Ravin Agrawal: 10 young Indian artists to watch

Ravin Agrawal: Chiêm ngưỡng 10 nghệ sĩ Ấn Độ trẻ

Translator: Minh Trang Lai Reviewer: Duc Nguyen

Right now is the most exciting time

Thời điểm này chính là lúc thú vị nhất

to see new Indian art.

để chiêm ngưỡng nghệ thuật Ấn Độ mới.

Contemporary artists in India are having a conversation with the world

Các nghệ sĩ đương đại tại Ấn Độ đang có 1 cuộc đàm luận với thế giới

like never before.

như chưa bao giờ có.

I thought it might be interesting, even for the many long-time

Tôi nghĩ nó có thể thú vị, kể cả đối với những

collectors here with us at TED, local collectors,

nhà sưu tập lâu năm với chúng tôi tại TED, những nhà sưu tập địa phương,

to have an outside view of 10 young Indian artists

để có được cái nhìn về thế giới bên ngoài của 10 nghệ sĩ Ấn Độ trẻ tuổi

I wish everyone at TED to know.

mà tôi mong tất cả những người tại TED sẽ biết tới.

The first is Bharti Kher.

Đầu tiên là Bharti Kher.

The central motif of Bharti's practice

Chủ đề trung tâm của các tác phẩm của Bharti

is the ready-made store-bought bindi

là về bindi (hình trang trí ở chính giữa trán của phụ nữ Ấn Độ) có sẵn và được bán tại kho

that untold millions of Indian women apply to their foreheads,

mà hàng triệu phụ nữ Ấn Độ dán lên trán,

every day, in an act closely associated with

mỗi ngày, trong động thái gắn liền với

the institution of marriage.

thể chế hôn nhân.

But originally the significance of the bindi

Nhưng trước tiên, ý nghĩa của bindi

is to symbolize the third eye

là biểu tượng cho con mắt thứ 3

between the spiritual world and the religious world.

giữa thế giới tâm linh và tôn giáo.

Bharti seeks to liberate this everyday cliche, as she calls it,

Bharti cố gắng giải phóng khuôn mẫu hàng ngày này, như cô ấy nói,

by exploding it into something spectacular.

bằng cách đập tan nó vào 1 thứ thật đẹp mắt.

She also creates life-size fiberglass sculptures, often of animals,

Cô cũng tạo ra những bản khắc bằng sợi thủy tinh to như thật, thường là của động vật,

which she then completely covers in bindis,

mà sau đó cô sẽ che phủ bằng bindi,

often with potent symbolism.

thường là với chủ nghĩa tượng trưng mạnh mẽ.

She says she first got started with

Cô nói lần đầu tiên cô bắt đầu

10 packets of bindis,

với 10 gói bindi nhỏ,

and then wondered what she could do with 10 thousand.

sau này cô tự hỏi sẽ ra sao nếu cô dùng tới 10 ngàn gói.

Our next artist, Balasubramaniam,

Nghệ sĩ tiếp theo, Balasubramaniam,

really stands at the crossroads of sculpture, painting and installation,

thực sự đã đến được giao lộ của nghệ thuật điêu khắc, hội họa và sắp đặt,

working wonders with fiberglass.

tạo ra những kì quan bằng sợi thủy tinh.

Since Bala himself will be speaking at TED

Bởi vì Bala sẽ tự mình diễn thuyết tại TED

I won't spend too much time on him here today,

tôi sẽ không dành nhiều thời gian cho anh ấy hôm nay,

except to say that he really succeeds

ngoài việc nói rằng anh ấy thực sự thành công

at making the invisible visible.

trong việc biến những thứ vô hình trở nên hữu hình.

Brooklyn-based Chitra Ganesh

Chitra Ganesh từ Brooklyn

is known for her digital collages,

nổi tiếng bởi nghệ thuật cắt dán ảnh số của cô,

using Indian comic books called amar chitra kathas

sử dụng các truyện tranh Ấn Độ tên gọi là amar chitra kathas

as her primary source material.

như là nguồn nguyên liệu chủ yếu.

These comics are a fundamental way

Những truyện tranh này là cách chủ yếu

that children, especially in the diaspora,

mà trẻ em, đặc biệt trong cộng đồng người Do Thái

learn their religious and mythological folk tales.

học về những câu chuyện dân gian mang tính tôn giáo và thần thoại.

I, for one, was steeped in these.

Tôi đã từng bước vào thế giới đó.

Chitra basically remixes and re-titles

Về cơ bản, Chitra xáo trộn và đặt tên lại

these iconic images

cho những bức hình đầy tính hình tượng này

to tease out some of the sexual and gender politics

nhằm tìm ra 1 số quan điểm chính trị về giới tính và tình dục

embedded in these deeply influential comics.

bên trong những truyện tranh có sức ảnh hưởng sâu sắc này.

And she uses this vocabulary in her installation work as well.

Và cô cũng sử dụng hệ từ vựng này trong công việc sắp đặt của mình.

Jitish Kallat successfully practices across photography,

Jitish Kallat thành công trong việc ứng dụng nhiếp ảnh,

sculpture, painting and installation.

nghệ thuật điêu khắc, hội họa và sắp đặt.

As you can see, he's heavily influenced

Như các bạn thấy, anh ấy bị ảnh hưởng sâu sắc bởi

by graffiti and street art,

graffiti và nghệ thuật đường phố.

and his home city of Mumbai is an ever-present element in his work.

Và thành phố quê hương anh, Mumbai, là 1 nét luôn hiện diện trong công việc của anh.

He really captures that sense of density

Anh thực sự nắm được ý nghĩa của mật độ

and energy which really characterizes modern urban Bombay.

và năng lượng, những thứ thực sự tiêu biểu cho thành phố Bombay hiện đại.

He also creates phantasmagoric sculptures

Anh cũng tạo ra những bản điêu khắc ảo ảnh

made of bones from cast resin.

bằng xương đúc từ nhựa thông.

Here he envisions the carcass

Ở đây, anh hình dung ra xác

of an autorickshaw he once witnessed burning in a riot.

của 1 loại xe 3 bánh bị cháy mà anh từng chứng kiến trong cuộc nổi loạn.

This next artist, N.S. Harsha,

Nghệ sĩ tiếp theo, N.S. Harsha

actually has a studio right here in Mysore.

có 1 studio ngay ở Mysore.

He's putting a contemporary spin on the miniature tradition.

Anh ấy đặt 1 sự lộn vòng hiện đại vào truyền thống tiểu họa.

He creates these fine, delicate images

Anh ấy tạo ra những bức ảnh đẹp và tinh tế này

which he then repeats on a massive scale.

rồi sau đó lặp lại chúng ở quy mô lớn hơn nhiều.

He uses scale to more and more spectacular effect,

Anh ấy sử dụng quy mô để càng đạt hiệu quả cao,

whether on the roof of a temple in Singapore,

dù đó là trên mái của ngôi đền ở Singapore,

or in his increasingly ambitious installation work,

hay trong nghệ thuật sắp đặt đầy tham vọng của mình,

here with 192 functioning sewing machines,

ở đây với 192 máy may chức năng,

fabricating the flags of every member of the United Nations.

sản xuất cờ của từng thành viên Liên Hợp Quốc.

Mumbai-based Dhruvi Acharya

Dhruvi Acharya từ Mumbai

builds on her love of comic books and street art

dựa vào tình yêu với truyện tranh và nghệ thuật đường phố

to comment on the roles and expectations

để bình luận về vai trò và sự mong đợi

of modern Indian women.

của phụ nữ Ấn Độ hiện đại.

She too mines the rich source material of amar chitra kathas,

Cô ấy cũng khai thác nguồn nguyên liều dạt dào từ amar chitra kathas,

but in a very different way than Chitra Ganesh.

nhưng bằng 1 cách rất khác với Chitra Ganesh.

In this particular work, she actually strips out the images

Trong sản phẩm này, cô ấy loại bỏ những hình ảnh

and leaves the actual text

và để lại những đoạn chữ thực tế

to reveal something previously unseen, and provocative.

để tiết lộ những thứ không thể nhìn thấy, và mang tính kích thích.

Raqib Shaw is Kolkata-born,

Raqib Show sinh tại Kolkata,

Kashmir-raised,

lớn lên ở Kashmir,

and London-trained.

và được đào tạo tại Luân Đôn.

He too is reinventing the miniature tradition.

Anh ấy cũng sáng tạo lại truyền thống tiểu họa.

He creates these opulent tableaus inspired by Hieronymus Bosch,

Anh tạo ra những hoạt cảnh phong phú này, truyền cảm hứng bởi Hieronymus Bosch,

but also by the Kashmiri textiles of his youth.

đồng thời bởi vải dệt Kashmiri.

He actually applies metallic industrial paints to his work

Thực tế thì anh ấy áp dụng sơn công nghiệp kim loại vào sản phẩm của mình,

using porcupine quills to get this rich detailed effect.

sử dụng bút lông nhím để đạt hiệu quả chi tiết mạnh mẽ.

I'm kind of cheating with this next artist

Tôi có phần gian lận với nghệ sĩ tiếp theo

since Raqs Media Collective are really

bởi vì Raqs Media Collective thực tế

three artists working together.

là nhóm ba nghệ sĩ làm việc cùng nhau.

Raqs are probably the foremost practitioners

Raqs dường như là những người hành nghề tiên phong

of multimedia art in India today,

trong nghệ thuật đa truyền thông ở Ấn Độ ngày nay,

working across photography, video and installation.

làm việc với nhiếp ảnh, video và sự sắp đặt.

They frequently explore themes of globalization and urbanization,

Họ thường thăm dò chủ đề về toàn cầu hóa và đô thị hóa,

and their home of Delhi is a frequent element in their work.

và quê hương Delhi của họ là 1 chủ đề thường xuyên.

Here, they invite the viewer to analyze a crime

Ở đây, họ mời người xem tới phân tích 1 tội ác

looking at evidence and clues embedded

bằng cách quan sát bằng chứng và đầu mối

in five narratives on these five different screens,

ở 5 bài tường thuật trong 5 màn hình khác nhau,

in which the city itself may have been the culprit.

trong đó, bản thân thành phố có thể là tội phạm.

This next artist is probably the alpha male

Nghệ sĩ tiếp theo dường như là 1 người dẫn đầu

of contemporary Indian art, Subodh Gupta.

của nghệ thuật Ấn Độ đương đại, Subodh Gupta.

He was first known for creating giant photo-realistic canvases,

Ông được biết đến lần đầu tiên bởi việc tạo ra những bức tranh sơn dầu hiện thực khổng lồ,

paintings of everyday objects,

bức vẽ từ những đồ vật thường ngày,

the stainless steel kitchen vessels and tiffin containers

những cái bình phòng bếp bằng thép không 1 vết nhơ và những hộp đựng bữa trưa

known to every Indian.

quên thuộc với mọi người Ấn Độ.

He celebrates these local and mundane objects globally,

Ông tạo ra những vật thể cục bộ và bình thường này trên toàn thế giới,

and on a grander and grander scale,

ở 1 kích thước lớn dần,

by incorporating them into ever more colossal

bằng cách kết hợp chúng lại thành

sculptures and installations.

những tác phẩm điêu khắc và nghệ thuật sắp đặt khổng lồ.

And finally number 10, last and certainly not least,

Và số 10, cuối cùng nhưng dĩ nhiên không hề kém quan trọng,

Ranjani Shettar,

Ranjani Shettar,

who lives and works here in the state of Karnataka,

cô sống và làm việc tại bang Karnataka,

creates ethereal sculptures and installations

tạo ra những bản điêu khắc và sản phẩm sắp đặt siêu trần

that really marry the organic to the industrial,

mà thực sự kết đôi giữa các cơ quan với công nghiệp,

and brings, like Subodh, the local global.

và cũng như Subodh, mang nét địa phương ra toàn cầu.

These are actually wires wrapped in muslin

Chúng thực ra là dây kim loại cuốn quanh vải muxơlin

and steeped in vegetable dye.

và được ngâm vào thuốc nhuộm rau.

And she arranges them so that the viewer

Và cô sắp xếp chúng để người xem

actually has to navigate through the space,

phải di chuyển,

and interact with the objects.

và tương tác với những đồ vật.

And light and shadow are a very important part of her work.

Ánh sáng và bóng tối là những phần quan trọng trong tác phẩm của cô.

She also explores themes of consumerism,

Cô cũng khám phá những chủ đề về sự tiêu dùng,

and the environment, such as in this work,

và môi trường, ví dụ như trong sản phẩm này,

where these basket-like objects look organic and woven,

những đồ vật giống cái giỏ này trông như có kết cấu và,

and are woven,

được dệt lại,

but with the strips of steel, salvaged from cars

nhưng với các mảnh thép, được tận dụng từ phế thải ô tô

that she found in a Bangalore junkyard.

mà cô tìm thấy ở 1 bãi phế liệu ở Bangalore.

10 artists, six minutes, I know that was a lot to take in.

10 nghệ sĩ, 6 phút, tôi biết rằng quá nhiều thứ để tiếp nhận.

But I can only hope I've whet your appetite

Nhưng tôi chỉ hi vọng rằng tôi đã kích thích sự khao khát của các bạn

to go out and see and learn more

để bước ra, nhìn và học hỏi thêm

about the amazing things that are happening in art in India today.

về những thứ tuyệt diệu đang diễn ra với nền nghệ thuật Ấn Độ hiện nay.

Thank you very much for looking and listening.

Cảm ơn rất nhiều vì đã xem và nghe.

(Applause)

(Vỗ tay)