Charles Limb: Your brain on improv

번역: Jeong-Lan Kinser 검토: J J LEE

자, 저는 창조성을 연구하고 있는 외과의사입니다.

So I am a surgeon who studies creativity,

and I have never had a patient tell me,

그리고 그 어떤 환자도 제게 다음과 같이 말한 적이 없죠.

"I really want you to be creative during surgery,"

"저는 정말 선생님께서 수술하는 동안 창조적이길 바래요."

and so I guess there's a little bit of irony to it.

거기에는 약간의 아이러니가 있는것 같습니다.

I will say though that, after having done surgery a lot,

수 많은 수술을 해보고 나서, 저는 그것이

it's similar to playing a musical instrument.

악기를 연주하는 것과 어느 정도 유사하다고 말할 것입니다.

And for me, this deep and enduring fascination with sound

제게는, 이런 일종의 깊고 지속적인 소리에 대한 관심이

is what led me to both be a surgeon

외과의사가 되도록 그리고 소리의 과학,

and to study the science of sound, particularly music.

특히 음악을 공부하도록 이끌어줬습니다.

이제 다음 몇 분 동안 제가 어떻게 음악 공부를

I'm going to talk over the next few minutes

할 수 있었는지

about my career

in terms of how I'm able to study music

그리고 두뇌가 어떻게 창조적이 될 수 있는지에 대한

and try to grapple with all these questions

이런 질문에 대해서 해결책을 찾을 수 있는 방법에

of how the brain is able to be creative.

관한 제 이력에 대하여 말씀드리려고 합니다.

I've done most of this work at Johns Hopkins University,

저는 이 일의 대부분을 존스 홉킨스 대학교에서 해왔지만,

and at the National Institute of Health where I was previously.

전에 있던 국가 보건 기관에서도 같은 일을 했었습니다.

저는 몇 가지의 과학적 실험들을 짚고 넘어갈 것이고,

I'll go over some science experiments and cover three musical experiments.

세 가지 음악적 실험을 다루려고 합니다.

여러분께 영상을 보여드리는 것으로 시작해보겠습니다.

I will start off by playing a video for you.

이 비디오는 유명한 재즈 즉흥연주가이고

This video is of Keith Jarrett, who's a well-known jazz improviser

아마도 즉흥연주를 정말 높은 수준으로 끌어 올리는

and probably the most well-known, iconic example

이들 중, 가장 잘 알려지고 상징적 예시가 되는 키스 자렛의 비디오입니다.

of someone who takes improvisation to a higher level.

그는 전체의 콘서트를 생각하지 않고

And he'll improvise entire concerts off the top of his head,

즉흥연주할 것이며,

and he'll never play it exactly the same way again,

다시는 동일한 형태로 연주하지 않을 것입니다.

그래서, 강렬한 창조성의 형태로서,

so as a form of intense creativity,

저는 이것이 멋진 예시라고 생각합니다.

I think this is a great example.

And so why don't we go and click the video.

자 이제 영상을 보도록 하죠.

(Music)

(음악)

(Music ends)

거기서 정말 놀랍고 대단한 일이 벌어집니다.

It's really a remarkable thing that happens there.

저는 언제나 그저 경청자로서, 그저 팬으로 있어왔습니다.

I've always as a listener, as a fan,

저는 그것을 들었고, 정말 깜짝 놀랐습니다.

I listen to that, and I'm astounded.

I think -- how can this possibly be?

제가 생각하기를: 어떻게 이런 것이 가능할 수 있지?

How can the brain generate that much information,

어떻게 두뇌가 그런 많은 정보와 음악을

자연스럽게 생성해낼 수 있지?

that much music, spontaneously?

And so I set out with this concept, scientifically,

그래서 이런 발상을 가지고 과학적으로

that artistic creativity, it's magical, but it's not magic,

예술적인 창조성을 다뤘습니다. 그것은 매혹적이지만 마법은 아니죠.

그것이 두뇌로부터의 산물이라는 의미입니다.

meaning that it's a product of the brain.

뇌사 상태의 사람들이 예술을 창조하는 일은 거의 일어나지 않습니다.

There's not too many brain-dead people creating art.

예술적 창조성이 사실 신경학적 산물이라는

With this notion that artistic creativity is in fact a neurologic product,

이런 견해로 우리가 여타의 복합적

I took this thesis that we could study it

신경학적 과정에 대해서 연구할 수 있던 것처럼

just like we study any other complex neurologic process,

저는 우리가 연구할 수 있는 이런 논제를 채택했습니다.

and there are subquestions that I put there.

그리고 제가 제시한 몇 가지의 하위 쟁점이 존재한다고 생각합니다.

Is it possible to study creativity scientifically?

창조성을 과학적으로 연구하는것이 진정 가능한 것일까요?

And I think that's a good question.

제가 생각건대 그것은 참 좋은 질문인것 같아요.

And I'll tell you that most scientific studies of music,

대부분의 음악의 과학적 연구는 굉장히 난해하다고

they're very dense,

여러분께 말씀드립니다.

and when you go through them,

여러분이 그것들을 살펴볼 때, 거기서 음악을 식별해내기란 매우 어렵습니다.

it's very hard to recognize the music in it.

In fact, they seem to be unmusical entirely

사실, 그들은 전체적으로 음악에 소양이 없고,

and to miss the point of the music.

음악의 중요한 요점을 이해하지 못하는 것으로 보입니다.

This brings the second question:

그건 또 두 번째 질문을 야기합니다:

Why should scientists study creativity?

왜 과학자들이 창조성을 연구해야만 하는 것인가?

Maybe we're not the right people to do it.

어쩌면 우리는 그것을 할 적당한 사람들이 아닐지도 모릅니다.

(Laughter)

뭐, 그럴지도 모릅니다.

Well it may be, but I will say that, from a scientific perspective,

우리는 오늘 혁신에 대해서 많이 말했는데요.

we talked a lot about innovation today,

저는 과학적 견지에서 혁신의 과학,

the science of innovation,

그 초기 상태에서 두뇌가 얼마나

how much we understand about how the brain is able to innovate

혁신될 수 있는가에 대해 우리가 얼마나 이해하고 있는지를

말할 것입니다.

is in its infancy,

and truly, we know very little about how we are able to be creative.

진짜, 우리는 우리가 어떻게 창조적이 될 수 있는가에 대해 거의 알지 못합니다.

I think that we're going to see,

그리고 우리가 향후 10년, 20년, 30년 동안

over the next 10, 20, 30 years,

급성장하고 번성하게 될

a real science of creativity that's burgeoning

창조성의 진짜 과학을 보게 될 것이라고 생각합니다.

and is going to flourish,

Because we now have new methods that can enable us

이제 우리가 복잡한 재즈 즉흥연주와 같은 것의

이런 과정을 취하고, 그것을 엄밀히 연구할 수

to take this process like complex jazz improvisation,

있도록 하는 새로운 방법을 가지고 있기 때문입니다.

and study it rigorously.

그래서 두뇌로 파고 들어가게 됩니다.

So it gets down to the brain.

조금도 과장하지 않고, 우리 모두는

All of us have this remarkable brain,

거의 이해되지 않은 이런 놀라운 두뇌를 지니고 있습니다.

which is poorly understood, to say the least.

I think that neuroscientists have more questions than answers,

저는 신경과학자들이 해답보다

더 많은 질문들을 가지고 있다고 생각합니다.

and I'm not going to give you answers today,

저 스스로도, 오늘 여러분께 많은 답을 드리지는 않을 것이고,

just ask a lot of questions.

그저 많은 질문만 던질 것입니다.

And that's what I do in my lab.

그리고 그것이 기본적으로 제가 연구실에서 하는 일입니다.

I ask questions about what is the brain doing to enable us to do this.

저는 우리가 이렇게 하도록, 두뇌가 무엇을 하는지에 대해 질문 합니다.

이것이 제가 이용하는 주요 방법입니다. 이것은 기능성 MRI라고 불리는 것이죠.

This is the main method that I use. This is functional MRI.

여러분께서 자기공명영상(MRI) 스캐너에 들어가 보셨다면, 그것과 거의 유사한데,

If you've been in an MRI scanner, it's very much the same,

but this one is outfitted in a special way to not just take pictures of your brain,

이것은 특별한 방식으로 장치가 되어있어

여러분의 두뇌의 사진을 찍는것 뿐만이 아니라,

but to also take pictures of active areas of the brain.

두뇌의 활발히 작용하는 부분의 사진 또한 찍습니다.

The way that's done is by the following:

그것은 다음과 같이 이루어집니다.

There's something called BOLD imaging,

혈액 산소 수준 이미징인 BOLD 이미징이라고

which is Blood Oxygen Level Dependent imaging.

불리는 것이 있습니다.

자 여러분이 기능성 MRI 스캐너에 들어가 있을 때,

When you're in an fMRI scanner, you're in a big magnet

특정 영역에 존재하는

that's aligning your molecules in certain areas.

여러분의 분자들을 조정하는 커다란 자석 안에 있는 것입니다.

When an area of the brain is active, meaning a neural area is active,

두뇌의 특정 영역이 활성화 되어 있을 때, 신경 영역이 활성화 되어 있다는 의미입니다.

그 영역으로 혈류를 이동시키게 됩니다.

it gets blood flow shunted to that area.

That blood flow causes an increase in local blood to that area

그 혈액 흐름이 그 영역의

디옥시헤모글로빈의 농도

with a deoxyhemoglobin change in concentration.

변화와 함께 혈액의 증가를 야기합니다.

Deoxyhemoglobin can be detected by MRI,

디옥시헤모글로빈은 MRI에 의해 감지될 수 있으나,

그에반해 산화 헤모글로빈은 감지할 수 없습니다.

whereas oxyhemoglobin can't.

So through this method of inference --

그래서 이 추론의 방법을 통해서--

and we're measuring blood flow, not neural activity --

그리고 우리는 신경 활동이 아니라 혈액의 흐름을 측정하지요--

특정한 작업 도중에 더 많은 혈액이 늘어나는 두뇌의 영역이

we say that an area of the brain that's getting more blood

활성화된다고 말합니다.

was active during a particular task, and that's the crux of how fMRI works.

그것은 기능성 자기공명영상(fMRI)가 어떻게 작동하는지의 문제입니다.

정말 복잡한 과정들을 연구하기 위해서

And it's been used since the '90s to study really complex processes.

90년대 이후로 이용되어 왔습니다.

I'm going to review a study that I did, which was jazz in an fMRI scanner.

이제 기능성 MRI 스캐너 내에서의 재즈라는

제가 연구한 것에 대해서 살펴보겠습니다.

It was done with a colleague, Alan Braun, at the NIH.

이 연구는 NIH 에서 알란 브라운이라는 제 동료와 함께 한 것입니다.

This is a short video of how we did this project.

이것은 우리가 어떻게 프로젝트를 진행했는지에 대한 짧은 영상입니다.

(Video) Charles Limb: This is a plastic MIDI piano keyboard

(비디오) 찰스 림: 이것은 우리가 재즈 실험을 위해서 사용한

플라스틱 미디 피아노 키보드입니다.

that we use for the jazz experiments.

And it's a 35-key keyboard

그리고 그것은 스캐너 안쪽에 맞도록,

designed to fit both inside the scanner,

자기적으로도 안전하도록 고안된

35키의 키보드로서

be magnetically safe,

have minimal interference that would contribute to any artifact,

어떤 인공물에도 맞을 수 있도록

최소한의 인터페이스를 가지고 있고,

and have this cushion so that it can rest on the players' legs

쿠션이 있어서 연주자가 스캐너 안에 반듯이 누워 연주하는 동안,

while they're lying down in the scanner, playing on their back.

연주자의 다리 위에 기대어 놓을 수가 있습니다.

It works like this -- this doesn't actually produce any sound.

그건 이렇게 작동합니다. 이것은 실제로는 그 어떤 소리도 만들어내지 않습니다.

It sends out what's called a MIDI signal --

그것은 미디(MIDI) 시그널이라고 불리는 것이나

악기 디지털 인터페이스라고 불리는 것을

or a Musical Instrument Digital Interface --

이 전선들을 통해서 박스 안으로 그 다음에는 컴퓨터로 보내는데

through these wires into the box and then the computer,

which then trigger high-quality piano samples like this.

이것과 같은 고음질의 피아노 샘플들을 만들어 냅니다.

(Music)

(음악)

(음악)

(Music)

(Music ends)

OK, so it works.

CL: 좋습니다. 작동하네요.

And so through this piano keyboard,

그래서 이 피아노 키보드를 통해서,

we have the means to take a musical process and study it.

이제 음악적 진행을 취해서 연구할 수 있는 수단을 가지게 되었습니다.

이제 이런 멋진 피아노 키보드가 있으니 그걸로 뭘하시겠습니까?

So what do you do now that you have this cool piano keyboard?

You can't just say, "It's great we have a keyboard."

그냥 단지 --"이런 키보드가 있다니 정말 굉장하군." 이라고 할 수는 없죠.

우리는 실제로 과학 실험을 고안해야 합니다.

We have to come up with a scientific experiment.

그래서 그 실험은 실제로 다음에 좌우됩니다.

The experiment really rests on the following:

What happens in the brain during something that's memorized and over-learned,

무언가 암기되고 숙달되는 동안 두뇌에서는 무슨 일이 일어날까요,

and what happens in the brain during something

그리고 근육 운동적으로 일치되는 방법으로

그리고 저단계 감각 동작 형태 면에서

that is spontaneously generated, or improvised,

무언가 자연스럽게 생성이 되거나 즉흥 연주가 이뤄지는

in a way that's matched motorically

동안에 두뇌에서는 무슨 일이 일어날까요?

and in terms of lower-level sensory motor features?

여기 우리가 양식이라고 부르는 것이 있습니다.

I have here what we call the paradigms.

There's a scale paradigm, which is playing a scale up and down, memorized,

음계를 높이고 낮춰서 연주하고 암기되는 음계의 양식이 있습니다.

그리고 나서 오른편에 사분음표, 메트로놈의

then there's improvising on a scale,

quarter notes, metronome, right hand --

과학적으로는 매우 무방하지만

scientifically very safe,

음악적으로는 정말 지루한

but musically really boring.

즉흥연주 음계가 있습니다.

Then there's the bottom one, which is called the jazz paradigm.

그리고 다음에 아래쪽에 있는 것은 소위 재즈 양식이라는 것입니다.

그래서 우리가 한 것은 전문 재즈 연주가들을 NIH로 데려와서,

So we brought professional jazz players to the NIH,

왼쪽에 있는, 왼쪽 아래에 있는 이 음악 한곡을 그들에게 암기하게 해서--

and we had them memorize this piece of music on the lower-left,

그것은 여러분들이 들었던 저의 연주입니다. --

which is what you heard me playing --

그 다음에 우리는 그 똑같은 화음 변화에 따라 즉흥연주하게 했습니다.

and we had them improvise to the same chord changes.

만약 여러분이 저 오른쪽 아래 사운드 아이콘을 클릭하면

And if you can hit that lower-right sound icon,

스캐너 안에서 녹음된 예를 들어볼 수 있습니다.

that's an example of what was recorded in the scanner.

(음악)

(Music)

(Music ends)

그래서 결국, 그것은 가장 자연스런 환경은 아니지먄,

In the end, it's not the most natural environment,

그들은 진짜 음악을 연주할 수 있습니다.

but they're able to play real music.

그리고 저는 그 솔로연주를 200번은 들었는데,

And I've listened to that solo 200 times,

여전히 그것을 좋아합니다.

and I still like it.

And the musicians were comfortable in the end.

그리고 그 음악가들이 결국 편안하게 느꼈죠.

우리는 먼저 음표들의 숫자를 측정했습니다.

We first measured the number of notes.

Were they playing more notes when they were improvising?

즉흥연주를 할 때, 그들이 사실 더 많은 음표를 연주했을까요?

그런 일은 일어나지 않았습니다.

That was not what was going on.

그리고 나서 우리는 두뇌 활동을 조사했습니다.

And then we looked at the brain activity.

저는 여러분들을 위해 이것을 요약해 드리려 합니다.

I will try to condense this for you.

이것은 즉흥연주를 할 때와 암기한 것을

These are contrast maps that are showing subtractions between what changes

연주할 때 변화하는 것 사이에

when you're improvising vs. when you're doing something memorized.

차감한 것을 보여주는 대조 지도가 있습니다.

In red is an area that's active in the prefrontal cortex,

빨간색 영역은 전두엽(前頭葉) 피질,

두뇌의 전두엽(前頭葉) 에서 활성화된 부분입니다.

the frontal lobe of the brain,

and in blue is this area that was deactivated.

그리고 파란색 영역은 비활성화된 부분입니다.

그래서 우리에게는 중앙 전두엽 피질이라고 불리는

So we had this focal area called the medial prefrontal cortex

이런 중점 영역이 있었습니다.

that went way up in activity.

우리는 이 측면 전두엽 피질이라 불리는 부분의 넓은 면적이

We had this broad patch of area called the lateral prefrontal cortex

활동이 상당히 낮게 내려갔고, 여기 그것을 요약해 보겠습니다.

that went way down in activity,

I'll summarize that for you.

자, 이것들은 두뇌의 다양한 기능을 하는 영역들입니다.

These are multifunctional areas of the brain,

제가 말하고 싶은 것처럼, 이것들은 두뇌의 재즈 영역들이 아닙니다.

these are not the jazz areas of the brain.

그것들은 자기 반영, 자기 성찰,

They do a whole host of things

작동 기억 등과 연관되어야 하는

that have to do with self-reflection,

introspection, working memory etc.

모든 것들을 주관합니다.

실제로 의식은 전 두엽내에 자리하고 있습니다.

Really, consciousness is seated in the frontal lobe.

But we have this combination

하지만 우리는 자기주시, 끄는 것과

of an area that's thought to be involved in self-monitoring, turning off,

연관되어 있는 생각 영역과 자서전적이거나 자기 표현적인,

켜기와 같은 생각 영역의 이런 조합을

and this area that's thought to be autobiographical,

가지고 있습니다.

or self-expressive, turning on.

그리고 적어도 이런 초기 단계에서

We think, at least in this preliminary --

그것은 하나의 연구입니다. 아마도 맞지 않을 것입니다.

it's one study; it's probably wrong, but it's one study --

하지만 그것은 하나의 연구이죠.

(Laughter)

창조적이 된다는 것은 여러분의 전두엽에

we think that at least a reasonable hypothesis

이런 괴상한 분열을

is that, to be creative,

you should have this weird dissociation in your frontal lobe.

가져야만 한다는 것이 적어도 합리적인 가설이라고 생각됩니다.

하나의 영역이 켜지고 큰 영역은 닫히게 되서,

One area turns on, and a big area shuts off,

여러분은 억제되지 않고, 실수를 만들어내게 되고,

so that you're not inhibited, you're willing to make mistakes,

이런 모든 새로운 발생적 자극들을

so that you're not constantly shutting down

지속적으로 닫아두지 않게 됩니다.

all of these new generative impulses.

Now a lot of people know that music is not always a solo activity --

자, 많은 사람들이 알고 있는 것은 음악이 항상 솔로 활동은 아니라는 것입니다--

때로는 그것은 상호작용적으로 연주되죠.

sometimes it's done communicatively.

그래서 다음 질문이었던 것은:

The next question was:

What happens when musicians are trading back and forth,

연주가들이 서로 주고 받으며,

something called "trading fours,"

재즈 실험에서 통상적으로 실행하는

which is something they do normally in a jazz experiment.

네마디 변주라 불리는 것을 할 때, 무슨 일이 일어날까요?

자 이것은 열 두 마디 블루스입니다.

So this is a 12-bar blues,

and I've broken it down into four-bar groups,

그리고 저는 그것을 네 마디 그룹으로 쪼갰고,

so you would know how you would trade.

그래서 여러분은 어떻게 주고받아야 할지 알 것입니다.

We brought a musician into the scanner, same way,

자, 우리는 한명의 연주자를 스캐너로 데려와서 같은 방법으로

그들에게 이 멜로디를 암기하게 하고

had them memorize this melody

then had another musician out in the control room

그 다음에는 다른 연주가를 조정실에서 데리고 나와서

서로 왔다 갔다 교환하도록 했습니다.

trading back and forth interactively.

So this is a musician, Mike Pope,

이 사람은 연주자 마이크 포프인데,

one of the world's best bassists and a fantastic piano player.

세계 최고의 베이스 연주자 중 하나이고, 환상적인 피아노 연주자입니다.

(Music)

그래서 제가 작곡한 것보다

He's now playing the piece that we just saw

좀 더 낫다고 우리가 확인했던

a little better than I wrote it.

작품을 그가 연주하고 있습니다.

(Video) CL: Mike, come on in.

(비디오) CL: 마이크, 들어오세요. (남자: 포스가 함께 하길)

Mike Pope: May the force be with you.

간호사: 호주머니에 아무것도 없죠, 마이크?

Nurse: Nothing in your pockets, Mike?

마이크 포프: 예. 아무것도 제 호주머니에 없습니다. (간호사: 좋아요)

MP: No. Nothing's in my pockets.

CL: You have to have the right attitude to agree to do it.

CL: 거기 응하기 위해서는 옳바른 자세가 필요합니다.

(웃음)

(Laughter)

It's kind of fun, actually.

실제로는 재미있는 겁니다.

(Music)

이제 우리는 연주를 주고 받습니다,

Now we're playing back and forth.

그는 안에 들어 있습니다. 윗쪽 모니터에 그의 다리를 보실 수 있죠.

He's in there. You can see his legs up there.

(Music)

And then I'm in the control room here, playing back and forth.

그리고 나서 저는 조정실 내에서, 연주를 주고 받고 있습니다.

(Music)

(음악)

(Music ends)

(Video) Mike Pope: This is a pretty good representation

(비디오) 마이크 포프: 이것은 그것이 어떤지에 대한

of what it's like.

매우 훌륭한 표현입니다.

And it's good that it's not too quick.

그리고 너무 빠르지 않다는 것은 좋은 것이죠.

The fact that we do it over and over again

우리가 계속 반복한다는 사실은

여러분이 주변환경에 적응하도록 해 줍니다.

lets you acclimate to your surroundings.

그래서 제게 가장 힘이 들었던 것은 두개의 거울을 통해

So the hardest thing for me was the kinesthetic thing,

looking at my hands through two mirrors,

제 손을 바라보고는

운동감각 같은 것,

laying on my back,

등을 대고 누워서

and not able to move at all except for my hand.

손 말고는 전혀 움직일 수 없는 것이었습니다.

That was challenging.

그건 힘든 것이었습니다.

But again --

하지만 다시금,

확실히 몇몇 순간은,

there were moments, for sure --

몇몇 순간은,

(Laughter)

there were moments of real, honest-to-God musical interplay, for sure.

실제로, 순수한 음악적인 상호작용이 있었습니다.

CL: 이 시점에서, 약간의 시간이 소요될 것입니다.

CL: At this point, I'll take a few moments.

그래서 여기에서 여러분께서 보시는 것은--

So what you're seeing here --

and I'm doing a cardinal sin in science,

저는 과학에서 해서는 안될 짓인,

임시 데이터를 보여드리는 것을 하고 있습니다.

which is to show you preliminary data.

This is one subject's data.

이것은 한 실험 대상자의 데이터입니다.

This is, in fact, Mike Pope's data.

이것은, 사실, 마이크 포프의 데이터입니다.

So what am I showing you here?

자, 제가 여러분께 보여드리는 이것이 뭘까요?

When he was trading fours with me, improvising vs. memorized,

그가 저와 즉흥연주 대 암기된 연주로 네마디 변주를 하고 있을 때,

좌측에 있는 하위 전두골 회전(回轉)의

his language areas lit up, his Broca's area,

in the inferior frontal gyrus on the left.

언어 영역인 브로카 부위가 밝게 되었습니다.

He had it also homologous on the right.

그는 실제로 우측에도 상응하는 부분을 가지고 있었습니다.

This is an area thought to be involved in expressive communication.

이것은 표현적인 의사소통에 관련된 것으로 생각되는 영역입니다.

이 전체적인 개념은 음악이 언어라는 것이고,

This whole notion that music is a language --

어쩌면 결국 거기에는 신경학적인 토대가 실제로 존재한다는 것입니다.

maybe there's a neurologic basis to it after all,

and we can see it when two musicians are having a musical conversation.

그리고 우리는 두 연주자가 음악적인 대화를 주고 받을 때 그것을 확인할 수 있습니다.

So we've done this on eight subjects now,

그래서 우리는 실제로 이것을 여덟 명의 실험 대상자들에게 실시했고,

and we're getting all the data together,

모든 데이터들을 모으고 있는 중입니다.

hopefully we'll have something to say about it meaningfully.

그래서 바라건데, 의미있게 말할 수 있는 뭔가를 찾게 될 것입니다.

자, 즉흥연주와 언어에 대하여 생각해 볼 때, 다음은 무엇일까요?

Now when I think about improvisation and the language, what's next?

랩, 물론, 프리스타일의

Rap, of course, rap -- freestyle.

랩입니다.

I've always been fascinated by freestyle.

저는 항상 프리스타일 랩에 매료되었습니다.

이 영상을 보시도록 하죠.

And let's play this video.

(Video) Mos Def: Brown skin I be, standing five-ten I be

(비디오) 모스 데프: ♫ 나는 갈색 피부야, 나는 5 피트 10 인치야 ♫

♫ 당신 근처에 내가 있을때, 나는 몸을 흔든다네 ♫

Rockin' it when I be, in your vicinity

Whole-style synergy, recognize symmetry

♫ 전체 스타일 시너지, 좌우 대칭을 알아차리며 ♫

♫ 내게 상처입히려 해봐, 화학적으로 무너뜨려 봐 ♫

Go and try to injure me, broke 'em down chemically

Ain't the number 10 MC, talk about how been I be

♫ 10번 M.C가 아니야, 내가 어떠했는지 말해 ♫

♫ 케네디처럼 스타일을 잡고, 10시에서 3시간 늦은 것처럼 ♫

Styled it like Kennedy, late like a 10 to three

When I say when I be, girls say bend that key cut

♫ 내가 있다고 말할 때, 여자들은 말하길 그 열쇠를 구부려 잘라버리라고 하지 ♫

CL: So there's a lot of analogy

CL: 프리 스타일 랩과 재즈에서 일어나는

between what takes place in freestyle rap and jazz.

것들 사이에는 수 많은 비유가 존재합니다.

There are a lot of correlates between the two forms of music,

사실, 제 상각에 두 종류의 음악 사이에는 서로 다른 시간대에

대단히 많은 공백이 존재합니다.

I think, in different time periods, in lot of ways,

많은 면에서, 랩은 재즈가 했던 것과 동일한

rap serves the same social function that jazz used to serve.

사회적 기능을 제공합니다.

그러면 어떻게 랩을 과학적으로 연구하겠나요?

So how do you study rap scientifically?

제 동료들은 제가 약간 미쳤다고 생각하지만,

And my colleagues think I'm crazy, but I think it's very viable.

저는 매우 실현가능성이 있다고 생각합니다.

This is what you do:

이것이 여러분이 하는 것입니다: 프리스타일 래퍼가

You have a freestyle artist come and memorize a rap

와서 전에 들어보지 못했던, 여러분이 그들을 위해 쓴

that you write for them,

랩 가사를 암기합니다.

that they've never heard before, and then you have them freestyle.

그 다음에는 프리스타일 랩을 하도록 합니다.

So I told my lab members that I would rap for TED,

제 연구소 직원들에게 제가 TED를 위해서 랩을 하겠다고 말했더니

"아니야, 그러지 않을걸" 이라고 말하더군요.

and they said, "No, you won't."

그리고 나서 제가 생각했던 것은

And then I thought --

(Laughter)

(박수)

(Applause)

하지만 여기 이 커다란

But here's the thing.

With this big screen, you can all rap with me. OK?

화면이 있습니다. 여러분들은 저와 함께 랩을 할 수 있습니다. 괜찮죠?

So what we had them do

그래서 우리는 그들이

was memorize this lower-left sound icon, please.

왼쪽 하단의 사운드 아이콘을 암기하도록 했습니다.

이것은 통제 조건입니다. 이것이 그들이 암기한 것이죠.

This is the control condition. This is what they memorized.

컴퓨터: ♫ 기억, 쿵 ♫

Computer: Memory, thump.

CL: ♫ 알려진 반복에서 박자의 쿵 ♫

CL: Thump of the beat in a known repeat

Rhythm and rhyme, they make me complete

♫ 리듬과 압운, 그것들이 나를 완전하게 만들지 ♫

The climb is sublime when I'm on the mic

♫ 내가 마이크를 잡고 있을때, 오르는 것이 절묘하지 ♫

Spittin' rhymes that hit you like a lightning strike

♫ 번개 치는 것처럼 너를 때리는 내뱉는 압운 ♫

Computer: Search.

♫ 이 영원한 탐구에 진실을 찾는다네 ♫

CL: I search for the truth in this eternal quest

♫ 나의 정열은 일시적인게 아니라네, 당신들은 내가 어떻게 옷을 입고 있는지 볼 수 있지 ♫

My passion's not fashion, you can see how I'm dressed

♫ 내 머리 속에 나타나는 병적인 말들 ♫

Psychopathic words in my head appear

Whisper these lyrics only I can hear

♫ 이 가사들을 나 혼자만 들을 수 있게 속삭여 ♫

Computer: Art.

CL: The art of discovering and that which is hovering

♫ 빙빙 맴도는 것인 발견의 예술 ♫

♫ 그 한계가 없는 마음의 내부에 ♫

Inside the mind of those unconfined

All of these words keep pouring out like rain

♫ 이 모든 말들이 비처럼 쏟아 붓는다네 ♫

I need a mad scientist to check my brain

♫ 내 머리를 검사할 미친 과학자가 필요하다네 ♫

Computer: Stop.

(박수)

(Applause)

약속하건데, 다시는 하지 않도록 하겠습니다.

I guarantee you that will never happen again.

(Laughter)

(웃음)

So now, what's great about these free-stylers,

자 이제, 이 프리스타일 래퍼들이 대단한 것이 무엇일까요?

they will get cued different words.

그들은 다른 어휘들을 제시받을 겁니다.

They don't know what's coming,

그들은 어떤 것을 제시받을지 모르지만, 즉흥적으로 뭔가를 듣게 될 것입니다.

but they'll hear something off the cuff.

계속해서 그 오른쪽 사운드 아이콘을 클릭하세요.

Go hit that right sound icon,

그들은 이 세가지 어휘를 제시 받을 겁니다: 'like,' 'not,' 'head.'

there will be cued three square words: like, not and head.

그는 무엇이 나올지 모릅니다.

He doesn't know what's coming. Computer: Like.

프리스타일러: ♫ 나는 일종의 [분명치 않음] 과 같다네 ♫

Freestyler: I'm like some kind of

♫ [분명치 않음] 외계의, 천상의 장면 ♫

extraterrestrial, celestial scene

Back in the days, I used to sit in pyramids and meditate

♫ 과거의 시간에, 나는 피라미드안에서 명상을 하곤 했다네 ♫

With two microphones -- Computer: Head

♫ 두개의 마이크가 내 머리 주변을 빙빙 돌고 ♫

hovering over my head

♫ 만약 내가 여전히 들을수 있는지, 소리를 내뱉을 수 있는지 보라구 ♫

See if I could still listen,

spittin' off the sound

See what you grinning

♫ 네가 미소짓는것을 보라구 ♫

I teach the children in the back of the classroom

♫ 나는 교실의 뒤에서 어린이들을 가르친다 ♫

About the message of apocalyptical

♫ 계시록적인 그 메세지에 관하여 ♫

Computer: Not.

Not really though, 'cause I've got to keep it simple

♫ 정말은 아니긴 하지만, 왜냐면 난 간단하게 하니까 ♫

instrumental

♫ [분명치 않음] 음악 연주 ♫

Detrimental playing Super Mario

♫ 해가되는 수퍼 마리오를 연주하며 ♫

boxes [unclear] hip hop

♫ [분명치 않음] 박스들 [분명치 않음] 힙 합 ♫

Computer: Stop.

CL: It's an incredible thing that's taking place.

CL: 그래서 다시, 그것이 일어나는 것이 굉장하다는 것입니다.

신경학적으로 놀라운 뭔가가 이루어지고 있습니다.

It's doing something neurologically remarkable.

여러분이 그 음악을 좋아하느냐 아니냐는 상관없죠.

Whether or not you like the music is irrelevant.

창조적으로 말해서, 그것은 단지 경이로운 것입니다.

Creatively speaking, it's just a phenomenal thing.

이것은 스캐너 안에서 이것을 실제 어떻게 하는지에 대한 짧은 영상입니다.

This is a short video of how we do this in a scanner.

(웃음)

[fMRI of Hip-Hop Rap]

(Laughter)

(비디오) CL: 우리는 여기에 임마누엘과 함께 있습니다.

(Video) CL: We're here with Emmanuel.

CL: 덧붙여서, 저것은 스캐너 안에서 기록된 것입니다.

CL: That was recorded in the scanner, by the way.

(비디오) CL: 임마누엘이 스캐너 안에 있습니다.

(Video) CL: That's Emmanuel in the scanner.

그는 저희를 위해 압운을 암기했습니다.

He's just memorized a rhyme for us.

[Control Condition Memorized Verses]

임마누엘: ♫ 반복하지 않고 비트의 꼭대기에서♫

Emmanuel: Top of the beat with no repeat

Rhythm and rhyme make me complete

♫ 리듬과 압운, 그것들이 나를 완전하게 만들지 ♫

Climb is sublime when I'm on the mic

♫ 내가 마이크를 잡고 있을때, 오르는 것이 절묘하지 ♫

Spittin' rhymes that'll hit you like a lightning strike

♫ 번개를 치는것처럼 너를 때리는 내뱉는 압운 ♫

♫ 번개를 치는것처럼 너를 때리는 내뱉는 압운 ♫

Computer: Search.

I search for the truth in this eternal quest

♫ 나는 정열을 전달한다네; 당신은 내가 어떻게 옷을 입었는지 볼 수 있어 ♫

I'm passing on fashion; you can see how I'm dressed

CL: 좋습니다. 거기서 멈추도록하죠. 그러면 우리는 그의 두뇌에서 무엇을 볼 수 있을까요?

CL: I'm going to stop that there; so what do we see in his brain?

글쎄요, 이것은 실제로 래퍼 네명의 두뇌입니다.

This is four rappers' brains.

And we do see language areas lighting up,

언어 부분이 밝아지는 것을 볼 수 있습니다.

but then, eyes closed --

그러나 그리고 나서 --눈을 감고--

when you are freestyling vs. memorizing,

여러분이 프리스타일을 하는 것과 암기하는 것을 비교할 때,

you've got major visual areas lighting up.

여러분은 시각적인 영역이 주로 밝아집니다.

You've got major cerebellar activity, which is involved in motor coordination.

주로 운동 신경의 공동작용과 관련된 소뇌의 활동이지요.

여러분이 비교할 만한 작업을 할 때는,

You have heightened brain activity when you're doing a comparable task,

즉, 하나의 작업이 창조적이고 다른 작업은 암기 되었을 때는 두뇌의 활동이 증가됩니다.

when that one task is creative and the other task is memorized.

It's very preliminary, but I think it's kind of cool.

그것이 초기단계이긴 하지만 꽤 멋지다고 생각합니다.

결론적으로, 우리는 수 많은 질문들을 가지고 있습니다.

To conclude, we've got a lot of questions to ask,

and like I said, we'll ask questions here, not answer them.

그리고 제가 이야기 했듯, 우리는 여기서 질문을 하지 답변을 하지는 않을 것입니다.

But we want to get at the root of what is creative genius neurologically,

하지만 우리는 신경학적으로 창조적 재능의 근원에 다다르기 원합니다.

그리고 제 생각으로는, 이런 방법들로 우리는 거기에 가까워지고 있습니다.

and I think, with these methods, we're getting close.

And I think, hopefully in the next 10, 20 years,

그리고 원하건데, 다음 10년에서 20년 내로

여러분은 실제로 과학이 예술을 따라잡아야만 하고

you'll see real, meaningful studies

이제 우리가 거기에 이르는 길을 시작하고 있다고 할

that say science has to catch up to art,

and maybe we're starting now to get there.

실제의, 의미있는 연구들을 보게 될 것이라고 생각합니다.

Thank you for your time, I appreciate it.

시간을 내주셔서 감사합니다. 감사합니다.

(Applause)

(박수)