Ravin Agrawal: 10 young Indian artists to watch

Fordító: Melissa Csikszentmihályi Lektor: Anna Patai

Right now is the most exciting time

Itt az idő, hogy belevessük magunkat

to see new Indian art.

az új indiai művészet izgalmaiba.

Contemporary artists in India are having a conversation with the world

A kortárs indiai művészek most soha nem tapasztalt

like never before.

párbeszédbe kezdtek a világgal.

I thought it might be interesting, even for the many long-time

Úgy gondoltam, még az itt, a TED-en résztvevő

collectors here with us at TED, local collectors,

régi és helyi gyűjtők számára is érdekes lehet

to have an outside view of 10 young Indian artists

egy kis kitekintést tenni 10 fiatal indiai művészre,

I wish everyone at TED to know.

akiket szeretném, hogy mindenki megismerjen itt a TED-en.

The first is Bharti Kher.

Az első Bharti Kher.

The central motif of Bharti's practice

Bharti művészetének központi motívuma

is the ready-made store-bought bindi

a használatra kész, boltokban kapható bindi,

that untold millions of Indian women apply to their foreheads,

melyet indiai nők milliói helyeznek homlokukra

every day, in an act closely associated with

minden nap a házasság

the institution of marriage.

intézményéhez fűződő szertartás keretében.

But originally the significance of the bindi

A bindi jelentősége azonban eredetileg

is to symbolize the third eye

a harmadik szem jelképezésében rejlett,

between the spiritual world and the religious world.

vagyis a spirituális és a vallásos világ között.

Bharti seeks to liberate this everyday cliche, as she calls it,

Bharti, ahogy ő fogalmaz, ezt a hétköznapi közhelyt igyekszik felszabadítani

by exploding it into something spectacular.

azáltal, hogy valami látványossá fújja fel.

She also creates life-size fiberglass sculptures, often of animals,

Életnagyságú üveggyapott szobrokat is alkot, melyek főleg állatokat ábrázolnak,

which she then completely covers in bindis,

amiket teljes mértékben beborít bindikkel,

often with potent symbolism.

gyakran szimbolikus jelleggel.

She says she first got started with

Állítása szerint ezt

10 packets of bindis,

10 csomagnyi bindivel kezdte,

and then wondered what she could do with 10 thousand.

majd kíváncsi volt, mit tudna kezdeni 10 ezerrel.

Our next artist, Balasubramaniam,

A következő művész Balasubramaniam,

really stands at the crossroads of sculpture, painting and installation,

aki a szobrászat, festészet és installáció metszéspontjában áll,

working wonders with fiberglass.

és üveggyapot csodákat alkot.

Since Bala himself will be speaking at TED

Mivel maga Bala is a TED előadók között szerepel,

I won't spend too much time on him here today,

én nem fogok túl sokat mondani róla

except to say that he really succeeds

azon kívül, hogy nagy sikerrel

at making the invisible visible.

teszi láthatóvá a láthatatlant.

Brooklyn-based Chitra Ganesh

A Brooklynban élő Chitra Ganesh

is known for her digital collages,

digitális kollázsairól ismert,

using Indian comic books called amar chitra kathas

melyekhez indiai képregényeket,

as her primary source material.

amar chitra kathast használ fel.

These comics are a fundamental way

Ezek a képregények főleg a diaszpórában

that children, especially in the diaspora,

élő gyerekek vallásos és mitológiai

learn their religious and mythological folk tales.

népi nevelésének alapvető forrása.

I, for one, was steeped in these.

Én teljesen ezekkel nőttem fel.

Chitra basically remixes and re-titles

Chitra tulajdonképpen ezeknek az ikonszerű

these iconic images

képeknek az összekeverésével és átnevezésével

to tease out some of the sexual and gender politics

rávilágít az ezekben a nagy hatású képregényekben

embedded in these deeply influential comics.

rejlő szexualitás és nemi politikára.

And she uses this vocabulary in her installation work as well.

Ezeket az eszközöket használja installációihoz is.

Jitish Kallat successfully practices across photography,

Jitish Kallat sikereket ér el mind a fényképészet,

sculpture, painting and installation.

a szobrászat, a festészet és az installációkészítés területén.

As you can see, he's heavily influenced

Ahogy Önök is láthatják, erősen hatott rá

by graffiti and street art,

a graffiti és a street art.

and his home city of Mumbai is an ever-present element in his work.

Munkáiban mindig jelen van szülővárosa, Mumbai.

He really captures that sense of density

Nagyon jól megragadja a modern

and energy which really characterizes modern urban Bombay.

Bombay városára oly jellemző zsúfoltságot és energiát.

He also creates phantasmagoric sculptures

Fantazmagorikus szobrokat is készít

made of bones from cast resin.

öntött műgyantából készült csontokból.

Here he envisions the carcass

Itt egy autóriksa maradványait

of an autorickshaw he once witnessed burning in a riot.

ábrázolja, amit egy zavargáskor látott lángba borulva.

This next artist, N.S. Harsha,

A következő művész N.S. Harsha,

actually has a studio right here in Mysore.

akinek a műterme pont itt Mysoreban van.

He's putting a contemporary spin on the miniature tradition.

A miniatúra készítés hagyományát megtoldja egy kortárs csavarral.

He creates these fine, delicate images

Finom, aprólékosan kidolgozott képeit

which he then repeats on a massive scale.

ezután hatalmas léptékkel reprodukálja.

He uses scale to more and more spectacular effect,

A túlméretezést a látványosság fokozásához használja,

whether on the roof of a temple in Singapore,

legyen szó egy szingapúri templom tetejéről

or in his increasingly ambitious installation work,

vagy az egyre ambiciózusabb installációiről,

here with 192 functioning sewing machines,

itt a 192 működő szövőgéppel,

fabricating the flags of every member of the United Nations.

melyeken az ENSZ tagállamainak zászlaja készül.

Mumbai-based Dhruvi Acharya

A Mumbaiban élő Dhruvi Acharya

builds on her love of comic books and street art

szeretett képregényeire és street artra építve

to comment on the roles and expectations

művészetén keresztül a modern indiai nő

of modern Indian women.

szerepét és elvárásait méltatja.

She too mines the rich source material of amar chitra kathas,

Ő is feldolgozza az amar chitra kathas gazdag forrásanyagát,

but in a very different way than Chitra Ganesh.

de nagyon másképp, mint Chitra Ganesh.

In this particular work, she actually strips out the images

Ebben a munkájában például kivágja a képeket

and leaves the actual text

és magát a szöveget

to reveal something previously unseen, and provocative.

valami addig nem látott, provokatív dolog leleplezéseként meghagyja.

Raqib Shaw is Kolkata-born,

Raqib Shaw Kalkuttában született,

Kashmir-raised,

Kasmírban nevelkedett,

and London-trained.

és Londonban végezte tanulmányait.

He too is reinventing the miniature tradition.

Ő is a miniatúra-festészet hagyományait folytatja.

He creates these opulent tableaus inspired by Hieronymus Bosch,

Tobzódó csoportképeit Hieronymus Bosch

but also by the Kashmiri textiles of his youth.

és a fiatalkorában látott Kashmiri textilek ihletik.

He actually applies metallic industrial paints to his work

Ipari fémfestéket kever alkotásaihoz,

using porcupine quills to get this rich detailed effect.

és sündisznó tüskéiből készült ecsetet használ a részletek kidolgozásához.

I'm kind of cheating with this next artist

A következő művész bemutatásakor kicsit csalok,

since Raqs Media Collective are really

a Raqs Media Collective ugyanis

three artists working together.

egyszerre három szorosan együttműködő művészből áll.

Raqs are probably the foremost practitioners

Ma minden bizonnyal a Raqs Indiában az

of multimedia art in India today,

elsődleges multimédiás művészcsoport,

working across photography, video and installation.

mely mind a fényképészet, a videó és az installáció területén aktív.

They frequently explore themes of globalization and urbanization,

Gyakran foglalkoznak a globalizáció és a városiasodás témáival,

and their home of Delhi is a frequent element in their work.

és lakhelyük, Delhi is számtalanszor jelenik meg alkotásaikban.

Here, they invite the viewer to analyze a crime

Itt a néző egy bűncselekményt boncolgathat

looking at evidence and clues embedded

a bizonyítékot és a nyomokat öten

in five narratives on these five different screens,

öt különböző helyszínen tárják fel,

in which the city itself may have been the culprit.

miközben gyanítható, hogy maga a város volt a tettes.

This next artist is probably the alpha male

A következő alkotó, Subodh Gupta valószínűleg

of contemporary Indian art, Subodh Gupta.

a kortárs indiai művészet alfa-hímje.

He was first known for creating giant photo-realistic canvases,

Kezdetben az óriási fotorealisztikus vásznairól, hétköznapi tárgyakat

paintings of everyday objects,

ábrázoló festményeiről volt ismert,

the stainless steel kitchen vessels and tiffin containers

pl. ezek a minden indiai által oly jól ismert konyhai

known to every Indian.

rozsdamentes acél edényekről és tiffin tárolóedényekről.

He celebrates these local and mundane objects globally,

Ezeket a világi és a térségre jellemző tárgyakat globálisan

and on a grander and grander scale,

ünnepli, egyre nagyobb léptékben dícséri

by incorporating them into ever more colossal

azzal, hogy kolosszális méretű szobrokba

sculptures and installations.

és installációkba építi őket be.

And finally number 10, last and certainly not least,

És végül, de nem utolsó sorban a tizedik művész

Ranjani Shettar,

Ranjani Shettar,

who lives and works here in the state of Karnataka,

aki itt, Karnataka államban él és alkot

creates ethereal sculptures and installations

éteri szobrokat és installációkat hozva létre.

that really marry the organic to the industrial,

Az organikusat az iparival ötvözi,

and brings, like Subodh, the local global.

így téve a helyit - akárcsak Subodh - világméretűvé.

These are actually wires wrapped in muslin

Ezek tulajdonképpen muszlinba tekert vezetékek,

and steeped in vegetable dye.

festékkel átitatva.

And she arranges them so that the viewer

A művésznő oly módon rendezi őket el, hogy

actually has to navigate through the space,

a nézőnek navigálnia kell a térben

and interact with the objects.

és kapcsolatba lépnie a tárgyakkal.

And light and shadow are a very important part of her work.

A fény és árnyék nagyon fontos részei a munkáinak.

She also explores themes of consumerism,

Olyan témákkal is foglalkozik, mint a fogyasztói társadalom,

and the environment, such as in this work,

és a környezetvédelem, mint például ebben a munkájában,

where these basket-like objects look organic and woven,

amiben ez a kosár-szerű tárgy organikusnak és szőttnek néznek ki,

and are woven,

szőve is van,

but with the strips of steel, salvaged from cars

de acélcsíkokból, amiket egy bangalorei

that she found in a Bangalore junkyard.

szeméttelepen talált, bontásra ítélt kocsikból mentett ki.

10 artists, six minutes, I know that was a lot to take in.

10 művészt mutattam be 6 perc alatt, tudom, ez így nagyon tömény.

But I can only hope I've whet your appetite

Csak remélni tudom, hogy az étvágyukat fokoztam,

to go out and see and learn more

és ha elhagyják a termet, mélyebb

about the amazing things that are happening in art in India today.

betekintést akarnak majd nyerni a mai indiai művészet világába.

Thank you very much for looking and listening.

Köszönöm szépen, hogy megtekintették és meghallgattak.

(Applause)

(Taps)