Ravin Agrawal: 10 young Indian artists to watch

レービン・アグラワール：インドの今見るべき１０人の若手アーティスト

翻訳: Maiya Kinoshita 校正: Wataru Narita

Right now is the most exciting time

今こそ新しいインドアートをみるのに

to see new Indian art.

最もエキサイティングな時です

Contemporary artists in India are having a conversation with the world

現代アーティストたちは 今まで以上に

like never before.

世界と対話しています

I thought it might be interesting, even for the many long-time

今日ここにいるたくさんのベテランや現地コレクターにも

collectors here with us at TED, local collectors,

TEDのみなさん全てに紹介したい10人のアーティストについて

to have an outside view of 10 young Indian artists

新たな観点を与えられたら

I wish everyone at TED to know.

おもしろいと思いました

The first is Bharti Kher.

まずはバールティ・ケール

The central motif of Bharti's practice

バールティの手法の中心的なモチーフは

is the ready-made store-bought bindi

お店で売っているできあいのビンディで

that untold millions of Indian women apply to their foreheads,

計り知れない数のインド人女性が

every day, in an act closely associated with

結婚に関する慣習として

the institution of marriage.

毎日 額にはりつけています

But originally the significance of the bindi

しかしビンディーの元々の意義は

is to symbolize the third eye

宗教界と精神界の間にある

between the spiritual world and the religious world.

第三の目の象徴でした

Bharti seeks to liberate this everyday cliche, as she calls it,

バールティの試みはこのありふれた日常を解放

by exploding it into something spectacular.

そして壮大なものへと爆発させることです

She also creates life-size fiberglass sculptures, often of animals,

また彼女は等身大の動物などのグラスファイバー彫刻を

which she then completely covers in bindis,

ビンディーで完全に覆い

often with potent symbolism.

強い象徴性を表現しています

She says she first got started with

彼女曰く

10 packets of bindis,

10袋のビンディーで始めたが その後

and then wondered what she could do with 10 thousand.

一万袋では何ができるか考えるようになったそうです

Our next artist, Balasubramaniam,

次に紹介するバラスブラマニアムは

really stands at the crossroads of sculpture, painting and installation,

彫刻・絵画・インスタレーションの交差点に立ち

working wonders with fiberglass.

グラスファイバーですばらしい作品を創造します

Since Bala himself will be speaking at TED

バラ自身のちほどTEDで講演を行うので

I won't spend too much time on him here today,

今ここで彼についてあまり解説はしませんが

except to say that he really succeeds

一言添えるならば 彼の得意分野は

at making the invisible visible.

見えない物を見えるようにすることです

Brooklyn-based Chitra Ganesh

ブルックリン在住のチートラ・ガネッシュは

is known for her digital collages,

デジタルコラージュで知られており

using Indian comic books called amar chitra kathas

アマール・チートラ・カタスというインドの漫画を

as her primary source material.

主な素材としています

These comics are a fundamental way

これらのコミックは こどもたちが

that children, especially in the diaspora,

特にディアスポラのこどもが

learn their religious and mythological folk tales.

宗教と神話にまつわる民話を学ぶ基礎です

I, for one, was steeped in these.

私自身もこれに浸っていました

Chitra basically remixes and re-titles

チートラはこれらの聖像を

these iconic images

混ぜ合わせたり 新たに名付けたりして

to tease out some of the sexual and gender politics

この強い影響力をもつコミックに埋め込まれた

embedded in these deeply influential comics.

性の そしてジェンダーの政治課題を表現しています

And she uses this vocabulary in her installation work as well.

インスタレーション作品にも同じテーマを取りあげています

Jitish Kallat successfully practices across photography,

ジティッシュ・カラットの活躍はフォトグラフィー

sculpture, painting and installation.

彫刻 絵画 そしてインスタレーションの分野に及びます

As you can see, he's heavily influenced

ご覧の通り 彼はグラフィティーや

by graffiti and street art,

ストリートアートの影響を強く受けており

and his home city of Mumbai is an ever-present element in his work.

故郷のムンバイも 彼の作品の重要な要素です

He really captures that sense of density

モダンで都会的なボンベイを特徴づける

and energy which really characterizes modern urban Bombay.

密度感と活気を 的確にとらえています

He also creates phantasmagoric sculptures

彼はまた レゾンキャストの骨組みから作られた

made of bones from cast resin.

変幻自在の彫刻品を作っています

Here he envisions the carcass

この作品では 彼が暴動で目撃した

of an autorickshaw he once witnessed burning in a riot.

燃える三輪タクシーの残骸がイメージされています

This next artist, N.S. Harsha,

次のアーティスト N.S.ハルシャは

actually has a studio right here in Mysore.

ここマイソールにスタジオがあります

He's putting a contemporary spin on the miniature tradition.

彼の手法はミニチュアの伝統を現代風に変えること

He creates these fine, delicate images

彼は 小さく繊細なイメージを作り

which he then repeats on a massive scale.

それを膨大なスケールで繰り返すのです

He uses scale to more and more spectacular effect,

彼はスケールを用い さらに驚異的な効果を生み出します

whether on the roof of a temple in Singapore,

それはシンガポールの寺院の屋根や

or in his increasingly ambitious installation work,

意欲的なインスタレーション作品であるー

here with 192 functioning sewing machines,

国連加盟国の旗を縫う192台の

fabricating the flags of every member of the United Nations.

稼働しているミシンにも見られます

Mumbai-based Dhruvi Acharya

ムンバイ在住のドルーヴィ・アチャリアは

builds on her love of comic books and street art

敬愛するコミックやストリートアートを元に

to comment on the roles and expectations

現代のインド人女性が背負う

of modern Indian women.

役割や期待について批評します

She too mines the rich source material of amar chitra kathas,

彼女もまたアマール・チートラ・カタスから材料を探します

but in a very different way than Chitra Ganesh.

ただチートラ・ガネッシュとは全く違う手法です

In this particular work, she actually strips out the images

この作品では 絵の部分を抜き出し

and leaves the actual text

文章だけを残すことで

to reveal something previously unseen, and provocative.

革新的で挑発的なものに仕上がっています

Raqib Shaw is Kolkata-born,

ラキブ・ショーはコルカタ出身の

Kashmir-raised,

カシミール育ち

and London-trained.

ロンドンで修行を積みました

He too is reinventing the miniature tradition.

彼もまたミニチュア美術の再開発に取り組んでいます

He creates these opulent tableaus inspired by Hieronymus Bosch,

彼はヒエロニムス・ボスや昔のカシミヤ織物にヒントを得て

but also by the Kashmiri textiles of his youth.

華やかなキャンバス画を創りだします

He actually applies metallic industrial paints to his work

さらにメタリックな工業用ペンキをヤマアラシのー

using porcupine quills to get this rich detailed effect.

針を使って塗り 豊かで繊細な効果を出しています

I'm kind of cheating with this next artist

次は ちょっとズルをします

since Raqs Media Collective are really

なぜならラックス・メディア・コレクティヴは

three artists working together.

実は三人のアーティスト集団だからです

Raqs are probably the foremost practitioners

ラックスは現代のインドのマルチメディアアートにおいて

of multimedia art in India today,

おそらく最先端をいく者たちで

working across photography, video and installation.

写真 映像 インスタレーションにわたって活動しています

They frequently explore themes of globalization and urbanization,

主にグローバル化と都会化のテーマを探求し

and their home of Delhi is a frequent element in their work.

本拠地デリーも頻繁に作品に用いられる要素です

Here, they invite the viewer to analyze a crime

ここでは鑑賞者は５つのスクリーンに映る物語に

looking at evidence and clues embedded

埋め込まれた証拠や手がかりを元に

in five narratives on these five different screens,

犯罪の分析をします

in which the city itself may have been the culprit.

街自体が容疑者かもしれないのです

This next artist is probably the alpha male

次は おそらく現代インドアート一番の強者

of contemporary Indian art, Subodh Gupta.

スボー・グプタです

He was first known for creating giant photo-realistic canvases,

彼が知られ始めたのは インド人になじみのある

paintings of everyday objects,

金属のキッチン用具や食器などの

the stainless steel kitchen vessels and tiffin containers

日常品を巨大化し写実的に描いた

known to every Indian.

作品群からです

He celebrates these local and mundane objects globally,

彼はこのような地元のありふれた物を

and on a grander and grander scale,

包括的に賛美し

by incorporating them into ever more colossal

巨大な彫刻やインスタレーションにとりいれて

sculptures and installations.

さらに壮大にするのです

And finally number 10, last and certainly not least,

最後になりましたが 10人目のアーティストは

Ranjani Shettar,

ランジャーニ・シェタール

who lives and works here in the state of Karnataka,

カルナタカ州を拠点としており

creates ethereal sculptures and installations

自然と人工をうまく融合させ

that really marry the organic to the industrial,

スボーのようにローカルをグローバルにするー

and brings, like Subodh, the local global.

優美な立体作品やインスタレーションを創っています

These are actually wires wrapped in muslin

これらは羊毛生地に巻かれたワイヤーで

and steeped in vegetable dye.

植物染料で染めてあります

And she arranges them so that the viewer

さらに彼女は鑑賞者が

actually has to navigate through the space,

会場を歩き回り楽しめるよう

and interact with the objects.

うまく設計したのです

And light and shadow are a very important part of her work.

光と影も彼女の作品の重要な一部です

She also explores themes of consumerism,

彼女は消費主義や

and the environment, such as in this work,

環境というテーマも探求します

where these basket-like objects look organic and woven,

例えばこのかごのような物体は自然的に見えますが

and are woven,

実は金属の破片や

but with the strips of steel, salvaged from cars

バンガローの産業廃棄場でみつけた車の

that she found in a Bangalore junkyard.

金属片で編まれてあるのです

10 artists, six minutes, I know that was a lot to take in.

６分で10アーティスト、すごい情報量でしたね

But I can only hope I've whet your appetite

私はただみなさんが今インドのアート界で起こっている

to go out and see and learn more

すばらしい出来事をもっと見てみたいという

about the amazing things that are happening in art in India today.

意欲をかき立てられたことを祈っています

Thank you very much for looking and listening.

ご鑑賞・拝聴ありがとうございました

(Applause)

（拍手）