Ravin Agrawal: 10 young Indian artists to watch

Vertaald door: Els De Keyser Nagekeken door: Christel Foncke

Right now is the most exciting time

Het is vandaag het spannendste moment

to see new Indian art.

om nieuwe Indiase kunst te zien.

Contemporary artists in India are having a conversation with the world

Eigentijdse kunstenaars in India voeren vandaag een gesprek met de wereld

like never before.

zoals nooit tevoren.

I thought it might be interesting, even for the many long-time

Het leek me interessant, zelfs voor de vele doorwinterde

collectors here with us at TED, local collectors,

verzamelaars hier aanwezig bij TED, lokale verzamelaars,

to have an outside view of 10 young Indian artists

om de kijk van een buitenstaander te krijgen op 10 jonge Indiase kunstenaars

I wish everyone at TED to know.

die iedereen bij TED volgens mij moet kennen.

The first is Bharti Kher.

De eerste is Barti Kher.

The central motif of Bharti's practice

Het centrale motief van Bharti's werk

is the ready-made store-bought bindi

is de kant-en-klare bindi uit de winkel

that untold millions of Indian women apply to their foreheads,

die vele miljoenen Indiase vrouwen op hun voorhoofd plakken,

every day, in an act closely associated with

elke dag, een handeling die nauw verband houdt

the institution of marriage.

met de instelling van het huwelijk.

But originally the significance of the bindi

De oorspronkelijke betekenis van de bindi

is to symbolize the third eye

is het symboliseren van het derde oog

between the spiritual world and the religious world.

tussen de spirituele en de religieuze wereld.

Bharti seeks to liberate this everyday cliche, as she calls it,

Bharti wil dit cliché van elke dag, zoals ze het noemt, bevrijden

by exploding it into something spectacular.

door het op te blazen tot iets spectaculairs.

She also creates life-size fiberglass sculptures, often of animals,

Ze creëert ook levensgrote sculpturen van glasvezel, vaak dieren,

which she then completely covers in bindis,

die ze dan volledig met bindi's bedekt,

often with potent symbolism.

vaak met krachtige symboliek.

She says she first got started with

Ze zegt dat ze begon met

10 packets of bindis,

10 pakjes bindi's,

and then wondered what she could do with 10 thousand.

en zich toen afvroeg wat ze met 10.000 kon aanvangen.

Our next artist, Balasubramaniam,

Onze volgende kunstenaar, Balasubramaniam,

really stands at the crossroads of sculpture, painting and installation,

bevindt zich echt op het kruispunt tussen sculptuur, schilderij en installatie.

working wonders with fiberglass.

Hij doet wonderen met glasvezel.

Since Bala himself will be speaking at TED

Bala zal zelf op TED spreken,

I won't spend too much time on him here today,

en dus zal ik vandaag niet veel tijd aan hem besteden,

except to say that he really succeeds

behalve om te zeggen dat hij er echt in slaagt

at making the invisible visible.

om het onzichtbare zichtbaar te maken.

Brooklyn-based Chitra Ganesh

Chitra Ganesh werkt in Brooklyn

is known for her digital collages,

en is bekend om haar digitale collages

using Indian comic books called amar chitra kathas

van Indiase stripverhalen, amar chitra kathas genaamd.

as her primary source material.

Dat is haar voornaamste bronmateriaal.

These comics are a fundamental way

Deze strips zijn een fundamentele manier

that children, especially in the diaspora,

voor kinderen, met name in de diaspora,

learn their religious and mythological folk tales.

om hun religieuze en mythologische sprookjes te leren.

I, for one, was steeped in these.

Ik was er vroeger door gefascineerd.

Chitra basically remixes and re-titles

Chitra maakt een nieuwe mix van deze

these iconic images

iconische beelden, en geeft ze een nieuwe titel,

to tease out some of the sexual and gender politics

om de seksuele en gender-politiek te voorschijn te halen

embedded in these deeply influential comics.

die ingebed is in deze zeer invloedrijke strips.

And she uses this vocabulary in her installation work as well.

Ze gebruikt deze woordenschat ook in haar installatiewerk.

Jitish Kallat successfully practices across photography,

Jitish Kallat is een succesvol beoefenaar van fotografie,

sculpture, painting and installation.

sculptuur, schilderen en en installatie.

As you can see, he's heavily influenced

Zoals je kan zien, is hij sterk beïnvloed

by graffiti and street art,

door graffiti en street art.

and his home city of Mumbai is an ever-present element in his work.

Zijn thuisstad Mumbai is steeds aanwezig in zijn werk.

He really captures that sense of density

Hij vat het gevoel van dichtheid

and energy which really characterizes modern urban Bombay.

en energie dat kenmerkend is voor de stad Bombay vandaag.

He also creates phantasmagoric sculptures

Hij maakt ook fantasmagorische sculpturen

made of bones from cast resin.

uit botten van gegoten hars.

Here he envisions the carcass

Hier geeft hij het karkas weer

of an autorickshaw he once witnessed burning in a riot.

van een auto-riksja die hij ooit zag branden tijdens een rel.

This next artist, N.S. Harsha,

De volgende kunstenaar, N.S. Harsha,

actually has a studio right here in Mysore.

heeft een studio hier in Mysore.

He's putting a contemporary spin on the miniature tradition.

Hij geeft een eigentijdse draai aan de miniatuurtraditie.

He creates these fine, delicate images

Hij maakt fijne, delicate beelden

which he then repeats on a massive scale.

die hij dan op zeer grote schaal vermenigvuldigt.

He uses scale to more and more spectacular effect,

Hij gebruikt schaal voor een alsmaar spectaculairder effect,

whether on the roof of a temple in Singapore,

zij het op het dak van een tempel in Singapore

or in his increasingly ambitious installation work,

of in zijn steeds ambitieuzer installatiewerk,

here with 192 functioning sewing machines,

hier met 192 werkende naaimachines

fabricating the flags of every member of the United Nations.

die de vlag van elk lid van de Verenigde Naties maken.

Mumbai-based Dhruvi Acharya

Dhruvi Acharya woont in Mumbai

builds on her love of comic books and street art

en bouwt voort op haar liefde voor strips en street art

to comment on the roles and expectations

om commentaar te geven op de rollen en verwachtingen

of modern Indian women.

van moderne Indiase vrouwen.

She too mines the rich source material of amar chitra kathas,

Ook zij put uit de rijke bron van amar chitra kathas,

but in a very different way than Chitra Ganesh.

maar helemaal anders dan Chitra Ganesh.

In this particular work, she actually strips out the images

In dit werk laat ze zelfs de beelden weg

and leaves the actual text

en laat de tekst staan

to reveal something previously unseen, and provocative.

om iets te tonen dat nooit gezien en provocerend is.

Raqib Shaw is Kolkata-born,

Raqib Shaw werd geboren in Kolkata,

Kashmir-raised,

opgevoed in Kashmir,

and London-trained.

en kreeg zijn opleiding in Londen.

He too is reinventing the miniature tradition.

Ook hij vindt de miniatuurtraditie opnieuw uit.

He creates these opulent tableaus inspired by Hieronymus Bosch,

Hij creëert opulente tableaus geïnspireerd door Jeroen Bosch,

but also by the Kashmiri textiles of his youth.

maar ook door de textiel uit het Kashmir van zijn jeugd.

He actually applies metallic industrial paints to his work

Hij gebruikt gemetalliseerde industriële verf voor zijn werk,

using porcupine quills to get this rich detailed effect.

en pennen van stekelvarkens om een rijk gedetailleerd effect te krijgen.

I'm kind of cheating with this next artist

Ik speel wat vals met de volgende kunstenaar,

since Raqs Media Collective are really

want Raqs Media Collective zijn eigenlijk

three artists working together.

drie kunstenaars die samenwerken.

Raqs are probably the foremost practitioners

Raqs zijn waarschijnlijk de meest vooraanstaande beoefenaars

of multimedia art in India today,

van multimedia-kunst in India vandaag.

working across photography, video and installation.

Ze werken met fotografie, video en installatie.

They frequently explore themes of globalization and urbanization,

Ze verkennen vaak thema's als globalisatie en stedenbouw.

and their home of Delhi is a frequent element in their work.

Delhi, hun thuis, komt vaak voor in hun werk.

Here, they invite the viewer to analyze a crime

Hier nodigen ze de kijker uit een misdaad te analyseren

looking at evidence and clues embedded

op basis van bewijsmateriaal en sporen

in five narratives on these five different screens,

die in vijf verhaallijnen op vijf schermen zitten,

in which the city itself may have been the culprit.

en waarbij de stad zelf de schuldige kan zijn.

This next artist is probably the alpha male

De volgende kunstenaar is wellicht het alfamannetje

of contemporary Indian art, Subodh Gupta.

van de hedendaagse Indiase kunst, Subodh Gupta.

He was first known for creating giant photo-realistic canvases,

Hij was eerst bekend om zijn gigantische fotorealistische doeken,

paintings of everyday objects,

schilderijen van alledaagse voorwerpen,

the stainless steel kitchen vessels and tiffin containers

de roestvrij stalen kookpotten en lunchdozen

known to every Indian.

die iedereen in India kent.

He celebrates these local and mundane objects globally,

Hij brengt een ode aan deze lokale en wereldse objecten, globaal,

and on a grander and grander scale,

en op een steeds grotere schaal,

by incorporating them into ever more colossal

door ze te verwerken in alsmaar kolossaler

sculptures and installations.

sculpturen en installaties.

And finally number 10, last and certainly not least,

Tot slot nummer 10, de laatste, maar zeker niet de minste,

Ranjani Shettar,

Ranjani Shettar,

who lives and works here in the state of Karnataka,

die hier in de staat Karnataka woont en werkt.

creates ethereal sculptures and installations

Zij creëert etherische sculpturen en installaties,

that really marry the organic to the industrial,

die het organische aan het industriële koppelen,

and brings, like Subodh, the local global.

en ze brengt, zoals Subodh, het lokale op wereldschaal.

These are actually wires wrapped in muslin

Dit zijn draden die in mousseline zijn gehuld,

and steeped in vegetable dye.

en gedrenkt zijn in plantaardige verf.

And she arranges them so that the viewer

Ze schikt ze zo dat de kijker

actually has to navigate through the space,

zijn weg moet vinden in de ruimte

and interact with the objects.

en met de objecten moet interageren.

And light and shadow are a very important part of her work.

Licht en schaduw zijn belangrijk in haar werk.

She also explores themes of consumerism,

Ze verkent ook het thema van het consumentisme

and the environment, such as in this work,

en het milieu, bijvoorbeeld in dit werk,

where these basket-like objects look organic and woven,

met mand-achtige voorwerpen die er organisch en geweven uitzien,

and are woven,

en die geweven zijn,

but with the strips of steel, salvaged from cars

maar met repen staal die uit auto's zijn gehaald

that she found in a Bangalore junkyard.

die ze op een schroothoop in Bangalore vond.

10 artists, six minutes, I know that was a lot to take in.

Tien kunstenaars, zes minuten, dat was veel om te verteren.

But I can only hope I've whet your appetite

Ik hoop dat ik jullie zin heb gegeven

to go out and see and learn more

om er meer te gaan bekijken en te horen

about the amazing things that are happening in art in India today.

over de verbazende dingen die vandaag in India rond kunst gebeuren.

Thank you very much for looking and listening.

Hartelijk dank voor het kijken en luisteren.

(Applause)

(Applaus)