, 제 아이들이 그때는 어렸을 때였는데

and my kids would play with these things, like, "Aaah,"

아이들이 저걸 가지고 장난을 치곤 했죠. "아아"

you know, they would say, "Daddy, aaah, aaah." You know, like that.

아이들이 이러고 노는 겁니다. "아빠, 아아.. 아아" 이렇게요.

We'd go to a computer store, and they'd do the same thing.

우리가 컴퓨터 매장에 가면 아이들은 똑같은 행동을 합니다.

And they'd say, "Daddy, why doesn't the computer respond to sound?"

그러고는 이렇게 말하죠. "아빠, 왜 이 컴퓨터는 소리에 반응하지 않아요?"

And it was really at the time I was wondering why doesn't the computer respond to sound?

그 당시에 저는 컴퓨터는 왜 소리에 반응하지 않을까 의아했어요.

So I made this as a kind of an experiment at the time.

그래서 제가 그걸 그 당시에 일종의 실험적 성격으로 만들어 본거죠.

And then I spent a lot of time in the space of

그 다음에는 상당히 많은 시간을 상호 반응하는 그래픽에

interactive graphics and things like this, and I stopped doing it because

쏟아 넣었어요. 이런거죠. 더 이상 저런건 하지 않는데

my students at MIT got so much better than myself,

왜냐하면 MIT의 제 학생들이 저보다 훨씬 더 잘하게 되었기 때문이죠.

so I had to hang up my mouse.

그래서 저는 마우스를 내려 놓았습니다.

But in '96, I made my last piece. It was in black and white,

그런데 1996년에 마지막 작품을 만들었죠. 그건 흑백인데

monochrome, fully monochrome, all in integer mathematics.

완전한 흑백 화면이었죠. 전부다 수학의 숫자로 채웠어요.

It's called "Tap, Type, Write."

그건 "두드림, 타이핑, 쓰기"라고 불렀습니다.

It's paying a tribute to the wonderful typewriter

그건 법률사무소에서 비서로 일하는 제 어머니가

that my mother used to type on all the time as a legal secretary.

항상 타이핑했던 타자기에 대한 일종의 헌사였어요.

It has 10 variations. (Typing noise)

10가지의 변형이 있습니다. (타이핑 소리)

(Typing noise)

(타이핑 소리)

There's a shift.

시프트도 있었어요.

Ten variations. This is, like, spin the letter around.

10가지의 변형과, 이건 글자를 빙빙 돌리는 것 같죠.

(Typing noises)

(타이핑 소리)

This is, like, a ring of letters. (Typing noises)

이건 마치 글자로 만든 고리같아 보이고요. (타이핑 소리)

This is 20 years old, so it's kind of a --

20년 전 작품이에요. 그건 뭐랄까 --

Let's see, this is —

글쎄요. 이건 --

I love the French film "The Red Balloon."

저는 "빨간 풍선"이라는 프랑스 영화를 좋아합니다.

Great movie, right? I love that movie. So,

대단한 영화에요. 저는 그 영화를 좋아하는데

this is sort of like a play on that. (Typing noises) (Typewriter bell)

이건 마치 그 영화에 나오는 연기 같아요. (타이핑 소리) (타자기의 벨소리)

It's peaceful, like that. (Laughter)

평화스럽기까지 하죠. (웃음)

I'll show this last one. This is about balance, you know.

이게 마지막 인데요, 이건 균형에 관한 겁니다.

It's kind of stressful typing out, so if you

타이핑을 하다 보면 스트레스를 받죠.

type on this keyboard, you can, like, balance it out.

그래서 이 자판을 두둘기며 안정을 찾을 수 있습니다.

(Laughter)

(웃음)

If you hit G, life's okay, so I always say,

G 를 치면, 삶이 좀 나아 보이죠. 제가 항상 이렇게 말합니다.

"Hit G, and it's going to be all right.

"G를 치면 모든게 다 해결돼."

Thank you. (Applause)

감사합니다. (박수)

Thank you.

감사합니다.

So that was 20 years ago, and

저건 20년 전이었구요,

I was always on the periphery of art.

저는 항상 예술의 주변주에 있었어요.

By being President of RISD I've gone deep into art,

지금 학교의 총장이 되는 것은 미술의 심연으로 들어간 것이죠.

and art is a wonderful thing, fine art, pure art.

예술은 대단한 겁니다. 인문학이거나 순수 예술과 미술 모두 대단합니다.

You know, when people say, "I don't get art.

사람들이 "나는 예술을 이해하지 못하겠어.

I don't get it at all." That means art is working, you know?

전혀 모르겠단 말이지."라고 할 때, 그 말은 예술이 통하고 있다는 뜻입니다. 아시겠죠?

It's like, art is supposed to be enigmatic, so when you say,

그건 마치, 예술은 수수께끼 같아야 한다는 것과 같아요. 사람들이

like, "I don't get it," like, oh, that's great. (Laughter)

"나는 이해 못하겠어"라고 말하는 건 그거 대단한데, 라고 하는 것과 같다는 말이죠. (웃음)

Art does that, because art is about asking questions,

예술은 그런거에요. 예술은 질문을 던지는 과정이기 때문이에요.

questions that may not be answerable.

답할 수 없는 질문 들이죠.

At RISD, we have this amazing facility called

지금 있는 학교에는, 저희는 '에드나 로렌스 자연 실험실'이라는

the Edna Lawrence Nature Lab. It has 80,000 samples

시설이 있어요. 동물과 뼈, 광물, 식물 같은 걸

of animal, bone, mineral, plants.

8만개나 보유하고 있죠.

You know, in Rhode Island, if an animal gets hit on the road,

로드아일랜드에서 동물이 차에 치면,

they call us up and we pick it up and stuff it.

사람들이 저희에게 전화를 하고, 저희가 가서 그걸 수습하고 가져옵니다.

And why do we have this facility?

저희가 왜 저런 시설을 가지고 있을까요?

Because at RISD, you have to look at the actual animal,

우리 학교 학생들은 진짜 동물을 직접 봐야만 합니다.

the object, to understand its volume, to perceive it.

그 전체를 이해하고 인지하기 위해서 실물을 보게 합니다.

At RISD, you're not allowed to draw from an image.

우리는 학생들에게 사진을 보고 그리지 못하게 합니다.

And many people ask me, John, couldn't you just

많은 사람들이 제게 묻죠. 죤, 이런거 전부 디지탈 자료화할 수

digitize all this? Make it all digital? Wouldn't it be better?

없을까? 전부 다 디지탈로. 그게 낫지 않을까?

And I often say, well, there's something good to how things

그럴 때면 저는 이렇게 말합니다. 음, 예전 방식이

used to be done. There's something very different about it,

더 좋은 점도 있어요. 지금과는 아주 다른 무언가가 있고,

something we should figure out what is good about

우리가 하는 것들에 대해 무엇이 좋은 것인지 이해해야만 해요.

how we did it, even in this new era.

비록 새로운 시대에서 살고 있다 해도 말이에요.

And I have a good friend, he's a new media artist named

제게는 뉴 미디어 아티스트인 토타 하세가와라는 친구가 있습니다.

Tota Hasegawa. He's based in London, no, actually it's in Tokyo,

런던에서 활동하고 있는데, 아, 지금은 토쿄에 있군요.

but when he was based in London, he had a game

그 친구가 런던에서 활동할 때, 자기 부인하고

with his wife. He would go to antique shops,

게임을 했답니다. 그 친구는 골동품 가게에 가곤 하는데

and the game was as such:

이런 게임이랍니다:

When we look at an antique we want,

자기가 원하는 골동품을 보면,

we'll ask the shopkeeper for the story behind the antique,

점원에게 그 골동품의 배경 이야기를 해달라고 하는 겁니다.

and if it's a good story, we'll buy it.

그 이야기가 재미있으면 사는겁니다.

So they'd go to an antique shop, and they'd look at this cup,

그래서 그 친구가 골동품 가게에 가서 이런 컵을 하나 본다고 해보죠.

and they'd say, "Tell us about this cup."

그 친구가 이럽니다. "이 컵에 대해서 말해주세요"

And the shopkeeper would say, "It's old." (Laughter)

그러면 점원이 이렇게 답하곤 하죠. "그거 오래된 겁니다" (웃음)

"Tell us more." "Oh, it's really old." (Laughter)

"조금 더 이야기 해보세요" "아, 그건 정말 오래된 물건이에요" (웃음)

And he saw, over and over, the antique's value

그가 본 사실은 골동품의 가치가

was all about it being old.

모두 얼마나 오래된 것인가에 달렸다는거죠.

And as a new media artist, he reflected, and said,

그는 뉴 미디어 아티스트로서의 자신을 돌아보며 말하기를

you know, I've spent my whole career making new media art.

그가 평생 뉴 미디어 아트를 만드는데 종사해 왔다고 하면

People say, "Wow, your art, what is it?" It's new media.

사람들은 "와, 당신이 하는 예술은 어떤거죠?" 라고 물어봅니다. 그건 새로운 미디어죠.

And he realized, it isn't about old or new.

그가 깨달은건, 예술이 오래되거나 혹은 새롭거나 하는 문제가 아니라는 겁니다.

It's about something in between.

예술은 그 사이에 잇는 무언가 라는 거죠.

It isn't about "old," the dirt, "new," the cloud. It's about what is good.

예술은 때묻은 "옛것"이라든가 새로운 "신기루같은 구름"이 아니라는 겁니다. 예술은 무엇이 좋은 것인가에 대한 문제에요.

A combination of the cloud and the dirt is where the action is at.

'구름'과 '때묻은 먼지'의 결합이 예술적 행동이 일어나는 곳이에요.

You see it in all interesting art today, in all

사람들은 오늘날 모든 흥미로운 예술품을 봅니다,

interesting businesses today. How we combine

오늘날엔 전부 다 흥미있는 사업이죠. 좋은 것을 만들기 위해서

those two together to make good is very interesting.

이런 두 가지 개념을 결합하는 것은 매우 흥미로운 일이에요.

So art makes questions, and

그러니까, 예술은 의문을 만들어 냅니다.

leadership is something that is asking a lot of questions.

리더쉽이라는 것도 수 많은 질문을 던지는 일이죠.

We aren't functioning so easily anymore.

사람들은 더 이상 쉽게 움직이지 않습니다.

We aren't a simple authoritarian regime anymore.

우리는 더 이상 그렇게 단순한 권위주의적 정부에 지배되지 않아요.

As an example of authoritarianism, I was in Russia one time

권위주의의 한 예로, 제가 한번은 러시아에 가서

traveling in St. Petersburg, at a national monument,

쌍페테스부르그를 여행하는데, 국가 기념물이 있었어요.

and I saw this sign that says, "Do Not Walk On The Grass,"

커다란 표시물이 보였습니다. "잔디에 들어가지 마시오"

and I thought, oh, I mean, I speak English,

제가 생각하기에, 저는 영어를 아니까요,

and you're trying to single me out. That's not fair.

저만 들어가지 못하게 한다고 생각했어요. 그건 공정하지 못하죠.

But I found a sign for Russian-speaking people,

그런데 러시아어로 된 경고문도 있었어요.

and it was the best sign ever to say no.

제가 본 '하지 마시오'라는 표시 중에 최고였어요.

It was like, "No swimming, no hiking, no anything."

이렇게 되어 있었어요. "수영도, 걷지도 말고 뭐든 하지 말 것."

My favorite ones are "no plants." Why would you bring a plant to a national monument? I'm not sure.

제가 가장 좋아했던 건 "식물은 안됨"이런거 였어요 사람들이 왜 식물을 국가 기념물에 가져오겟어요? 잘 모르겠네요.

And also "no love." (Laughter)

이것도 있더군요. "사랑도 안됨" (웃음)

So that is authoritarianism.

그런게 권위주의에요.

And what is that, structurally?

구조적으로, 그건 뭘까요?

It's a hierarchy. We all know that a hierarchy is how we run

그건 계급입니다. 사람들은 오늘날 계급이 여러 시스템을 어떻게 지배하는지

many systems today, but as we know, it's been disrupted.

알고 있어요. 하지만 우리가 아는 한, 그런건 이제 끝났죠.

It is now a network instead of a perfect tree.

지금은 나무(계층구조가)가 아닌 네트워크의 시대입니다.

It's a heterarchy instead of a hierarchy. And that's kind of awkward.

지금은 계급(hierarchy)이 아니라 동시지배(heterarchy) 의 시대에요. 조금 이상해 보이긴 하죠.

And so today, leaders are faced

저는 오늘날 지도자들은 사람들을 "어떻게 다른 방식으로

with how to lead differently, I believe.

리드할 것인가"란 문제에 직면해 있다고 확신합니다.

This is work I did with my colleague Becky Bermont

이 부분은 창의적인 지도자상에 대해서 저의 동료인 벡키 버몬트와

on creative leadership. What can we learn

함께 작업한 내용입니다. 그러면, 어떻게 리드할 것인지

from artists and designers for how to lead?

예술가나 디자이너로 부터 무엇을 배울 수 있을까요?

Because in many senses, a regular leader loves to avoid mistakes.

보통 지도자들은 여러 측면에서 실수를 피하려고 합니다.

Someone who's creative actually loves to learn from mistakes.

사실, 창의적인 사람들은 실수로 부터 배웁니다.

A traditional leader is always wanting to be right,

전통적인 지도자는 항상 옳게 행동하기를 바라지만

whereas a creative leader hopes to be right.

창의적인 지도자는 옳게 행동하게 되기를 희망합니다.

And this frame is important today, in this complex,

이렇게 복잡하고 혼란스러운 시대에, 이런 기조는 대단히 중요합니다.

ambiguous space, and artists and designers have a lot to teach us, I believe.

그리고, 저는 예술가와 디자이너들에게 배울점이 많다고 믿습니다.

And I had a show in London recently where my friends

얼마 전에 제 친구가 있던 런던에서 전시회가 있었는데요,

invited me to come to London for four days

제 친구가 저를 거기에 초대해서

to sit in a sandbox, and I said great.

모래상자 안에 4일 동안 앉아 있으라고 했죠. 제가 좋다고 했어요.

And so I sat in a sandbox for four days straight,

저는 나흘 동안 쭉 모래 상자안에 앉아 있었어요.

six hours every day, six-minute appointments with anyone in London,

하루에 6시간씩 런던에서 아무나하고 6분씩 만난겁니다.

and that was really bad.

그건 별로 재미있지는 않았지만

But I would listen to people, hear their issues,

저는 사람들이 하는 그들의 관심사 같은 이야기를 듣고,

draw in the sand, try to figure things out,

모래위에 그림을 그리며, 뭔가를 찾아내려 했죠.

and it was kind of hard to figure out what I was doing.

제가 뭘하고 있는지 의미를 찾아내기는 쉽지 않았어요.

You know? It's all these one-on-one meetings for like four days.

그건 마치 4일 동안 한사람씩 계속 만나 회의를 하는 기분같은 거였어요.

And it felt kind of like being president, actually.

사실 거의 대통령이 된 듯한 기분이기도 했죠.

I was like, "Oh, this my job. President. I do a lot of meetings, you know?"

저는 마치, "아, 대통령, 내 직업이 그거지. 만나야 할 사람이 많은데?" 이런 생각이 들 정도였어요.

And by the end of the experience,

그 일이 끝날 무렵

I realized why I was doing this.

저는 제가 왜 그런걸 하고 있는지 깨달았습니다.

It's because leaders, what we do is we connect

그것은, 지도자가 하는 일이 전혀 연관이 없는 사람들을

improbable connections and hope something will happen,

연결해주고는 뭔가 결과가 있기를 바라는 것이기 때문이었죠.

and in that room I found so many connections

그 방안에서 저는 런던 전체의 사람들 사이에 수많은 연결고리가

between people across all of London, and so leadership,

있다는 사실을 깨달았습니다. 그러니까, 리더쉽이라는건

connecting people, is the great question today.

사람들을 연결하는 겁니다. 오늘날 굉장한 질문거리죠.

Whether you're in the hierarchy or the heterarchy,

그건 자신이 수직적 계층에 속해 있건 수평적 계층에 속해 있건

it's a wonderful design challenge.

디자인적으로 대단한 도전 거리에요.

And one thing I've been doing is doing some research

제가 해오고 있는 일 중에 하나는 기술과 리더쉽을

on systems that can combine technology and leadership

결합하는 체계에 대한 연구입니다.

with an art and design perspective.

거기에 예술과 디자인적 안목이 더해진 연구이죠.

Let me show you something I haven't shown anywhere, actually.

제가 다른 데서는 한번도 공개한 적이 없는 걸 하나 보여드리죠.

So what this is, is a kind of a sketch, an application sketch

이건 일종의 스케치인데요. 스케치 앱이죠.

I wrote in Python. You know how there's Photoshop?

파이톤이란 언어로 작성했는데, 포토샵이란거 아시죠?

This is called Powershop, and the way it works is

이건 파워샵이라고 부릅니다. 이게 작동하는 방식은,

imagine an organization. You know, the CEO isn't ever

어떤 조직을 생각해보세요. CEO는 최고의 자리에 있는게

at the top. The CEO's at the center of the organization.

아닙니다. CEO 는 조직의 중앙에 자리합니다.

There may be different subdivisions in the organization,

조직에는 서로 다른 부서들이 있겠죠.

and you might want to look into different areas. For instance,

누군가가 다른 영역을 조사해보려고 한다고 해보죠. 예를 들어,

green are areas doing well, red are areas doing poorly.

녹색은 일을 잘하고 있는 부서고, 빨간색은 잘 못 하고 있는 부서라고 해보죠.

You know, how do you, as the leader, scan, connect,

지도자로서 어떻게 전체를 간파하고, 이어주거나,

make things happen? So for instance, you might open up

일이 진행되도록 하죠? 예를 들어, 공급 담당 부서를

a distribution here and find the different subdivisions in there,

열어보죠. 그리고는 또 다른 부서를 열어보죠.

and know that you know someone in Eco, over here,

그리고, Eco에 누군가를 알고 있다고 해보죠.

and

그러면,

these people here are in Eco, the people you might

여기 있는 이 사람들은 Eco에 속한 사람들이고,

engage with as CEO, people going across the hierarchy.

CEO로써 서로 맞물려 있는 사람들이죠. 수직 계층의 저 편에 있는 사람들이요.

And part of the challenge of the CEO is to find

CEO 가 잘 할 줄 알아야 하는 일은 이 전체를 지나

connections across areas, and so you might look in R&D,

저쪽에 있는 사람들과의 연계성을 찾는 것입니다. 그럼, 연구 개발 부서 쪽을 보죠.

and here you see one person who crosses the two areas

그리고는 두 개의 관심 영역을 가진 한 사람을 찾아냅니다.

of interest, and it's a person important to engage.

이 사람이 함께 일하는데 중요한 사람이죠.

So you might want to, for instance, get a heads-up display

그래서, 어쩌면 그 사람들과 어떻게 연계되어 있는지

on how you're interacting with them.

중요한 사항들을 보고 싶어지겠죠.

How many coffees do you have?

커피는 몇 잔을 마실까?

How often are you calling them, emailing them?

그 사람들과 얼마나 자주 통화하고 이메일을 보낼까?

What is the tenor of their email? How is it working out?

그들이 쓰는 이메일의 요점은 뭘까? 어떻게 진행되고 있지?

Leaders might be able to use these systems to

지도자는 사람들이 계급 체계안에서 어떻게 일을 해야하는지

better regulate how they work inside the heterarchy.

알려주는 이런 체계를 사용하게 될런지도 모릅니다.

You can also imagine using technology like from Luminoso,

루미노소 같은 기술을 사용할 생각을 항지도 모르죠.

the guys from Cambridge who were looking at deep

몇몇의 캠브리지 출신 연구자들이 문장 분석을 자세히 해낸 겁니다.

text analysis. What is the tenor of your communications?

사람들의 소통에서 가장 눈에 띄는 건 무엇일까?

So these kind of systems, I believe, are important.

제 생각에는 이런 체계가 중요합니다.

They're targeted social media systems around leaders.

그런 체계는 지도자를 중심으로 한 사회적 소통 시스템을 목표로 합니다.

And I believe that this kind of perspective will only begin

더 많은 지도자들이 예술과 디자인의 세계에 진입하게 될수록

to grow as more leaders enter the space of art and design,

이런 전망은 더 커지게 될 겁니다.

because art and design lets you think like this,

왜냐하면 예술과 디자인이 사람들을 이런 방식으로 생각하게 만들기도 하고,

find different systems like this,

이렇게 다른 시스템을 발견해내기도 하기 때문이에요.

and I've just begun thinking like this,

저는 이제 막 이런 생각을 갖게 되었습니다.

so I'm glad to share that with you.

그리고, 여러분들과 이런 생각을 공유하게 되어 기쁩니다.

So in closing, I want to thank all of you

여러분 모두에게 경청해 주신 것에 감사를 드리며

for your attention. Thanks very much. (Applause)

끝마치겠습니다. 감사합니다. (박수)

(Applause)

(박수)