Ravin Agrawal: 10 young Indian artists to watch

Μετάφραση: artmag.gr - Επιμέλεια: Artmag Reviewteam

Right now is the most exciting time

Αυτή ακριβώς την περίοδο είναι η πιο συναρπαστική στιγμή

to see new Indian art.

να δείτε νέα Ινδική τέχνη.

Contemporary artists in India are having a conversation with the world

Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες στην Ινδία συνομιλούν με τον κόσμο

like never before.

όπως ποτέ άλλοτε.

I thought it might be interesting, even for the many long-time

Θεώρησα ότι θα ήταν ενδιαφέρον, ακόμα και για τους πολλούς

collectors here with us at TED, local collectors,

για μεγάλο διάστημα μαζί μας εδώ στον TED, ντόπιους συλλέκτες,

to have an outside view of 10 young Indian artists

να ρίξουν μια ματιά προς τα έξω σε 10 νέους Ινδούς καλλιτέχνες

I wish everyone at TED to know.

που θα ήθελα όλοι εδώ στον TED να γνωρίζουν.

The first is Bharti Kher.

Η πρώτη είναι η Μπάρτι Κερ.

The central motif of Bharti's practice

Το κεντρικό μοτίβο που δουλεύει η Μπάρτι

is the ready-made store-bought bindi

είναι τα έτοιμα αγοραστά μπίντι

that untold millions of Indian women apply to their foreheads,

τα οποία εκατομμύρια Ινδές τοποθετούν στο μέτωπό τους,

every day, in an act closely associated with

καθημερινά, σε άμεση σχέση με

the institution of marriage.

το θεσμό του γάμου.

But originally the significance of the bindi

Όμως αρχικά, η έννοια του μπίντι

is to symbolize the third eye

είναι ότι συμβολίζει το τρίτο μάτι

between the spiritual world and the religious world.

ανάμεσα στον πνευματικό και τον θρησκευτικό κόσμο.

Bharti seeks to liberate this everyday cliche, as she calls it,

Η Μπάρτι επιδιώκει να απελευθερώσει αυτό το καθημερινό κλισέ, όπως το ονομάζει,

by exploding it into something spectacular.

κάνοντάς το να εκραγεί σε κάτι θεαματικό.

She also creates life-size fiberglass sculptures, often of animals,

Δημιουργεί επίσης φυσικού μεγέθους γλυπτά από υαλονήματα, συχνά ζώων,

which she then completely covers in bindis,

τα οποία στη συνέχεια καλύπτει ολοκληρωτικά με μπίντι,

often with potent symbolism.

συχνά με ισχυρό συμβολισμό.

She says she first got started with

Λέει ότι πρωτοξεκίνησε με

10 packets of bindis,

10 πακέτα μπίντι,

and then wondered what she could do with 10 thousand.

και μετά αναρωτήθηκε τι θα μπορούσε να κάνει με 10 χιλιάδες.

Our next artist, Balasubramaniam,

Ο επόμενος καλλιτέχνης μας, ο Μπαλασουμπραμάνιαμ,

really stands at the crossroads of sculpture, painting and installation,

στέκεται πραγματικά στο σταυροδρόμι της γλυπτικής, της ζωγραφικής και της εγκατάστασης,

working wonders with fiberglass.

κάνοντας θαύματα με τα υαλονήματα.

Since Bala himself will be speaking at TED

Μιας και ο ίδιος ο Μπάλα θα μιλήσει στον TED

I won't spend too much time on him here today,

δεν θα αφιερώσω πολύ χρόνο σε αυτόν εδώ σήμερα,

except to say that he really succeeds

παρά μόνο θα πω ότι πραγματικά επιτυγχάνει

at making the invisible visible.

να κάνει το ορατό αόρατο.

Brooklyn-based Chitra Ganesh

Η Τσίτρα Γκανές με βάση το Μπρούκλιν,

is known for her digital collages,

είναι γνωστή για τα ψηφιακά κολάζ της,

using Indian comic books called amar chitra kathas

χρησιμοποιώντας Ινδικά κόμικς που λέγονται άμαρ τσίτρα κάτας

as her primary source material.

ως πρωτεύων υλικό.

These comics are a fundamental way

Αυτά τα κόμικς είναι ο κύριος τρόπος μέσω του οποίου

that children, especially in the diaspora,

τα παιδιά, ειδικά της διασποράς

learn their religious and mythological folk tales.

μαθαίνουν τις θρησκευτικές και μυθολογικές τους παραδοσιακές ιστορίες.

I, for one, was steeped in these.

Εγώ, πάντως, διαποτίστηκα με αυτές.

Chitra basically remixes and re-titles

η Τσίτρα βασικά αναμιγνύει και ξαναδίνει τίτλο

these iconic images

σε αυτές τις εικόνες

to tease out some of the sexual and gender politics

για να βγάλει στην επιφάνεια μερικές σεξουαλικές πολιτικές και πολιτικές φύλλου

embedded in these deeply influential comics.

εμφυτευμένες σε αυτά τα κόμικς μεγάλης επιρροής.

And she uses this vocabulary in her installation work as well.

Επίσης χρησιμοποιεί το ίδιο λεξιλόγιο και στις εγκαταστάσεις της.

Jitish Kallat successfully practices across photography,

Ο Τζίτις Κάλατ εξασκεί με επιτυχία την φωτογραφία,

sculpture, painting and installation.

τη γλυπτική, τη ζωγραφική και την εγκατάσταση.

As you can see, he's heavily influenced

όπως βλέπετε, είναι σοβαρά επηρεασμένος

by graffiti and street art,

από το γκράφιτι και την τέχνη στους δρόμους,

and his home city of Mumbai is an ever-present element in his work.

και η πόλη από όπου κατάγεται, το Μουμπάι, είναι πάντα παρούσα στα έργα του.

He really captures that sense of density

Πραγματικά συλλαμβάνει αυτή την ιδέα της πυκνότητας

and energy which really characterizes modern urban Bombay.

και της ενέργειας που πραγματικά χαρακτηρίζει την μοντέρνα αστική Βομβάη.

He also creates phantasmagoric sculptures

Δημιουργεί επίσης φαντασμαγορικά γλυπτά

made of bones from cast resin.

φτιαγμένα από κόκαλα από χυτή ρητίνη.

Here he envisions the carcass

Εδώ συλλαμβάνει το σκελετό

of an autorickshaw he once witnessed burning in a riot.

ενός αυτοκινούμενου δίτροχου οχήματος το οποίο είδε κάποτε να φλέγεται σε μια εξέγερση.

This next artist, N.S. Harsha,

Ο επόμενος καλλιτέχνης, ο Ν.Σ.Χέρσα

actually has a studio right here in Mysore.

έχει στην πραγματικότητα ένα στούντιο εδώ, στην Μάισορ.

He's putting a contemporary spin on the miniature tradition.

Κάνει μια σύγχρονη στροφή στην παράδοση της μινιατούρας.

He creates these fine, delicate images

Δημιουργεί αυτές τις φίνες, λεπτές εικόνες

which he then repeats on a massive scale.

τις οποίες μετά επαναλαμβάνει σε μαζική κλίμακα.

He uses scale to more and more spectacular effect,

Χρησιμοποιεί την κλίμακα με όλο και πιο θεαματικό αποτέλεσμα,

whether on the roof of a temple in Singapore,

είτε στη στέγη ενός ναού στην Σιγκαπούρη,

or in his increasingly ambitious installation work,

ή στις αυξανόμενα φιλόδοξες εγκαταστάσεις,

here with 192 functioning sewing machines,

εδώ με 192 ραπτομηχανές σε λειτουργία,

fabricating the flags of every member of the United Nations.

να υφαίνουν τις σημαίες κάθε μέλους των Ηνωμένων Εθνών.

Mumbai-based Dhruvi Acharya

Η Ντρούβι Ατσάρια με βάση το Μουμπάι

builds on her love of comic books and street art

δημιουργεί με βάση την αγάπη της για τα κόμικς και την τέχνη του δρόμου

to comment on the roles and expectations

σχολιάζοντας τους ρόλους και τις προσδοκίες

of modern Indian women.

των μοντέρνων Ινδών γυναικών.

She too mines the rich source material of amar chitra kathas,

Και εκείνη επίσης εκμεταλλεύεται το πλούσιο πρώτο υλικό των άμαρ τσίτρα κάτας,

but in a very different way than Chitra Ganesh.

αλλά με πολύ διαφορετικό τρόπο από την Τσίτρα Γκανές.

In this particular work, she actually strips out the images

Σε αυτή τη συγκεκριμένη δουλειά, στην πραγματικότητα αφαιρεί τις εικόνες

and leaves the actual text

και αφήνει το κείμενο

to reveal something previously unseen, and provocative.

για να αποκαλύψει κάτι που δεν ειδώθηκε προηγουμένως, κάτι προκλητικό.

Raqib Shaw is Kolkata-born,

Ο Ρακίμπ Σο γεννήθηκε στην Καλκούτα,

Kashmir-raised,

μεγάλωσε στο Κασμίρ,

and London-trained.

και σπούδασε στο Λονδίνο.

He too is reinventing the miniature tradition.

Και αυτός επίσης επαναπροσδιορίζει την παράδοση της μινιατούρας.

He creates these opulent tableaus inspired by Hieronymus Bosch,

Δημιουργεί αυτούς τους πλούσιους πίνακες εμπνευσμένος από τον Ιερώνυμο Μπος,

but also by the Kashmiri textiles of his youth.

αλλά και από τα υφάσματα Κασμίρ της νιότης του.

He actually applies metallic industrial paints to his work

Στην πραγματικότητα βάζει μεταλλικά βιομηχανικά χρώματα στα έργα του

using porcupine quills to get this rich detailed effect.

χρησιμοποιώντας αγκάθια σκαντζόχοιρου για να βγάλει αυτό το πλούσιο λεπτομερές αποτέλεσμα.

I'm kind of cheating with this next artist

Κάνω μια ζαβολιά με τον επόμενο καλλιτέχνη

since Raqs Media Collective are really

αφού οι Ρακς Μίντια Κολλέκτιβ είναι στην πραγματικότητα

three artists working together.

τρεις καλλιτέχνες που δουλεύουν μαζί.

Raqs are probably the foremost practitioners

Οι Ρακς είναι πιθανόν οι επιφανέστεροι επαγγελματίες

of multimedia art in India today,

της τέχνης με πολυμέσα στην Ινδία σήμερα,

working across photography, video and installation.

και δουλεύουν με φωτογραφία, βίντεο και εγκατάσταση.

They frequently explore themes of globalization and urbanization,

Συχνά εξερευνούν θέματα παγκοσμιοποίησης και αστικοποίησης,

and their home of Delhi is a frequent element in their work.

και η πατρίδα τους, το Δελχί, είναι συχνό στοιχείο στη δουλειά τους.

Here, they invite the viewer to analyze a crime

Εδώ, προσκαλούν το θεατή να αναλύσει ένα έγκλημα

looking at evidence and clues embedded

κοιτάζοντας τις αποδείξεις και τα στοιχεία που ενυπάρχουν

in five narratives on these five different screens,

σε πέντε διηγήσεις πάνω σε πέντε διαφορετικές οθόνες,

in which the city itself may have been the culprit.

στις οποίες, η ίδια η πόλη μπορεί να είναι ο ένοχος.

This next artist is probably the alpha male

Ο επόμενος καλλιτέχνης είναι πιθανότατα ο κυριότερος άντρας

of contemporary Indian art, Subodh Gupta.

της σύγχρονης Ινδικής τέχνης, ο Σαμπόντ Γκάπτα.

He was first known for creating giant photo-realistic canvases,

Αρχικά ήταν γνωστός επειδή δημιουργούσε τεράστιους φωτορεαλιστικούς καμβάδες,

paintings of everyday objects,

πίνακες από καθημερινά αντικείμενα,

the stainless steel kitchen vessels and tiffin containers

τα ανοξείδωτα σκεύη της κουζίνας και τα δοχεία του μεσημεριανού

known to every Indian.

γνωστά σε κάθε Ινδό.

He celebrates these local and mundane objects globally,

Τιμά αυτά τα τοπικά και άχαρα αντικείμενα παγκοσμίως,

and on a grander and grander scale,

και σε όλο και μεγαλύτερη και μεγαλύτερη κλίμακα,

by incorporating them into ever more colossal

ενσωματώνοντάς τα σε ακόμα πιο κολοσσιαία

sculptures and installations.

γλυπτά και εγκαταστάσεις.

And finally number 10, last and certainly not least,

Και τέλος, το νούμερο 10, τελευταία αλλά όχι λιγότερο σημαντική,

Ranjani Shettar,

η Ρανάντζι Σεττάρ,

who lives and works here in the state of Karnataka,

η οποία ζει και εργάζεται εδώ στην πολιτεία της Καρνάτακα,

creates ethereal sculptures and installations

δημιουργεί αιθέρια γλυπτά και εγκαταστάσεις

that really marry the organic to the industrial,

που πραγματικά παντρεύουν το οργανικό με το βιομηχανικό,

and brings, like Subodh, the local global.

και κάνει, όπως και ο Σαμπόντ, το τοπικό παγκόσμιο.

These are actually wires wrapped in muslin

Αυτά είναι στην πραγματικότητα καλώδια τυλιγμένα με μουσελίνα

and steeped in vegetable dye.

και εμποτισμένα σε φυτική βαφή.

And she arranges them so that the viewer

Και τα ταξινομεί έτσι ώστε ο θεατής

actually has to navigate through the space,

να πρέπει πραγματικά να κινηθεί μέσα στο χώρο,

and interact with the objects.

και να αλληλεπιδράσει με τα αντικείμενα.

And light and shadow are a very important part of her work.

Το φως και η σκιά είνει πολύ σημαντικά κομμάτια του έργου της.

She also explores themes of consumerism,

Εξερευνά επίσης θέματα καταναλωτισμού,

and the environment, such as in this work,

και περιβαλλοντικά, όπως σε αυτό το έργο,

where these basket-like objects look organic and woven,

όπου τρία αντικείμενα που μοιάζουν με καλάθια δείχνουν οργανικά και πλεγμένα,

and are woven,

και είναι πλεγμένα,

but with the strips of steel, salvaged from cars

αλλά με λωρίδες από ατσάλι, παρμένο από αυτοκίνητα

that she found in a Bangalore junkyard.

τα οποία βρήκε σε μια μάντρα στην Μπανκαλόρ.

10 artists, six minutes, I know that was a lot to take in.

10 καλλιτέχνες, έξι λεπτά, ξέρω ότι είναι πολλά να αφομοιώσετε.

But I can only hope I've whet your appetite

Αλλά μπορώ να ελπίζω ότι σας άνοιξα την όρεξη

to go out and see and learn more

να βγείτε, να δείτε και να μάθετε περισσότερα

about the amazing things that are happening in art in India today.

για τα καταπληκτικά πράγματα που συμβαίνουν στην τέχνη στην Ινδία σήμερα.

Thank you very much for looking and listening.

Σας ευχαριστώ πάρα πολύ που είδατε και ακούσατε.

(Applause)

(Χειροκρότημα)