Ravin Agrawal: 10 young Indian artists to watch

Ravin Agrawal: İzlenmesi gereken 10 genç Hintli sanatçı

Çeviri: Abdülkadir İnel Gözden geçirme: Ahmet Yükseltürk

Right now is the most exciting time

Şu an Hint sanatını izlemek için oldukça

to see new Indian art.

heyecanlı bir zaman.

Contemporary artists in India are having a conversation with the world

Hindistan'daki modern sanatçılar dünya ile eskiden olmadığı kadar iletişim

like never before.

içerisindeler.

I thought it might be interesting, even for the many long-time

TED'deki herkesin bilmesini istediğim 10 genç Hintli sanatçılara

collectors here with us at TED, local collectors,

bizimle burada, TED'de birlikte olan koleksiyoncuların,

to have an outside view of 10 young Indian artists

yerel koleksiyocuların dışarıdan bakması ilginç

I wish everyone at TED to know.

olur diye düşündüm.

The first is Bharti Kher.

İlki Bharti Kher.

The central motif of Bharti's practice

Bharti'nin çalışmasının merkez motifi,

is the ready-made store-bought bindi

tarifsiz milyonlarca Hintli kadının

that untold millions of Indian women apply to their foreheads,

her gün alınlarına uyguladıları, evlilik müessesesi

every day, in an act closely associated with

ile yakından ilgili olan, kullanıma hazır

the institution of marriage.

satın alınmış "bindi"dir.

But originally the significance of the bindi

Fakat bindinin asıl anlamı,

is to symbolize the third eye

ruhlar alemi ile dini dünyanın

between the spiritual world and the religious world.

arasındaki bir gözü temsil etmesinde yatmaktadır.

Bharti seeks to liberate this everyday cliche, as she calls it,

Bharti bu günlük klişeyi, onun deyimiyle, muhteşem parçalara

by exploding it into something spectacular.

ayırarak serbest bırakmaya çalışmaktadır.

She also creates life-size fiberglass sculptures, often of animals,

Ayrıca, genellikle hayvanlara ait, sonrasında güçlü bir sembolizm

which she then completely covers in bindis,

eşliğinde bindilerle kaplayacağı, birebir boyutta

often with potent symbolism.

fiberglas heykeller yapmaktadır.

She says she first got started with

İlk olarak 10 paket bindi ile başladığını

10 packets of bindis,

ve sonrasında 10 bin tanesi ile

and then wondered what she could do with 10 thousand.

neler yapabileceğini merak ettiğini söylüyor.

Our next artist, Balasubramaniam,

Fiberglastan harikalar yaratan sıradaki sanatçımız,

really stands at the crossroads of sculpture, painting and installation,

Balasubramaniam, heykelciliğin, boyamanın ve yerleştirme

working wonders with fiberglass.

sanatının dönüm noktasında bulunuyor.

Since Bala himself will be speaking at TED

Bala TED'de konuşacağından dolayı, onun

I won't spend too much time on him here today,

üzerinde fazla zaman harcamayacağım,

except to say that he really succeeds

ama şunu söylemek isterim ki, kendisi

at making the invisible visible.

görünmezi görünür yapmakta çok başarılı.

Brooklyn-based Chitra Ganesh

Broklin-menşeli Chitra Ganesh

is known for her digital collages,

dijital kolaj çalışmaları ile tanınmakta olup,

using Indian comic books called amar chitra kathas

kaynak materyal olarak amar chitra kathas denen

as her primary source material.

çizgi romanları kullanmaktadır.

These comics are a fundamental way

Bu kitaplar çocukların, özellikle diyasporadakilerin

that children, especially in the diaspora,

dinlerini ve mitolojik halk hikayelerini

learn their religious and mythological folk tales.

öğrenmeleri için temel bir yol.

I, for one, was steeped in these.

Ben, kendim bu hikayelerle demlendim.

Chitra basically remixes and re-titles

Chitra temel olarak bu simgesel karakterleri

these iconic images

oldukça etkili olan bu

to tease out some of the sexual and gender politics

çizgi romanlara yerleştirilmiş olan seksüel ve cinsiyet

embedded in these deeply influential comics.

politikalarını didiklemek için karıştırıyor ve yeniden adlandırıyor.

And she uses this vocabulary in her installation work as well.

Ve bu kelimeleri kendi yerleştirme sanatında da kullanıyor.

Jitish Kallat successfully practices across photography,

Fotoğraf, heykel ve yerleştirme sanatlarında başarılı

sculpture, painting and installation.

bir şekilde çalışmalarını sürdürüyor.

As you can see, he's heavily influenced

Gördüğünüz gibi, kendisi graffiti ve sokak

by graffiti and street art,

sanatından oldukça etkilenmiştir.

and his home city of Mumbai is an ever-present element in his work.

Memleketi Mumbai'ye eserlerinde sürekli yer vermiştir.

He really captures that sense of density

O, modern kent Bombay'ı oluşturan enerji

and energy which really characterizes modern urban Bombay.

ve yoğunluk duygusunu gerçekten yakalayabilmiştir.

He also creates phantasmagoric sculptures

Ayrıca, dökme reçineden yapılmış kemiklerden

made of bones from cast resin.

fantasmagorik heykeller üretmektedir.

Here he envisions the carcass

Burada, bir keresinde bir isyanda yanışına

of an autorickshaw he once witnessed burning in a riot.

tanık olduğu ceset yığınlarından oluşan bir çekçeki resmediyor.

This next artist, N.S. Harsha,

Sıradaki sanatçımız, N.S. Harsha'nın

actually has a studio right here in Mysore.

burada Mysore'da bir stüdyosu var.

He's putting a contemporary spin on the miniature tradition.

Kendisi minyatür geleneğine modern bir dönüşüm kazandırmaktadır.

He creates these fine, delicate images

Sonrasında daha büyük boyutlara taşıyacağı

which he then repeats on a massive scale.

bu hoş, zarif şekilleri yapmaktadır.

He uses scale to more and more spectacular effect,

O, boyutu muhteşem efektler için kullanmaktadır,

whether on the roof of a temple in Singapore,

kimi zaman Singapur'da bir tapınağın çatısında,

or in his increasingly ambitious installation work,

kimi zaman tutkulu yerleştirme sanatında,

here with 192 functioning sewing machines,

burada Birleşmiş Milletler'e üye olan devletlerin

fabricating the flags of every member of the United Nations.

bayraklarını diken 192 adet dikiş makinelerinde.

Mumbai-based Dhruvi Acharya

Mumbai menşeli Dhruvi Acharya

builds on her love of comic books and street art

modern Hintli kadınının rolü ve beklentileri üzerine

to comment on the roles and expectations

yorum yapmak için sokak sanatı ve çizgi roman

of modern Indian women.

sevgisini kullanıyor.

She too mines the rich source material of amar chitra kathas,

Bu da amar chitra kathas'ın zengin kaynak malzemesini kullanıyor,

but in a very different way than Chitra Ganesh.

ama Chitra Ganesh'ten farklı bir şekilde.

In this particular work, she actually strips out the images

Mesela bu çalışmasında, önceden görünmeyen ve provokatif

and leaves the actual text

olan bir şeyi açığa çıkarmak için

to reveal something previously unseen, and provocative.

resmi çıkarıp atmış ve sadece asıl metni bırakmış.

Raqib Shaw is Kolkata-born,

Raqib Shaw Kolkata'da doğdu,

Kashmir-raised,

Kaşmir'de büyüdü

and London-trained.

ve Londra'da eğitim aldı.

He too is reinventing the miniature tradition.

O da minyatür geleneğini tekrar oluşturuyor.

He creates these opulent tableaus inspired by Hieronymus Bosch,

Hieronymus Bosch'tan, ve ayrıca gençliğinin Kaşmir dokusundan,

but also by the Kashmiri textiles of his youth.

esinlendiği bu zengin tabloları yapmıştır.

He actually applies metallic industrial paints to his work

Sanatçımız, çalışmalarına zengin detay efektini katmak için

using porcupine quills to get this rich detailed effect.

aslında metalik endüstriyel boyaları ile yapmaktadır.

I'm kind of cheating with this next artist

Sıradaki artist hakkında hile yapıyor sayılırım

since Raqs Media Collective are really

çünkü Raqs Media Collective beraber .

three artists working together.

çalışan üç sanatçıdan oluşmaktadır.

Raqs are probably the foremost practitioners

Raqs muhtemelen Hindistan'daki multimedya

of multimedia art in India today,

sanatının fotoğraf, video ve yerleştirme

working across photography, video and installation.

üzerine çalışan önde gelen praktisyenleridir.

They frequently explore themes of globalization and urbanization,

Sık sık küreselleşme ve kentleşme temasını inceliyorlar

and their home of Delhi is a frequent element in their work.

ve memleketleri Delhi de çalışmalarında sık sık yer alıyor.

Here, they invite the viewer to analyze a crime

Burada, seyirciyi şehrin kendisinin de zanlı olduğu

looking at evidence and clues embedded

beş farklı ekrandaki beş farklı hikaye içerisine

in five narratives on these five different screens,

yerleştirilmiş kanıt ve ipuçlarına bakarak,

in which the city itself may have been the culprit.

bir suçu analiz etmeye davet ediyorlar.

This next artist is probably the alpha male

Sıradaki sanatçı, Subodh Gupta modern

of contemporary Indian art, Subodh Gupta.

Hint sanatının lider adamı sayılabilir.

He was first known for creating giant photo-realistic canvases,

Kendisi dev foto gerçekçi tuvallerin, günlük nesne resimlerinin,

paintings of everyday objects,

lekesiz çelik mutfak taslarının

the stainless steel kitchen vessels and tiffin containers

ve her Hintlinin bildiği tiffin (ikindi kahvaltısı) kaplarının

known to every Indian.

yaratıcısı olarak tanındı.

He celebrates these local and mundane objects globally,

O, bu yerel ve dünyevi nesneleri daha

and on a grander and grander scale,

müthiş heykel ve yerleştirmeler

by incorporating them into ever more colossal

ile birleştirerek, daha büyük boyutlarda işlemekte

sculptures and installations.

ve göklere çıkarmaktadır.

And finally number 10, last and certainly not least,

Ve son olarak, Karnataka eyaletinde yaşayan ve çalışan,

Ranjani Shettar,

organiği endüstri

who lives and works here in the state of Karnataka,

ile birleştiren ruhani heykeller ve yerleştirmeler oluşturan,

creates ethereal sculptures and installations

Subodh gibi, yerel evrenseli getiren,

that really marry the organic to the industrial,

10. sırada, sonda, fakat kesinlikle diğerleri

and brings, like Subodh, the local global.

kadar önemli Ranjani Shettar.

These are actually wires wrapped in muslin

Bunlar aslında "muslin"e (kumaş) sarılmış ve

and steeped in vegetable dye.

bitkisel boyalarda bekletilmiş teller.

And she arranges them so that the viewer

Bunları, izleyicinin nesnelerle iletişime

actually has to navigate through the space,

geçebilmeleri için boşluğu kullanmalarını

and interact with the objects.

gerektirecek şekilde düzenliyor.

And light and shadow are a very important part of her work.

Işık ve gölge onun çalışmalarında önemli bir yere sahip.

She also explores themes of consumerism,

O ayrıca tüketicilik ve çevre temasını inceliyor,

and the environment, such as in this work,

mesela bu çalışmasında, sepete benzeyen

where these basket-like objects look organic and woven,

bu nesneler, organik ve örülmüş gibi görünüyor, evet

and are woven,

örülmüş,

but with the strips of steel, salvaged from cars

sanatçının Bangalore hurdalığında bulduğu

that she found in a Bangalore junkyard.

arabalardan kurtarılan çelik şeritlerden örülmüş.

10 artists, six minutes, I know that was a lot to take in.

Biliyorum, altı dakikada 10 sanatçı biraz fazla.

But I can only hope I've whet your appetite

Fakat tek umudum dışarı çıkıp, bugünlerde

to go out and see and learn more

Hint sanatında cereyan eden şaşırtıcı

about the amazing things that are happening in art in India today.

şeyleri görme arzunuzu uyandırmış olmamdır.

Thank you very much for looking and listening.

İzlediğiniz ve dinlediğiniz için teşekkür ederim.

(Applause)

(Alkışlar)