Ravin Agrawal: 10 young Indian artists to watch

Translator: MaYoMo com Reviewer: Galya Krasteva

Right now is the most exciting time

Точно сега е най-вълнуващото време

to see new Indian art.

за гледане на ново индийско изкуство.

Contemporary artists in India are having a conversation with the world

Съвременните художници в Индия водят разговор със света

like never before.

като никога преди.

I thought it might be interesting, even for the many long-time

Реших, че може да е интересно, дори за множеството дългогодишни

collectors here with us at TED, local collectors,

колекционери тук при нас, в TED, местни колекционери,

to have an outside view of 10 young Indian artists

да получат външен поглед върху 10 млади индийски художници,

I wish everyone at TED to know.

които бих желал всеки в TED да познава.

The first is Bharti Kher.

Първа е Барти Кер.

The central motif of Bharti's practice

Централният мотив в творчеството на Барти

is the ready-made store-bought bindi

е готовото, купено от магазина бинди,

that untold millions of Indian women apply to their foreheads,

което несметни милиони индийски жени лепят върху челата си

every day, in an act closely associated with

всеки ден в акт, близко свързван

the institution of marriage.

с институцията на брака.

But originally the significance of the bindi

Но по начало значението на биндито

is to symbolize the third eye

е да символизира третото око

between the spiritual world and the religious world.

между духовния свят и религиозния свят.

Bharti seeks to liberate this everyday cliche, as she calls it,

Барти търси да освободи това ежедневно клише, както го нарича тя,

by exploding it into something spectacular.

като го накара да експлодира в нещо зрелищно.

She also creates life-size fiberglass sculptures, often of animals,

Тя създава също и скулптури от фибростъкло в естествен размер, често на животни,

which she then completely covers in bindis,

които после напълно покрива с биндита,

often with potent symbolism.

често с мощен символизъм.

She says she first got started with

Казва, че отначало започнала

10 packets of bindis,

с 10 пакета биндита,

and then wondered what she could do with 10 thousand.

а после се зачудила какво може да направи с 10 хиляди.

Our next artist, Balasubramaniam,

Следващият ни художник, Баласубраманиам,

really stands at the crossroads of sculpture, painting and installation,

наистина стои на кръстопътя на скулптурата, живописта и инсталацията,

working wonders with fiberglass.

правейки чудеса с фибростъкло.

Since Bala himself will be speaking at TED

Тъй като самият Бала ще говори на TED,

I won't spend too much time on him here today,

няма да му отделям твърде много време тук днес,

except to say that he really succeeds

освен за да кажа, че той наистина успява

at making the invisible visible.

да направи невидимото видимо.

Brooklyn-based Chitra Ganesh

Живеещата в Бруклин Читра Ганеш

is known for her digital collages,

е известна с дигитланите си колажи,

using Indian comic books called amar chitra kathas

за които използва индийски комикси, наречени амар читра катас,

as her primary source material.

като свой основен източник на материал.

These comics are a fundamental way

Тези комикси са един основен начин,

that children, especially in the diaspora,

по който децата, особено в диаспората,

learn their religious and mythological folk tales.

учат своите религиозни и митологични народни приказки.

I, for one, was steeped in these.

Аз например бях затънал в такива.

Chitra basically remixes and re-titles

Читра по същество смесва и преозаглавява

these iconic images

тези символични образи,

to tease out some of the sexual and gender politics

за да се закача с някои от политиките относно секса и пола,

embedded in these deeply influential comics.

вградени в тези дълбоко влиятелни комикси.

And she uses this vocabulary in her installation work as well.

Тя използва този речник и в работата си по инсталации.

Jitish Kallat successfully practices across photography,

Джитиш Калат успешно практикува през фотография,

sculpture, painting and installation.

скулптура, живопис и инсталация.

As you can see, he's heavily influenced

Както виждате, той е под силното влияние

by graffiti and street art,

на графитите и уличното изкуство

and his home city of Mumbai is an ever-present element in his work.

и родният му град Мумбай е вечно присъстващ елемент в творбите му.

He really captures that sense of density

Той наистина улавя това усещане за плътност

and energy which really characterizes modern urban Bombay.

и енергия, която характеризира модерен градски Бомбай.

He also creates phantasmagoric sculptures

Създава също фантасмагорични скулптури,

made of bones from cast resin.

направени от кости от лята гума.

Here he envisions the carcass

Тук представя арматурата

of an autorickshaw he once witnessed burning in a riot.

на авторикша, която веднъж е видял да гори по време на размирици.

This next artist, N.S. Harsha,

Следващият художник, Н.С.Харша

actually has a studio right here in Mysore.

всъщност има студио тук, в Мисор.

He's putting a contemporary spin on the miniature tradition.

Той внася съвременна нотка в традицията на миниатюрата.

He creates these fine, delicate images

Създава тези фини, деликатни образи,

which he then repeats on a massive scale.

които после повтаря в огромен мащаб.

He uses scale to more and more spectacular effect,

Използва мащаба за все по-зрелищен и по-зрелищен ефект,

whether on the roof of a temple in Singapore,

независимо дали на покрива на храм в Сингапур,

or in his increasingly ambitious installation work,

или в своята все по-амбициозна работа по инсталации,

here with 192 functioning sewing machines,

тук със 192 функциониращи шевни машини,

fabricating the flags of every member of the United Nations.

произвеждащи знамената на всеки член на Обединените нации.

Mumbai-based Dhruvi Acharya

Живеещата в Мумбай Дурви Ачаря

builds on her love of comic books and street art

гради върху своята любов към комиксите и уличното изкуство,

to comment on the roles and expectations

за да коментира ролите и очакванията

of modern Indian women.

на модерните индийски жени.

She too mines the rich source material of amar chitra kathas,

Тя също разкопава богатия източник на материал - амар читра катас,

but in a very different way than Chitra Ganesh.

но по начин, много различен от Читра Ганеш.

In this particular work, she actually strips out the images

В тази творба тя всъщност отстранява образите

and leaves the actual text

и оставя самия текст

to reveal something previously unseen, and provocative.

да разкрие нещо, провокативно и невиждано преди.

Raqib Shaw is Kolkata-born,

Ракиб Шах е роден в Калкута,

Kashmir-raised,

отгледан в Кашмир

and London-trained.

и образован в Лондон.

He too is reinventing the miniature tradition.

Той също преразглежда миниатюрната традиция.

He creates these opulent tableaus inspired by Hieronymus Bosch,

Създава тези пищни табла, вдъхновени от Йеронимус Бош,

but also by the Kashmiri textiles of his youth.

но също и от кашмирския текстил от младостта си.

He actually applies metallic industrial paints to his work

Той всъщност употребява в творбите си метални индустриални части,

using porcupine quills to get this rich detailed effect.

използвайки четина от бодливо прасе за постигане на този детайлен ефект.

I'm kind of cheating with this next artist

Със следващия художник един вид мамя,

since Raqs Media Collective are really

тъй като Ракс Медия Колектив всъщност

three artists working together.

са трима художници, работещи заедно.

Raqs are probably the foremost practitioners

Ракс са вероятно най-напредналите практикуващи

of multimedia art in India today,

мултимедийно изкуство в Индия днес,

working across photography, video and installation.

работейки през фотография, видео и инсталация.

They frequently explore themes of globalization and urbanization,

Те постоянно изследват темите глобализация и урбанизация,

and their home of Delhi is a frequent element in their work.

а домът им в Делхи е постоянен елемент в творбите им.

Here, they invite the viewer to analyze a crime

Тук те канят зрителя да анализира едно престъпление,

looking at evidence and clues embedded

преглеждайки включени доказателства и улики

in five narratives on these five different screens,

в пет разказа на тези пет различни екрана,

in which the city itself may have been the culprit.

в които самият град може да е бил обвиняемият.

This next artist is probably the alpha male

Следващият художник е вероятно алфа мъжкарят

of contemporary Indian art, Subodh Gupta.

на съвременното индийско изкуство, Субод Гупта.

He was first known for creating giant photo-realistic canvases,

Отначало познат със създаваните от него гигантски фотореалистични платна,

paintings of everyday objects,

снимки на ежедневни обекти,

the stainless steel kitchen vessels and tiffin containers

кухненски съдове от неръждаема стомана и кутии за обяд,

known to every Indian.

познати на всеки индиец.

He celebrates these local and mundane objects globally,

Той чества тези локални и рутинни обекти глобално,

and on a grander and grander scale,

във все по-величествен и по-величествен мащаб,

by incorporating them into ever more colossal

като ги вгражда във все по-колосални

sculptures and installations.

скулптури и инсталации.

And finally number 10, last and certainly not least,

И накрая - номер 10, но със сигурност не на последно място,

Ranjani Shettar,

Ранждани Шетар,

who lives and works here in the state of Karnataka,

която живее и работи тук, в щата Карнатака,

creates ethereal sculptures and installations

създава ефирни скулптури и инсталации,

that really marry the organic to the industrial,

които наистина свързват органичното с индустриалното

and brings, like Subodh, the local global.

и пренася, като Субодх, локалното глобално.

These are actually wires wrapped in muslin

Това всъщност са жици, обвити в муселин

and steeped in vegetable dye.

и натопени в зеленчукова боя.

And she arranges them so that the viewer

Тя ги подрежда така, че зрителят

actually has to navigate through the space,

всъщност трябва да навигира през пространството

and interact with the objects.

и да взаимодейства с обектите.

And light and shadow are a very important part of her work.

Светлина и сянка са много важна част от творбите й.

She also explores themes of consumerism,

Тя изследва също темите за потребителската култура

and the environment, such as in this work,

и околната среда, както в тази творба,

where these basket-like objects look organic and woven,

където тези подобни на кошници обекти изглеждат органични и тъкани,

and are woven,

и са тъкани,

but with the strips of steel, salvaged from cars

но с ивиците стомана, спасени от коли,

that she found in a Bangalore junkyard.

които е открила в една автоморга в Бангалор.

10 artists, six minutes, I know that was a lot to take in.

10 художници, шест минути - знам, че беше много за възприемане.

But I can only hope I've whet your appetite

Мога само да се надявам, че съм изострил апетита ви

to go out and see and learn more

да излезете, да видите и научите повече

about the amazing things that are happening in art in India today.

за изумителните неща, които се случват в индийското изкуство днес.

Thank you very much for looking and listening.

Много благодаря, че гледахте и слушахте.

(Applause)

(Аплодисменти)